歲月無聲任去留，筆墨有情寫人生。

　　畫家畫到最后，特別是朝大家、大師級這樣的層階邁進時，不再僅僅是筆墨技巧問題，也不再僅僅是學識問題，更和官位權勢的大小無關。而是文化精神、思想哲理的深厚以及藝術天賦的多寡之分。為此，盡管荊棘叢生，全世界任何國家，任何時代的藝術大師們的思維路徑，都不可能去回避關于生命和死亡的思考；關于真理與自由的思考；關于人生與藝術的思考。反之，都應視為欺世盜名、嘩眾取寵的冒牌貨。

　　花鳥畫要表現(xiàn)大自然的生命律動和畫家本人對現(xiàn)實生活的情感精神，這也是大畫家與巧畫匠的根本區(qū)別。歌德說得好："內容人人看得見，涵義只有有心人得之。"

　　柏拉圖說："人是追求意義的動物。"人的生命是由心靈（思想）和本能共同構成。所以，當思想凋殘了，靈魂亦黯然。這也是當代精神危機的重要原因。因此，對高貴生命哲學的重塑，已成為藝術大家、大師們當然的自覺責任。

　　……盡管有時我會很懦弱，但仍愿希望如漫天野火，將我燃燒成一塊硬鐵，擲在大地上，也能發(fā)出鏗然聲響！

　　美是心靈沉醉于高貴情感的狀態(tài)。對一個藝術家來說，只有在獲得蔑視王冠與財富那樣的心靈自由后，美，才能真正呈現(xiàn)。而藝術則是感應美的一種語言形式。因此，一切急功近利應景式的、假大空的作品，即使題材很大，畫面復雜，有時還很能符合現(xiàn)實政治利益實用主義的需要，吹捧聲又震耳欲聾，但畢竟缺乏藝術內在的生命力。

　　平庸的作品藝術意義不大，過眼云煙而已。

　　人道主義和思想自由如果不存在，良心的位置就不可能端正，藝術的本質也已蛻變，創(chuàng)作出來的東西很可能會成為腐爛心靈中吐出的一堆臭肉，污染人們精神食物的同時，還污染我們的生態(tài)環(huán)境。

　　藝術家必須深思，像一個行走在泥濘道路上惶然直行的苦吟詩人，用真誠去觸摸靈魂，在風云變幻的天空底下，追問著生命的意義與價值。

　　真正的藝術家是悲憫的，對人世間的苦難懷有一份同情?！獔允厮囆g的道德底線、正義的邊界，并始終真摯地關注著人類的命運。……藝術創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的獻祭！　

　　一個走在時代前端、開風氣之先的畫家，要敢于揮動思想之紙，去抵抗猛沖過來的世俗之獅。

　　畫家的生命是以具有人格精神的作品為標志的，一個畫家是否具備生命的廣度和靈魂的深度，也決定著這個畫家畫品的高低。

　　藝術之魂由自己擁有，而名譽卻只為世人所形成。

　　我追求著一種高于物欲的生活方式，在屬于精神意境的藝術哲理中，享受獨自擁有的遼闊與苦樂。

　　一位屬于中華民族的藝術大家必定能在不同勢態(tài)的生命的過程里，以人格的自我期許，裂破古今，獨行天下，不去依附于某種外在的力量或權勢，在精神孤旅中為自己撐起一方理想主義的天空，在自然的意寫中思索人類精神的奧義，以更寬闊的文化視角對自己的生命體驗和家國歷史進行省視；更能以泰然的平常心態(tài)去應對現(xiàn)實中的種種艱難與利好，包括燦爛奪目的喧鬧和極度的沉寂黯然；自己的藝術創(chuàng)作，也決不可能成為政治權貴的應景和市場賣買的附庸。

　　權力有喪失的時候，金錢有散盡的時候，美麗有凋零破敗的時候，生命有結束的時候，50年、100年、500年、更久地過去了，真正的藝術家將隨著他（她）們杰出的藝術超越時代。

