2013-05-07
由文化部、中國文聯(lián)、浙江省委宣傳部以及中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國國家畫院、中央文史館書畫院、浙江省文聯(lián)、浙江省文化廳、中共寧波市委宣傳部、榮寶齋、李可染藝術(shù)基金會、浙江畫院等共同主辦的“姜寶林藝術(shù)展”，自4月13日在中國美術(shù)館圓滿閉幕之后，4月29日至5月20日將在寧波美術(shù)館隆重開幕。此次展覽不僅將全面展示姜寶林五十多年藝術(shù)生涯的全貌，更重要的是展示出姜寶林與寧波深遠的生活與工作淵源——他曾于此工作十年，盡享江南風光并領悟到山水畫創(chuàng)作的諸多奧秘。特別是由姜寶林于1971年創(chuàng)作的《深山小水電》，以四明山三隱潭風光為題材，代表其藝術(shù)創(chuàng)作的一次重要起步，將捐贈給寧波美術(shù)館作為永久珍藏。
這是姜寶林先生年屆七十的一次個人回顧與總結(jié)。展覽共計作品186件，以他近年創(chuàng)作的“走進千年香榧林”為主，同時展出意筆山水、大寫花卉，囊括了他各個時期的代表作品，其中有許多是未曾展覽過、觀眾并不熟悉的作品，令觀眾感到驚喜。展覽的價值與意義，不僅在于全面地展示姜寶林先生藝術(shù)創(chuàng)作的整體風貌和發(fā)展脈胳，更在于展示姜寶林先生在當代中國畫領域所達到的高度與成就。那就是，在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代形式、中國意韻與西方觀念的對立統(tǒng)一當中，創(chuàng)造出不同于前人更迥異于他人、具有當代獨特審美意味的嶄新的中國畫面貌。
姜寶林，山東平度人。濰坊木版年畫發(fā)源地豐富的民間藝術(shù)，中央美院油畫系畢業(yè)的哥哥，以及青島的兩位國畫家，給了他最初的藝術(shù)熏陶。1962年，姜寶林考入浙江美院中國畫系山水科，在潘天壽教學體系中開始了藝術(shù)實踐，先隨顧坤伯、陸儼少攻山水，又向陸維釗攻習書法和學習古典文學與詩詞，同時，他還兼習人物、花卉。至今他還保留著大一時期臨摹的董源《夏山圖》，陸儼少先生親自題跋，充分肯定了他學習傳統(tǒng)的深厚功力。大學畢業(yè)后，姜寶林分配到了浙江奉化文化館，一待十年。浙江深厚的文化底蘊，江南山明水秀的自然風光，對于一位出生于山東的山水畫藝術(shù)家而言，堪稱人間福地。盡管身處一個文化匱乏的年代，愛鉆研的姜寶林卻總是能夠從一切事物中吸收營養(yǎng)。木版年畫、民間剪紙、刺繡、畫像磚、壁畫以及農(nóng)民畫，他都沉迷其中吸收其長處;在那個極端封閉的年代，朋友父親從日本帶來的莫奈、梵高的畫冊，他整整借了一年;能允許圖書館僅訂的阿爾巴尼亞的畫報也成為他探索藝術(shù)形式、吸收西方藝術(shù)的啟蒙。在文化館幾次創(chuàng)作的成功，激勵了姜寶林的專業(yè)自信。1977年，他創(chuàng)作的《雄鷹》入選建軍50周年展覽全國美展。此時的姜寶林熱切地渴望著能夠進一步深造，1979年，他考入中央美術(shù)學院，成為李可染的研究生。這是姜寶林一生中的關鍵時期。他如饑似渴地學習東西方藝術(shù)形式，極大地開拓了眼界，并開始了自己的藝術(shù)探索。畢業(yè)后，姜寶林再次回到浙江，分配到浙江省畫院。1987年，姜寶林第一次在北京中國畫研究院舉辦展覽，引起了廣泛關注，并得到臺灣收藏家的重視。他的作品由此在臺灣、香港得以展出，并在德國、法國、韓國、美國、摩納哥等地舉辦展覽，多次獲得國際大獎，成為一位以中國畫享譽全國、走向世界的藝術(shù)家。
