歲月無聲任去留，筆墨有情寫人生。

　　畫家畫到最后，特別是朝大家、大師級這樣的層階邁進時，不再僅僅是筆墨技巧問題，也不再僅僅是學識問題，更和官位權勢的大小無關。而是文化精神、思想哲理的深厚以及藝術天賦的多寡之分。為此，盡管荊棘叢生，全世界任何國家，任何時代的藝術大師們的思維路徑，都不可能去回避關于生命和死亡的思考；關于真理與自由的思考；關于人生與藝術的思考。反之，都應視為欺世盜名、嘩眾取寵的冒牌貨。

　　花鳥畫要表現(xiàn)大自然的生命律動和畫家本人對現(xiàn)實生活的情感精神，這也是大畫家與巧畫匠的根本區(qū)別。歌德說得好："內(nèi)容人人看得見，涵義只有有心人得之。"

　　柏拉圖說："人是追求意義的動物。"人的生命是由心靈（思想）和本能共同構成。所以，當思想凋殘了，靈魂亦黯然。這也是當代精神危機的重要原因。因此，對高貴生命哲學的重塑，已成為藝術大家、大師們當然的自覺責任。

　　……盡管有時我會很懦弱，但仍愿希望如漫天野火，將我燃燒成一塊硬鐵，擲在大地上，也能發(fā)出鏗然聲響！

　　美是心靈沉醉于高貴情感的狀態(tài)。對一個藝術家來說，只有在獲得蔑視王冠與財富那樣的心靈自由后，美，才能真正呈現(xiàn)。而藝術則是感應美的一種語言形式。因此，一切急功近利應景式的、假大空的作品，即使題材很大，畫面復雜，有時還很能符合現(xiàn)實政治利益實用主義的需要，吹捧聲又震耳欲聾，但畢竟缺乏藝術內(nèi)在的生命力。

　　平庸的作品藝術意義不大，過眼云煙而已。

　　人道主義和思想自由如果不存在，良心的位置就不可能端正，藝術的本質(zhì)也已蛻變，創(chuàng)作出來的東西很可能會成為腐爛心靈中吐出的一堆臭肉，污染人們精神食物的同時，還污染我們的生態(tài)環(huán)境。

　　藝術家必須深思，像一個行走在泥濘道路上惶然直行的苦吟詩人，用真誠去觸摸靈魂，在風云變幻的天空底下，追問著生命的意義與價值。

　　真正的藝術家是悲憫的，對人世間的苦難懷有一份同情?！獔允厮囆g的道德底線、正義的邊界，并始終真摯地關注著人類的命運?！囆g創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的獻祭！　

　　一個走在時代前端、開風氣之先的畫家，要敢于揮動思想之紙，去抵抗猛沖過來的世俗之獅。

　　畫家的生命是以具有人格精神的作品為標志的，一個畫家是否具備生命的廣度和靈魂的深度，也決定著這個畫家畫品的高低。

　　藝術之魂由自己擁有，而名譽卻只為世人所形成。

　　我追求著一種高于物欲的生活方式，在屬于精神意境的藝術哲理中，享受獨自擁有的遼闊與苦樂。

　　一位屬于中華民族的藝術大家必定能在不同勢態(tài)的生命的過程里，以人格的自我期許，裂破古今，獨行天下，不去依附于某種外在的力量或權勢，在精神孤旅中為自己撐起一方理想主義的天空，在自然的意寫中思索人類精神的奧義，以更寬闊的文化視角對自己的生命體驗和家國歷史進行省視；更能以泰然的平常心態(tài)去應對現(xiàn)實中的種種艱難與利好，包括燦爛奪目的喧鬧和極度的沉寂黯然；自己的藝術創(chuàng)作，也決不可能成為政治權貴的應景和市場賣買的附庸。

　　權力有喪失的時候，金錢有散盡的時候，美麗有凋零破敗的時候，生命有結束的時候，50年、100年、500年、更久地過去了，真正的藝術家將隨著他（她）們杰出的藝術超越時代。

　　當我的靈魂駕鶴遠去，當這具碳水化合物的凡胎肉軀被送到火葬場爬煙囪之際，如果能享受這種一生盡頭極致的無憾，人生至此，夫復何求？

　　無庸置疑，在21世紀的今天，任何一位中國藝術家如果仍然缺乏對這種人類自由精神的認識，對生命的意義沒有堅定的信念，無靈魂、無獨立人格，自私冷漠、唯利唯我，老于世故中為自己思想精神劃出的是一條向下的曲線，不知公共關懷的意識為何物，缺乏起碼的人道主義立場和人文情懷，沒有藝術家的人格氣場，就不可能成為一個創(chuàng)造和傳承精神財富的人，他（她）的藝術生命的整體狀態(tài)就會不自覺地僵硬起來，雖然擁有極高的藝術秉賦，都稱不上、成不了藝術大師，最頂級也只能算得上手藝精湛的工匠大師傅！