　　當我的靈魂駕鶴遠去，當這具碳水化合物的凡胎肉軀被送到火葬場爬煙囪之際，如果能享受這種一生盡頭極致的無憾，人生至此，夫復何求？

　　無庸置疑，在21世紀的今天，任何一位中國藝術家如果仍然缺乏對這種人類自由精神的認識，對生命的意義沒有堅定的信念，無靈魂、無獨立人格，自私冷漠、唯利唯我，老于世故中為自己思想精神劃出的是一條向下的曲線，不知公共關懷的意識為何物，缺乏起碼的人道主義立場和人文情懷，沒有藝術家的人格氣場，就不可能成為一個創(chuàng)造和傳承精神財富的人，他（她）的藝術生命的整體狀態(tài)就會不自覺地僵硬起來，雖然擁有極高的藝術秉賦，都稱不上、成不了藝術大師，最頂級也只能算得上手藝精湛的工匠大師傅！

　　一些朋友看到我2005年以后創(chuàng)作的梅花、紫藤、飛鳥等畫中物象，總覺得有些怪怪的。我是有意識地與傳統(tǒng)中國花鳥畫的筆墨拉開一些距離，同時滲和西畫中色彩、幾何圖式方面的效果。更主要的是，我畫的諸如梅花、紫藤，飛鳥等，它已不再是現(xiàn)實中物體本身的再現(xiàn)，揭示及獲得的是視覺形象的第三者?；蚴俏遗c所描繪物體兩者意象的結合；或是我與此物體之間關系的一種展現(xiàn)。那是一種心靈感應方面的契合。創(chuàng)作時的某一瞬間，甚至會感到自己的靈魂出竅，進入了富有爭議的第四空間中。雖然稍縱即逝，但那一種無比自由舒暢的精神快感，令手中之筆，格外任意恣肆。

　　大藝術家應該是藝術思想的探險家，還時時有意識冒險的沖動。而不是光聽政治家們告訴自己已重復千遍的陳舊的論斷。

　　任何一種文藝思想及美術理論，藝術家們只能把它看作一種思想啟示，能借鑒、可質疑、需發(fā)展。

　　一個藝術家在今天，如果仍在文化思想上和藝術實踐中努力去支撐古代封建專制主義，是對現(xiàn)代文明社會基本道德信念的蔑視，是對真善美藝術信則的可恥背叛，這樣的藝術與藝術制造者，就象當年那些納粹主義藝術家那樣，最終必然被善良正直的人們所唾棄！

　　坐看星云獨釣銀河，是真名士自風流。藝術家要看得淡外界的評價，要領悟藝術的自信力須從心中求，不可身外執(zhí)，能把自己的浪漫與孤絕鑲嵌在藝術作品里。

　　中國畫有著悠久的傳統(tǒng)，這是一種驕傲。但作為一個當代中國畫家，如果對傳統(tǒng)文化缺乏一種主動的批判與反省，缺乏一種自覺的革新，那么，這種驕傲也可能成為一種保守的負累。筆墨當隨時代，如果坐井觀天，食古不化，抱殘守缺，中國畫將死矣！

　　我與一些人的最大分歧是：我們究竟該因襲什么樣的傳統(tǒng)？該繼承什么樣的文化？

　　一些民族主義情緒高漲的人總是拍著胸脯大聲高叫："越是民族的，才越具世界性。"這話不錯，但不全面。我要補充的是：越具世界性，才是民族越優(yōu)秀的。不然，像太監(jiān)閹人、女子纏足這些我們民族獨有的東西，也有什么世界性嗎？

　　不要看中國男人頭上的辮子沒有了，但在不少人心中，這根封建尾巴仍然結結實實的長著呢！

　　我要再一次闡明我的藝術觀點：藝術良知擔當著藝術的精神，藝術的精神體現(xiàn)在藝術良知。--它不僅是中國美學格調的重要表征，更是中國藝術的核心和靈魂！藝術家所追求的真善美，并不是紙上寫寫的道德審美語言，也不是嘴上說說的忽悠辭藻，而是現(xiàn)實生存環(huán)境里感視得到的東西。我希望優(yōu)秀的美術批評家們能特別注意到，在當前的中國畫壇，一個畫家在自己的藝術實踐中，是否具有人文情懷的支撐，是否具有普世價值觀的精神取向，才是最值得關注的。

　　以前秦知識分子創(chuàng)造的以思想自由、精神獨立為基礎的諸子百家、百花齊放的中華文化的自由精神，是中國文人畫重要的思想資源和精神砥柱。生命深處奔涌著畫家情感波瀾、與封建專制文化不斷博弈、在反皇權精神奴化中成長起來的真正文人畫，是傳統(tǒng)繪畫藝術的最高代表，……半個多世紀以來，文人畫日漸息微，多半是因為思想之自由、精神之獨立被不斷人為摧殘所致。