這樣的一份藝術(shù)簡歷，還遠遠不能解釋姜寶林在中國畫壇獨樹一幟的內(nèi)在原因;不重復前人、不重復自己的創(chuàng)新精神，才是貫穿姜寶林藝術(shù)追求并最終取得成就的終極根源。姜寶林的藝術(shù)創(chuàng)新，又絕不是不要傳統(tǒng)的無源之水、無本之木，從筆墨形式到精神內(nèi)涵都創(chuàng)立了自己獨有的個人風貌。這使得姜寶林既區(qū)別于當下眾多過于同質(zhì)化的中國畫面貌、也區(qū)別于形式多樣的實驗水墨。自上世紀80年代初以來，他在積墨山水、潑墨山水、白描山水、大寫花卉等多種創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式上所達到的藝術(shù)高度，是許多藝術(shù)家難以企及的。其中，最具創(chuàng)造性的“白描山水”，正是姜寶林在傳統(tǒng)中國畫以線造型的基礎上，將白描手法引入山水畫領域，并將這種表現(xiàn)形式推向極致：以線條造型取勢，描繪出山石的結(jié)構(gòu)和紋理;以留白手法將水自然形成于山石圍繞當中，并隨山石呈現(xiàn)出不規(guī)則的幾何形狀，使得畫面透氣而顯空靈;吸收西方現(xiàn)代派繪畫的一些表現(xiàn)手法，強化畫面效果，使得單純、回旋的線條成為富有韻律感與節(jié)奏感的“有意味的形式”，又因為筆墨的變化起伏而與蒙特里安等西方藝術(shù)大異其趣;同時，以俯視的視點落筆，如同在飛機上俯瞰大地，符合當代審美經(jīng)驗的真實。而姜寶林以傳統(tǒng)中國畫的植物色和礦物色一遍遍渲染，似乎純凈沒有雜質(zhì)，而最終在宣紙上形成一層層不同色調(diào)的過渡，又使得畫面色彩顯得異常豐富，常常營造出夢幻一般的效果。由此，形式與內(nèi)容的有機結(jié)合，使他的山水畫既充滿傳統(tǒng)的筆墨意味，又具有令人耳目一新的當代面貌。
更進一步說，姜寶林將傳統(tǒng)與創(chuàng)新實現(xiàn)“無縫對接”，堅持在筆墨傳統(tǒng)的基礎之上創(chuàng)新發(fā)展，體現(xiàn)出李可染先生所說“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，由此他的畫面始終呈現(xiàn)出純正的“中國味”。欣賞姜寶林的畫作，第一個突出感受就是他的筆墨功夫。長期的、日積月累的訓練，使得姜寶林能夠熟練掌握、靈活運用多樣化的筆墨經(jīng)驗和技巧，他堅持筆墨要為形式服務，并強調(diào)筆墨要有個性。他說：“中國畫的筆墨首先要跟著感受走，不同的感受就應該用不同的筆墨，而不是拿著筆墨來束縛感受……所謂‘外師造化’，就是要深入細致地觀察對象，而‘中得心源’就是把觀察得來的感受上升為自己的認識，并用相適應的筆墨畫出來。”第二個感受則是他畫面呈現(xiàn)的美感——既有形式語言上的，也有精神內(nèi)涵上的。西方藝術(shù)由現(xiàn)代走向后現(xiàn)代以來，“美”早已被逐出藝術(shù)，審美轉(zhuǎn)而被扭曲為審丑，許多藝術(shù)家甚至喪失了創(chuàng)造美的能力。而在姜寶林畫作中，筆墨、色彩、形式、意蘊等無不帶給人賞心悅目的美感。第三則是畫面中深遠的意境。或是亙古永恒的寂靜山巒，或是充滿民間趣味的山村屋舍;或是謎一樣難解的圖案線條，或是生機盎然的幾根老藤一條絲瓜。這意境或許已不完全是古人的“羚羊掛角，無跡可尋”，卻多了幾分當代人的所思所感，在宇宙天地間演繹著時間的神話。
筆墨、美感、意境，典型的中國元素構(gòu)成的恰恰就是純正的“中國味”!這也正是姜寶林的藝術(shù)在國際上獲得承認的原因。早在80年代末，姜寶林就曾在臺灣、香港舉辦展覽，并受德國著名出版社邀請，在德國舉辦畫展與出版畫冊，90年代初又獲邀在法國、美國舉辦展覽，曾在蒙特卡洛國際現(xiàn)代繪畫大獎賽中獲得金獎，1999年又獲得美國佛爾蒙特國際藝術(shù)中心富瑞曼基金會藝術(shù)創(chuàng)作一等獎，并在隨后兩個多月的赴美創(chuàng)作交流中，讓不同膚色不同國度的人由衷贊嘆。應當說，八九十年代在國際上獲得的成功，也極大地增強了姜寶林繼續(xù)走創(chuàng)新之路的信心與決心，形成了他今天的藝術(shù)面貌。當全球化已經(jīng)成為今天的現(xiàn)實，當西方的藝術(shù)觀念與方法不再成為頂禮膜拜的唯一標準時，姜寶林的成功也給了我們更多的啟示。
