藝術審美和思想是多樣和豐富的，這就引申出藝術表現(xiàn)的多樣性和豐富性。春秋時期，孔夫子就講了繪畫有成教化的功能，規(guī)勸人們向往美的方向走;當然也可以載道，這個題就大了。魏晉畫家注重寫神，文人畫提倡寫意，可以聊寫心中逸氣，都顯現(xiàn)出他們的審美和思想，例如倪云林逸筆草草難道就沒有思想嗎?他講氣質，講品位，有自己獨特審美思想和追求，因此他的中心思想很明確：氣質、學養(yǎng)與品格。要到了這種境界的人，你才可以跟他對話，我想這是很高的思想，是一種很高的境界。

“中心思想”這個詞古人沒有說起，對我們來說很熟悉，是從中小學語文課里來的，無非是想說明這篇文章主要說明了什么，圍繞這個中心去理解或闡釋。吳冠中先生可能有成百上千張這樣表現(xiàn)形式的畫，他寄情抒發(fā)一下，他用自己的表現(xiàn)語言畫自己的感受。可能小學生看看由點、線、面構成的作品都差不多，那么多的畫，小學生非要分出上千個中心思想來，如果讓吳冠中先生自己來說也會很累。因為畫畫通過自己的表現(xiàn)形式來顯現(xiàn)他的情感和思想，如同吳先生自己說的他想表現(xiàn)一種美的韻律，通過點線面表現(xiàn)他的情感、思想和對自然的熱愛。如果讓小學生去看全國和省重大題材畫展，他們就不容易困惑，每張畫主題思想都很明確，表達內容可以詳細敘述，小學生看到這些畫就有感受了，他自己能夠認識到一些東西，就能夠寫觀感，這個就好理解一點。 吳冠中先生的畫注重形式美，形式美更多是帶有畫家個人情感、更具個性的抒發(fā)，讓小學生立即看到這個形式里面的一些內容，確實不容易?，F(xiàn)在我覺得有意思的是，竟然把一些講解員難住了，這不應該。這個問題并不難回答。

繪畫從內容到形式，是很寬泛的，我們中國畫發(fā)展的過程已經說明問題了。如宋代比較注重對自然物象的關注和創(chuàng)造，元代更注重精神層面的發(fā)掘和情感的抒發(fā)，尤其到了董其昌，他認識到了筆墨可以單獨成為一種審美的內容，這個就已經是很高的層面了。 他似乎把自然物象和藝術表現(xiàn)對立起來了，認為筆墨就具有獨立的審美價值。董其昌認為“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨之精妙論，則山水不如畫” 。他已經自覺地意識到兩個認識世界的存在，一個是自然造物的客觀世界，一個是藝術表現(xiàn)的主觀世界，人可以用自己的藝術表現(xiàn)與自然造物相互依賴又相互區(qū)別，而體現(xiàn)這個的主觀表現(xiàn)就是筆墨。實際上中國畫筆墨是有許多內容的，他具有一種獨特的美。許多人論及筆墨總是停留在荊浩所謂的使筆與使墨的階段，郭煕認為這只是“淺近”工夫，隨著對筆墨的實踐和認識日益深入，筆墨同樣顯現(xiàn)出畫家的思想、審美、學養(yǎng)、品格、氣質。同樣是筆墨、同樣是線條每個畫家表現(xiàn)得就有差異，觀者也就能區(qū)分出誰是黃賓虹，誰是李可染、陸儼少，筆墨就是畫家的標識，同樣筆墨也可以區(qū)別出畫家藝術表現(xiàn)的高低和優(yōu)劣。