　　在我們中國，一個藝術家如果逃避現(xiàn)實、逃避苦難、逃避對社會的深層觀察、逃避自己良心對道義的承擔，以及完全拋開當代生活中的社會問題、生態(tài)問題、文化問題、善惡是非問題、精神追問問題等等，就等于喪失了中國美學的內在核心，縱然有唐髓宋骨，翰林流韻；哪怕是溢彩錦繡，聲名鼎沸，掂量起來，又值得幾個破銅錢？只是現(xiàn)代文化中的精神廢物！

　　當藝術不再成為藝術家尋求社會意義的視覺語言，當作品不再是帶著個人血脈的從心里長出的花，其情懷和境界只屬于低端層次的生態(tài)，他們的手工繪畫件只不過是或粗糙或精工的技法演練，無法構成為具有較高社會文化價值的藝術品。

　　對一個當代的中國畫大師而言，有責任對中國藝術精神，乃至人類文化進程進行深刻的反思。以唯美之路與哲思之路穿行者的角色，以他們非凡的藝術思想、藝術才能和人生智慧、高貴品格去影響和引領他們的時代文化。

　　在這個社會歷史發(fā)生重大變革的時期，如果不去努力夯實自己的知識與信仰思辯，不能以風骨盈健為魂，不能以正氣大象為格，不能突破學院式和官僚式的束縛，不能跳出小圈子的作派，沒有深重的人性體悟，沒有直抒心靈的勇氣，沒有深刻的思想求索，沒有對美的價值、對藝術精神的堅守，僅僅只注重追求形式而忽略時代精神和現(xiàn)實感受；甚至向世俗力量獻媚，和樂感文化合流，被那種遁世、出世、享樂、虛偽、消費主義的創(chuàng)作觀牽引，以功利和游戲人間的心態(tài)來對待繪畫（繪畫在不少人中其實只是一門賺錢的手工藝，故涂著文化脂粉游走江湖者何其多也），那已經是霧失樓臺、月迷津渡，是畫不出具有獨特風貌的藝術杰作，也決不可能尺幅千里，佳品傳世。

　　這是因為這個時代，我們的民族，要求自己的藝術大家、大師們能夠站在一個新的高度，去理解人生，理解藝術。

　　作畫切忌庸俗的缺乏個性的寫實主義。我個人體會，看一件優(yōu)秀的藝術作品，特別是中國畫，除了精奇的布局、嚴謹?shù)慕Y構、新的畫面美感和筆墨技巧效果以外，另一重要的是要看藝術家是否在作品中折射出自己內心深處的精神審視。"真正的繪畫要有\(zhòng)'心靈\'，要有感受，要有感情，要表達。"這樣的作品才真正經得起"品"，才是真正的"寶中之寶" 。

　　那些始終堅持對良知、正義、人道、博愛、民主、法制、自由、平等這些人類文明主流價值的認同與體現(xiàn)、追求真善美的藝術家以及他們筆酣墨飽、凝煉蒼勁、生氣郁勃的詩章般的作品，猶如沙土中的金子，將被我們的后代所珍視；而一切甜俗媚世、投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白、沒有創(chuàng)造力量的作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類畫家也好像是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杳無蹤影。

　　中國繪畫上千年來，形成了一套固有的造型概念及程序，每個畫家都有他自已的審美范疇和人生局限，要有所突破談何容易，成就的高低要看他們自己的穎悟造化。我記得雨果說過："衡量偉大的唯一尺度是他的精神發(fā)展和道德水平。"貧瘠的思想之地永遠長不出偉大的藝術之果，正因為如此，我特別要向年青的畫家朋友們忠告：一個新時代的杰出的中國畫家，必定是對社會發(fā)展極為認真的觀察者和思考者，必定是社會良知方陣中堅定的一員。文化藝術的最高天職就是培養(yǎng)人類高貴的、包含著真善美的文化品格。因而，畫者如牛毛、成者如麟角，僅僅嫻熟于骨法用筆、皴擦點染、肌理效果、線條運行、墨分五色、取象造境及平、留、圓、重、變等技巧，頂多也只能成為一個高明的畫匠。藝術的不朽，在于其內在的生命力。沒有內蘊深邃的文化哲理、思想精神，不能滿懷善良、純真和悲憫，不重視畫品和人格的修煉，藝術境界是不會高的，是不可能成為真正的名家大師的！