清代大學者葉燮所說的“才、膽、識、力”，可以借來分析姜寶林藝術(shù)成就背后深刻的原因。才，也就是天賦，這是藝術(shù)家有所成就的首要條件，姜寶林有幸得到了上天的垂青。膽，則是指藝術(shù)家有創(chuàng)新的膽量，敢于做前人沒有做過的嘗試。姜寶林敢于“走極端”：“走極端并不是指在哲學思想和藝術(shù)觀上的偏激，而是指在形式語言、表現(xiàn)方法上的高度單純和發(fā)揮到極限，將自己獨特的感受著意地、強化地、夸張地表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一種獨特的美并走向極端。我所探索過的潑墨與白描、水墨與重彩都是極端。我所偏愛的單純也是一種極端，沒有偏愛就沒有極端?！弊R，即見識，是建立在深入學習與思考之上的眼光與品位，沒有見識，就失去了對自己和對他人的評判標準，井底之蛙也就不可能有多大的出息。姜寶林幾十年堅持不懈地刻苦學習，從不間斷地思考，這才使得他在別人還不能理解的時候堅持在筆墨基礎上的創(chuàng)新步伐，顯示出不同尋常的見識。力，一方面指下力氣——姜寶林幾十年來每時每刻都在思索著如何以不重復自己與他人的方式創(chuàng)新，以至于夜不能寐，長期失眠;另一方面也指力量，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，也因此成就了今天的姜寶林。
姜寶林的藝術(shù)價值還有待發(fā)現(xiàn)!盡管他已經(jīng)得到了畫界與社會的承認，也得到了理論界的高度贊譽，但是，我以為，對他的研究與總結(jié)還遠遠不夠，還應當將姜寶林的藝術(shù)創(chuàng)作成果，放入到100多年來中國畫變革、創(chuàng)新的總體進程當中，放入中國畫在中西融合的大背景下另辟蹊徑走出一條新路的總體成就當中去。一個多世紀以來，中國畫從“革中國畫的命，革四王的命”開始，創(chuàng)新發(fā)展成為中國畫的關鍵詞。然而在實現(xiàn)中國畫創(chuàng)新發(fā)展的路途中，齊白石、黃賓虹、林風眠、潘天壽、李可染、傅抱石、陸儼少、吳冠中……或以傳統(tǒng)為主創(chuàng)新發(fā)展，或以中西融合為中國畫另辟蹊徑，兩條道路都成就了中國畫的新的高峰，而這些名字也隨之成為中國畫新的傳統(tǒng)。姜寶林在天賦潛能、個人際遇與所處時代三者的規(guī)約下，選擇了對傳統(tǒng)的深入學習，對西方藝術(shù)形式與觀念的借鑒，而不斷變動發(fā)展的時代也給了他豐富的養(yǎng)料與創(chuàng)作感受。他在多種藝術(shù)表現(xiàn)手法與創(chuàng)作面貌上具有開創(chuàng)性的探索，啟發(fā)了許多后來者，不止一位卓有成就的畫家談到自己的藝術(shù)創(chuàng)作從姜寶林的藝術(shù)中得到啟發(fā)，并沿著他開創(chuàng)的路子前進，最終獲得了自己的藝術(shù)面貌。今天，我們一方面總在嘆息沒有大師出現(xiàn)，另一方面卻又對身邊的大師視而不見。也許是因為滿天飛的大師稱號讓我們一葉障目，但我們能不能靜下心來研究、分析、欣賞，是不是有耐心等待大師的出現(xiàn)，有沒有勇氣去塑造屬于我們時代的大師?孔子曰：“五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲不逾矩”，今年姜寶林先生走過70歲人生，正可以說，他在藝術(shù)創(chuàng)新上從來隨心所欲，卻始終堅守藝術(shù)的真善美，堅守中國畫的傳統(tǒng)筆墨。齊白石衰年變法，黃賓虹80歲創(chuàng)造高峰，姜寶林的藝術(shù)創(chuàng)造還具有無盡可能性。或許我們可以將大師的期待寄予他?祝愿姜寶林先生在創(chuàng)造個人藝術(shù)高峰的同時，也創(chuàng)造當代中國繪畫的藝術(shù)高峰!