　　一些朋友看到我2005年以后創(chuàng)作的梅花、紫藤、飛鳥等畫中物象，總覺得有些怪怪的。我是有意識地與傳統(tǒng)中國花鳥畫的筆墨拉開一些距離，同時滲和西畫中色彩、幾何圖式方面的效果。更主要的是，我畫的諸如梅花、紫藤，飛鳥等，它已不再是現(xiàn)實中物體本身的再現(xiàn)，揭示及獲得的是視覺形象的第三者?；蚴俏遗c所描繪物體兩者意象的結合；或是我與此物體之間關系的一種展現(xiàn)。那是一種心靈感應方面的契合。創(chuàng)作時的某一瞬間，甚至會感到自己的靈魂出竅，進入了富有爭議的第四空間中。雖然稍縱即逝，但那一種無比自由舒暢的精神快感，令手中之筆，格外任意恣肆。

　　大藝術家應該是藝術思想的探險家，還時時有意識冒險的沖動。而不是光聽政治家們告訴自己已重復千遍的陳舊的論斷。

　　任何一種文藝思想及美術理論，藝術家們只能把它看作一種思想啟示，能借鑒、可質(zhì)疑、需發(fā)展。

　　一個藝術家在今天，如果仍在文化思想上和藝術實踐中努力去支撐古代封建專制主義，是對現(xiàn)代文明社會基本道德信念的蔑視，是對真善美藝術信則的可恥背叛，這樣的藝術與藝術制造者，就象當年那些納粹主義藝術家那樣，最終必然被善良正直的人們所唾棄！

　　坐看星云獨釣銀河，是真名士自風流。藝術家要看得淡外界的評價，要領悟藝術的自信力須從心中求，不可身外執(zhí)，能把自己的浪漫與孤絕鑲嵌在藝術作品里。

　　中國畫有著悠久的傳統(tǒng)，這是一種驕傲。但作為一個當代中國畫家，如果對傳統(tǒng)文化缺乏一種主動的批判與反省，缺乏一種自覺的革新，那么，這種驕傲也可能成為一種保守的負累。筆墨當隨時代，如果坐井觀天，食古不化，抱殘守缺，中國畫將死矣！

　　我與一些人的最大分歧是：我們究竟該因襲什么樣的傳統(tǒng)？該繼承什么樣的文化？

　　一些民族主義情緒高漲的人總是拍著胸脯大聲高叫："越是民族的，才越具世界性。"這話不錯，但不全面。我要補充的是：越具世界性，才是民族越優(yōu)秀的。不然，像太監(jiān)閹人、女子纏足這些我們民族獨有的東西，也有什么世界性嗎？

　　不要看中國男人頭上的辮子沒有了，但在不少人心中，這根封建尾巴仍然結結實實的長著呢！

　　我要再一次闡明我的藝術觀點：藝術良知擔當著藝術的精神，藝術的精神體現(xiàn)在藝術良知。--它不僅是中國美學格調(diào)的重要表征，更是中國藝術的核心和靈魂！藝術家所追求的真善美，并不是紙上寫寫的道德審美語言，也不是嘴上說說的忽悠辭藻，而是現(xiàn)實生存環(huán)境里感視得到的東西。我希望優(yōu)秀的美術批評家們能特別注意到，在當前的中國畫壇，一個畫家在自己的藝術實踐中，是否具有人文情懷的支撐，是否具有普世價值觀的精神取向，才是最值得關注的。

　　以前秦知識分子創(chuàng)造的以思想自由、精神獨立為基礎的諸子百家、百花齊放的中華文化的自由精神，是中國文人畫重要的思想資源和精神砥柱。生命深處奔涌著畫家情感波瀾、與封建專制文化不斷博弈、在反皇權精神奴化中成長起來的真正文人畫，是傳統(tǒng)繪畫藝術的最高代表，……半個多世紀以來，文人畫日漸息微，多半是因為思想之自由、精神之獨立被不斷人為摧殘所致。