　　世界級雕塑大師羅丹的一句話給我印象很深，他說："在藝術中，只有具有性格的作品才是美的。"我個人理解，所謂性格，就是指藝術家在自己作品中表現(xiàn)出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至于藝術技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強烈驅動下，才能原創(chuàng)出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導致許多畫家精神平庸的社會發(fā)展階段，藝術創(chuàng)作不應甜俗地去討好一般人，一個有抱負、想在中國美術史上留下重要位置的藝術家，更要去追求中國水墨畫之高品位的發(fā)展。紅塵浪里，孤峰頂上，決不能去做名利場上的角斗士，成為一個縲世之徒。

　　我認為在藝術上，內心的浮躁必定導致創(chuàng)作的膚淺?？吹疆斀裰袊佬g界本來頗有才氣的一些藝術家，只向貴富求賞心，不擇手段地貪婪地摟抱著金錢，有的拼命掙扎想成為行走于權力走廊上的人物，何苦呢！這只能是走向藝術的墮落。我看，為爭個什么"美協(xié)理事" 、"美協(xié)主席" 、"畫院院長" 、"書協(xié)主席"之類頭銜和排名前后而費盡心機的人，往往在藝術上終難以成大器。

　　我在和廣東《南方都市報》的藝術對話中，曾表示過，一個優(yōu)秀畫家必須具備一種反叛精神。我當時想表達對中國傳統(tǒng)繪畫而言，優(yōu)秀的畫家要有筆墨創(chuàng)新的勇氣。中國繪畫藝術有著悠久的傳統(tǒng)，經過上千年的積淀，博大精深。這是每一個中國畫家都引以為驕傲、無可異議的事。但我認為藝術貴在創(chuàng)新，作為當代中國畫家，應該"筆墨當隨時代"。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著"繼承和發(fā)展"，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統(tǒng)文化而不敢開創(chuàng)一代畫風，甚至深深陷足在過去了的幾個世紀里繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。試想對舊的一套頂禮膜拜，不敢大膽改革，那么這種國人們引以為驕傲的傳統(tǒng)文化，很可能演化成一種保守的精神刑具。

　　我在幾十年的生命中，經歷了太多的磨難，可痛苦畢竟不是生命的本質，生命的本質是表現(xiàn)在對痛苦的不斷超越中。作為一個富有理想主義情懷的畫家，也一定要不斷升華自己的思想境界，這樣才能使自己登上更高的藝術之峰。

　　因此，我不會在自己作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意做人生本質中美與善的證人！

　　藝術是生命的延伸，并非是疏離生命的人為的手工雕琢。藝術創(chuàng)作不能沒有人文情懷，不能失去對社會的觀察和體驗。藝術決不是金錢和一次成功的拍賣。

　　何謂人文精神？何謂以人為本？我認為那是以生命價值為基礎的，以寬容、人道的社會原則，對作為社會主體的人的價值，個體人格尊嚴的尊重。鼓勵社會上每一個公民崇真尚善以及對自由、民主、法制、平等、博愛、公義與和諧精神這些人類普世價值的真誠向往和追求。

　　藝術上在自己固定的圈子里兜圈，享受既有的小成功，逢畫展來，趕畫幾張去應市，自我陶醉自己又參加某某大展，少了份藝術生命的至誠；或自鳴得意自己的畫賣出了好價錢，把過多的時間用于官場商場運作，卻不去尋求藝術上的進一步突破提升，這都是沒有出息的人所為，我周天黎堅決拒絕這種華麗的平庸！

　　畫貴立品。一個藝術家的尊嚴只能來自他所擁有的價值理想和對理想的踐履。

　　作為一個在生存中體驗生存意義的藝術家，我無法背對世界。

　　藝術創(chuàng)作上，我堅決主張要反映人的生命價值，堅決主張自我個性的解放和強調自我表現(xiàn)力。要敢于離經叛道，突破傳統(tǒng)，風格獨創(chuàng)。否則，藝術的張力就會萎縮。

　　我一直認為，文明與崇高的道德理念是中華文化精神賴以維系的棟梁。金錢和權勢的力量盡管可以蠻橫一時，但無法改變一位藝術家在美術史上的地位。真正的藝術家應該是嵚崎磊落、視富貴如浮云，能沖破世俗的壁障街壘、義無反顧地去追求精神世界豐富的人。