　　在我們中國，一個藝術家如果逃避現(xiàn)實、逃避苦難、逃避對社會的深層觀察、逃避自己良心對道義的承擔，以及完全拋開當代生活中的社會問題、生態(tài)問題、文化問題、善惡是非問題、精神追問問題等等，就等于喪失了中國美學的內(nèi)在核心，縱然有唐髓宋骨，翰林流韻；哪怕是溢彩錦繡，聲名鼎沸，掂量起來，又值得幾個破銅錢？只是現(xiàn)代文化中的精神廢物！

　　當藝術不再成為藝術家尋求社會意義的視覺語言，當作品不再是帶著個人血脈的從心里長出的花，其情懷和境界只屬于低端層次的生態(tài)，他們的手工繪畫件只不過是或粗糙或精工的技法演練，無法構成為具有較高社會文化價值的藝術品。

　　對一個當代的中國畫大師而言，有責任對中國藝術精神，乃至人類文化進程進行深刻的反思。以唯美之路與哲思之路穿行者的角色，以他們非凡的藝術思想、藝術才能和人生智慧、高貴品格去影響和引領他們的時代文化。

　　在這個社會歷史發(fā)生重大變革的時期，如果不去努力夯實自己的知識與信仰思辯，不能以風骨盈健為魂，不能以正氣大象為格，不能突破學院式和官僚式的束縛，不能跳出小圈子的作派，沒有深重的人性體悟，沒有直抒心靈的勇氣，沒有深刻的思想求索，沒有對美的價值、對藝術精神的堅守，僅僅只注重追求形式而忽略時代精神和現(xiàn)實感受；甚至向世俗力量獻媚，和樂感文化合流，被那種遁世、出世、享樂、虛偽、消費主義的創(chuàng)作觀牽引，以功利和游戲人間的心態(tài)來對待繪畫（繪畫在不少人中其實只是一門賺錢的手工藝，故涂著文化脂粉游走江湖者何其多也），那已經(jīng)是霧失樓臺、月迷津渡，是畫不出具有獨特風貌的藝術杰作，也決不可能尺幅千里，佳品傳世。

　　這是因為這個時代，我們的民族，要求自己的藝術大家、大師們能夠站在一個新的高度，去理解人生，理解藝術。

　　作畫切忌庸俗的缺乏個性的寫實主義。我個人體會，看一件優(yōu)秀的藝術作品，特別是中國畫，除了精奇的布局、嚴謹?shù)慕Y構、新的畫面美感和筆墨技巧效果以外，另一重要的是要看藝術家是否在作品中折射出自己內(nèi)心深處的精神審視。"真正的繪畫要有\(zhòng)'心靈\'，要有感受，要有感情，要表達。"這樣的作品才真正經(jīng)得起"品"，才是真正的"寶中之寶" 。

　　那些始終堅持對良知、正義、人道、博愛、民主、法制、自由、平等這些人類文明主流價值的認同與體現(xiàn)、追求真善美的藝術家以及他們筆酣墨飽、凝煉蒼勁、生氣郁勃的詩章般的作品，猶如沙土中的金子，將被我們的后代所珍視；而一切甜俗媚世、投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白、沒有創(chuàng)造力量的作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類畫家也好像是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杳無蹤影。

　　中國繪畫上千年來，形成了一套固有的造型概念及程序，每個畫家都有他自已的審美范疇和人生局限，要有所突破談何容易，成就的高低要看他們自己的穎悟造化。我記得雨果說過："衡量偉大的唯一尺度是他的精神發(fā)展和道德水平。"貧瘠的思想之地永遠長不出偉大的藝術之果，正因為如此，我特別要向年青的畫家朋友們忠告：一個新時代的杰出的中國畫家，必定是對社會發(fā)展極為認真的觀察者和思考者，必定是社會良知方陣中堅定的一員。文化藝術的最高天職就是培養(yǎng)人類高貴的、包含著真善美的文化品格。因而，畫者如牛毛、成者如麟角，僅僅嫻熟于骨法用筆、皴擦點染、肌理效果、線條運行、墨分五色、取象造境及平、留、圓、重、變等技巧，頂多也只能成為一個高明的畫匠。藝術的不朽，在于其內(nèi)在的生命力。沒有內(nèi)蘊深邃的文化哲理、思想精神，不能滿懷善良、純真和悲憫，不重視畫品和人格的修煉，藝術境界是不會高的，是不可能成為真正的名家大師的！