　　我不贊成今天的中青年畫家們仍似明清朝代的畫家那樣，用"先勾勒，后皴擦，再點染"的傳統(tǒng)程序，去描繪遠古的山水意境，以一種"把玩"的心態(tài)去宣揚兩耳不聞世事的所謂的"禪意"。我看畫壇上有些人也不象歷史上那些真正寄情丹青的士人，能心離紅塵，肯苦守黃土終老田疇。說穿了是今天有些過于精明世故又不思長進的人在故弄玄虛而已。青年人不能去學他們。另外，對黃賓虹的積墨、破墨，對張大千、劉海粟的彩墨，都不能成為死板的教條。包括我們在敬佩吳昌碩非凡藝術成就的同時，也要看清他不少應酬及謀生賣畫作品中的平庸和俗氣。時空環(huán)境發(fā)生了很大的變化，我們的意識和觀念不能被格式化，必須吞吐百家，不斷更新，我們的藝術才有生命力。

　　作為一個真正的藝術創(chuàng)造者，決不是學完一套技巧，便年復一年地畫下去就行了；更不是以商業(yè)價格的多少來衡量與自我滿足。斷裂社會利益沖突失衡的環(huán)境中，價格炒作得很高的作品，并不能代表當代畫壇的真正品質。要成為一位21世紀的中國大畫家，首先必須把人道精神和人文情懷作為自身人格建設的前提。一位對人世間的苦難充滿同情和憐憫的藝術家，才是一位對道義力量的擁有者。我始終認為：人類社會的文明進步，畢竟是依靠美好的人性去推動的。所以，真正的大藝術家要做社會良知的監(jiān)護者，是社會道德結構中的堅實基石。能夠在靈與肉、正與邪、善與惡、惘與醒、義與利的矛盾對抗中，思考人生、生命和藝術的價值，升華自己的境界。

　　今天的中國畫家們十分需要從觀念層次上去拓寬中國畫的筆墨語言，并去真實地記錄畫家特定的生命歷程和思想歷程，我希望自己的作品不會給所經歷的時代留下空白。

　　一個沒有愛，不懂奉獻，缺乏包容的社會，即使遍地高樓大廈，到處燈紅酒綠，終究還是一個沒有多大希望的社會。視權力和金錢為唯一信仰的人，雖然擁有華廈美服，但他們的靈魂其實在荒蠻的曠野中無遮無蔽。

　　真正的藝術家都是性情中人，都有迥然出塵拒斥流俗之心態(tài)，他們的藝術作品都是自己生命精神的自然延伸，而非疏離生命情緒的人為雕琢。

　　藝術家的師古是為了開今，每個有出息的畫家都應該勇敢地去探求一條只屬于自己的藝術之路，所以強烈主張中國畫家們在藝術創(chuàng)作上應該有多元化的選擇和革新。

　?。ā懂嬕约那?文以托思--周天黎的藝術世界》一書由中國藝術研究院學術委員會副主任、美術研究所名譽所長、《中國美術史》常務副總主編、著名美術史論家鄧福星；國務院學科評議組成員、北京世界藝術博物館首席專家、中國美術學院藝術人文學院院長、英國牛津大學博士曹意強擔任編輯顧問。香港美術家聯(lián)合會主席王秋童擔任主編。香港《大公報》美術版主編蔡布谷擔任責任編輯。全書248頁，開本26x20cm，全部彩色印刷，精裝本。共收錄文章30篇，約15萬字，內有插圖90幅，另全版周天黎近作30幀。較為系統(tǒng)地介紹了當代花鳥畫大家周天黎的人文情懷，文化理念、美學思想和藝術成就，通過對"心靈文化"的美學詮釋，展示出藝術與人性本根的生命蘊涵與現(xiàn)實關懷。字里行間，無不透射著詩意的真，閃耀著思辨的光，會豐富你的感情，修葺你的良知，提高你的品格，對拓寬當代和更年輕一代藝術家們的藝術視野有相當大的啟廸。并促使人們去思考、去確立一種崇高藝術的信念。該書也是專業(yè)人士與高端藝術愛好者賞析、研究周天黎人生道路和繪畫作品的珍貴資料。更為那些俯察生活，感悟生命，有著人生精神追求的讀者，提供一部難得一見的心靈讀品。該書已由香港洲際美術出版社出版發(fā)行。）

　　摘自《畫以寄情 文以托思--周天黎的藝術世界》一書 周天黎

　?。ㄔ浴豆路屙斏希褐芴炖柘憬摦嫛窞轭}，刊華東師范大學中國現(xiàn)代思想文化研究所2008年4月《思與文》）