　　世界級雕塑大師羅丹的一句話給我印象很深，他說："在藝術中，只有具有性格的作品才是美的。"我個人理解，所謂性格，就是指藝術家在自己作品中表現(xiàn)出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至于藝術技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強烈驅(qū)動下，才能原創(chuàng)出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導致許多畫家精神平庸的社會發(fā)展階段，藝術創(chuàng)作不應甜俗地去討好一般人，一個有抱負、想在中國美術史上留下重要位置的藝術家，更要去追求中國水墨畫之高品位的發(fā)展。紅塵浪里，孤峰頂上，決不能去做名利場上的角斗士，成為一個縲世之徒。

　　我認為在藝術上，內(nèi)心的浮躁必定導致創(chuàng)作的膚淺?？吹疆斀裰袊佬g界本來頗有才氣的一些藝術家，只向貴富求賞心，不擇手段地貪婪地摟抱著金錢，有的拼命掙扎想成為行走于權力走廊上的人物，何苦呢！這只能是走向藝術的墮落。我看，為爭個什么"美協(xié)理事" 、"美協(xié)主席" 、"畫院院長" 、"書協(xié)主席"之類頭銜和排名前后而費盡心機的人，往往在藝術上終難以成大器。

　　我在和廣東《南方都市報》的藝術對話中，曾表示過，一個優(yōu)秀畫家必須具備一種反叛精神。我當時想表達對中國傳統(tǒng)繪畫而言，優(yōu)秀的畫家要有筆墨創(chuàng)新的勇氣。中國繪畫藝術有著悠久的傳統(tǒng)，經(jīng)過上千年的積淀，博大精深。這是每一個中國畫家都引以為驕傲、無可異議的事。但我認為藝術貴在創(chuàng)新，作為當代中國畫家，應該"筆墨當隨時代"。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著"繼承和發(fā)展"，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統(tǒng)文化而不敢開創(chuàng)一代畫風，甚至深深陷足在過去了的幾個世紀里繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。試想對舊的一套頂禮膜拜，不敢大膽改革，那么這種國人們引以為驕傲的傳統(tǒng)文化，很可能演化成一種保守的精神刑具。

　　我在幾十年的生命中，經(jīng)歷了太多的磨難，可痛苦畢竟不是生命的本質(zhì)，生命的本質(zhì)是表現(xiàn)在對痛苦的不斷超越中。作為一個富有理想主義情懷的畫家，也一定要不斷升華自己的思想境界，這樣才能使自己登上更高的藝術之峰。

　　因此，我不會在自己作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意做人生本質(zhì)中美與善的證人！

　　藝術是生命的延伸，并非是疏離生命的人為的手工雕琢。藝術創(chuàng)作不能沒有人文情懷，不能失去對社會的觀察和體驗。藝術決不是金錢和一次成功的拍賣。

　　何謂人文精神？何謂以人為本？我認為那是以生命價值為基礎的，以寬容、人道的社會原則，對作為社會主體的人的價值，個體人格尊嚴的尊重。鼓勵社會上每一個公民崇真尚善以及對自由、民主、法制、平等、博愛、公義與和諧精神這些人類普世價值的真誠向往和追求。

　　藝術上在自己固定的圈子里兜圈，享受既有的小成功，逢畫展來，趕畫幾張去應市，自我陶醉自己又參加某某大展，少了份藝術生命的至誠；或自鳴得意自己的畫賣出了好價錢，把過多的時間用于官場商場運作，卻不去尋求藝術上的進一步突破提升，這都是沒有出息的人所為，我周天黎堅決拒絕這種華麗的平庸！

　　畫貴立品。一個藝術家的尊嚴只能來自他所擁有的價值理想和對理想的踐履。

　　作為一個在生存中體驗生存意義的藝術家，我無法背對世界。

　　藝術創(chuàng)作上，我堅決主張要反映人的生命價值，堅決主張自我個性的解放和強調(diào)自我表現(xiàn)力。要敢于離經(jīng)叛道，突破傳統(tǒng)，風格獨創(chuàng)。否則，藝術的張力就會萎縮。

　　我一直認為，文明與崇高的道德理念是中華文化精神賴以維系的棟梁。金錢和權勢的力量盡管可以蠻橫一時，但無法改變一位藝術家在美術史上的地位。真正的藝術家應該是嵚崎磊落、視富貴如浮云，能沖破世俗的壁障街壘、義無反顧地去追求精神世界豐富的人。

　　我不贊成今天的中青年畫家們?nèi)运泼髑宄漠嫾夷菢?，?quot;先勾勒，后皴擦，再點染"的傳統(tǒng)程序，去描繪遠古的山水意境，以一種"把玩"的心態(tài)去宣揚兩耳不聞世事的所謂的"禪意"。我看畫壇上有些人也不象歷史上那些真正寄情丹青的士人，能心離紅塵，肯苦守黃土終老田疇。說穿了是今天有些過于精明世故又不思長進的人在故弄玄虛而已。青年人不能去學他們。另外，對黃賓虹的積墨、破墨，對張大千、劉海粟的彩墨，都不能成為死板的教條。包括我們在敬佩吳昌碩非凡藝術成就的同時，也要看清他不少應酬及謀生賣畫作品中的平庸和俗氣。時空環(huán)境發(fā)生了很大的變化，我們的意識和觀念不能被格式化，必須吞吐百家，不斷更新，我們的藝術才有生命力。

　　作為一個真正的藝術創(chuàng)造者，決不是學完一套技巧，便年復一年地畫下去就行了；更不是以商業(yè)價格的多少來衡量與自我滿足。斷裂社會利益沖突失衡的環(huán)境中，價格炒作得很高的作品，并不能代表當代畫壇的真正品質(zhì)。要成為一位21世紀的中國大畫家，首先必須把人道精神和人文情懷作為自身人格建設的前提。一位對人世間的苦難充滿同情和憐憫的藝術家，才是一位對道義力量的擁有者。我始終認為：人類社會的文明進步，畢竟是依靠美好的人性去推動的。所以，真正的大藝術家要做社會良知的監(jiān)護者，是社會道德結構中的堅實基石。能夠在靈與肉、正與邪、善與惡、惘與醒、義與利的矛盾對抗中，思考人生、生命和藝術的價值，升華自己的境界。

　　今天的中國畫家們十分需要從觀念層次上去拓寬中國畫的筆墨語言，并去真實地記錄畫家特定的生命歷程和思想歷程，我希望自己的作品不會給所經(jīng)歷的時代留下空白。

　　一個沒有愛，不懂奉獻，缺乏包容的社會，即使遍地高樓大廈，到處燈紅酒綠，終究還是一個沒有多大希望的社會。視權力和金錢為唯一信仰的人，雖然擁有華廈美服，但他們的靈魂其實在荒蠻的曠野中無遮無蔽。

　　真正的藝術家都是性情中人，都有迥然出塵拒斥流俗之心態(tài)，他們的藝術作品都是自己生命精神的自然延伸，而非疏離生命情緒的人為雕琢。

　　藝術家的師古是為了開今，每個有出息的畫家都應該勇敢地去探求一條只屬于自己的藝術之路，所以強烈主張中國畫家們在藝術創(chuàng)作上應該有多元化的選擇和革新。

　?。ā懂嬕约那?文以托思--周天黎的藝術世界》一書由中國藝術研究院學術委員會副主任、美術研究所名譽所長、《中國美術史》常務副總主編、著名美術史論家鄧福星；國務院學科評議組成員、北京世界藝術博物館首席專家、中國美術學院藝術人文學院院長、英國牛津大學博士曹意強擔任編輯顧問。香港美術家聯(lián)合會主席王秋童擔任主編。香港《大公報》美術版主編蔡布谷擔任責任編輯。全書248頁，開本26x20cm，全部彩色印刷，精裝本。共收錄文章30篇，約15萬字，內(nèi)有插圖90幅，另全版周天黎近作30幀。較為系統(tǒng)地介紹了當代花鳥畫大家周天黎的人文情懷，文化理念、美學思想和藝術成就，通過對"心靈文化"的美學詮釋，展示出藝術與人性本根的生命蘊涵與現(xiàn)實關懷。字里行間，無不透射著詩意的真，閃耀著思辨的光，會豐富你的感情，修葺你的良知，提高你的品格，對拓寬當代和更年輕一代藝術家們的藝術視野有相當大的啟廸。并促使人們?nèi)ニ伎?、去確立一種崇高藝術的信念。該書也是專業(yè)人士與高端藝術愛好者賞析、研究周天黎人生道路和繪畫作品的珍貴資料。更為那些俯察生活，感悟生命，有著人生精神追求的讀者，提供一部難得一見的心靈讀品。該書已由香港洲際美術出版社出版發(fā)行。）

　　摘自《畫以寄情 文以托思--周天黎的藝術世界》一書 周天黎

　　（原以《孤峰頂上：周天黎香江論畫》為題，刊華東師范大學中國現(xiàn)代思想文化研究所2008年4月《思與文》）