吳楊（撰文）

我曾詢問并試圖回答韓璐作品的風(fēng)格，是什么、為什么？他的回答是“我不知道，說不清楚?！彼f：“我到西方國家考察，觀看大師們的作品，顏色絕正，構(gòu)成豐富，充滿想象力，美的很內(nèi)在、很莊重，能夠很直接地感受到大師心靈的圣潔。最圣潔的心性以最樸實的語言去表述，像梵高的《向日葵》，畢加索的《阿維農(nóng)的少女們》等，都有這樣的特質(zhì)，作品表現(xiàn)的已非感性之美，而是潛藏于結(jié)構(gòu)、形體深處的內(nèi)美，回答了美的本質(zhì)，呈現(xiàn)深刻的人文思考與審美訴求，用美的形式造就思想的永恒，因而具有偉大的藝術(shù)魅力”。

相比之下，我們畫了什么？作品在強調(diào)什么？“風(fēng)格”是有了，卻把美的本質(zhì)扔掉了。誠如韓璐所言：“藝術(shù)創(chuàng)作須要彰顯個性，但不能有絲毫任性。個性與任性是兩個截然不同的概念，個性對應(yīng)的是創(chuàng)造與發(fā)掘美，而任性則是褻瀆與歪曲美?！?

他寫到：“中國畫作品所呈現(xiàn)出來的審美品味多種多樣。一個中國畫家終其一生努力所能呈現(xiàn)出來的僅僅是其中的一種，這已經(jīng)足夠了。作畫不是一項工作，而是一種狀態(tài)，畫家的工作室是維系畫家創(chuàng)作狀態(tài)的私密空間，在這個空間里，充斥著激揚、熱烈、婉約、幻想、悲喜、孤寂、靜謐等等情感因素，最終，這些因素被信手拈來，融入到作品中?！?

這些因素決定著作品的風(fēng)格，也給了我們解讀韓璐作品的鑰匙。

他的畫冷凝、峻拔、皎潔、通透，也有朋友稱之為荒寒，說是“寒流”來了！說他的畫像他的名字一樣，太冷了，缺少杭州的溫潤氣息。在南下杭州就讀之前，他在北京有過一段特殊的習(xí)畫經(jīng)歷，宵衣肝食，風(fēng)雨無阻，畫遍北京近郊的山山水水。歷史上，凡成功人士誰能回避苦其心志？沒有風(fēng)雨歷練，難有精神卓絕。北京和杭州為韓璐所共享，燕山山脈的粗礪渾樸，錢塘江畔的水草茂盛，從不同的截面造福韓璐，給他以寬厚也給他以內(nèi)秀，促使他的畫成為“混血兒”，既有北方的山拔樹挺，也有南方的清脫華滋。我真是贊嘆他的心智、獨特，既能借助浙美的體系而自我充實，又能堅守內(nèi)心的認(rèn)定而自成一家。我也尤其贊美他的導(dǎo)師們，以其寬厚包容的心態(tài)扶持了這位“異教徒”，允許他在浙派的土壤上開出奇特的花蕾。
以下，我想試著解說這花蕾的某些特性。

從畫面構(gòu)成看，他的畫渾樸、縝密，采用花鳥與山水疊加的形式，通過山擁水捧突出花卉的力量感，使之豪邁、渾厚。例如第十一屆全國美展入選作品《乾坤系列?濠濮間想》，一樹老梅，挺然秀出，背倚山巒，精氣抖擻，越是環(huán)境嚴(yán)酷，條件惡劣，越是劍拔弩張，豪氣干云，風(fēng)冷水硬改變了樹的形態(tài)，使之屈虬髯扎，鐵骨錚錚。他刻意于表現(xiàn)梅蘭竹菊的精氣神，在特定空間、特定環(huán)境下，它們吐芬揚熱，彰顯陽剛之美。濠濮溝壑，瀑流撞崖，野草堅挺，在這樣一些場面、背景的烘托下，梅花傲骨，秋菊生輝，即使一束小花，也有生命氣量，宏綽飄逸，滌蕩塵懷。韓璐組織畫面力求嚴(yán)謹(jǐn)縝密，足見其在研究傳統(tǒng)繪畫精髓上所下功夫。一棵樹，它一定有濃淡干濕；一面坡也要求錯落有致。因其法臻上乘，必定樸拙耐看，雖俯仰吟哦而不失靜氣，既逍遙自在又恪守規(guī)范。了解他的朋友們知道，這種畫上的面貌也恰是韓璐做人的風(fēng)范。

從筆墨修為看，他的畫精致、講究，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，筆精墨妙，靈性高蹈。他博覽群書，精于專業(yè)研究，在洞悉中國畫傳統(tǒng)體系的基礎(chǔ)上，突出花鳥畫創(chuàng)新之路，選擇“工筆兼擅與審美互補”為課題方向，循序漸進，銳意開拓。他的畫有工筆的架構(gòu)，使線穩(wěn)健，形式嚴(yán)謹(jǐn)，同時側(cè)重意象表達(dá)，寓神于形，中和大度。顯見得，形神兼?zhèn)涫琼n璐繪畫的主要特征。通過對傳統(tǒng)的梳理，他確信應(yīng)落腳于宋元，上溯盛唐，借鑒明清。兩宋在盛唐的基礎(chǔ)上延續(xù)著文化繁榮，形成中國繪畫的又一巔峰期，皇家畫院的設(shè)立，民間習(xí)畫成風(fēng)，帝王及士大夫階層的參與等，使得繪畫獲得前所未有的創(chuàng)作環(huán)境，山水畫更加成熟，雄峙百代；工筆畫更加高貴，輝映千秋。就其藝術(shù)品質(zhì)而言，韓璐確信宋代在花鳥畫上取得的成就超越了唐代，技藝更加成熟，形式更加多樣，名家高手迭出。研究宋代花鳥，必定大開眼界，正可博觀約取，取其法度、精致、厚實。厚實尤其表現(xiàn)在宋畫小品上，筆墨精致，美侖美奐。技能不論，古人作畫的狀態(tài)尤其令今人紉佩嘆服。難得韓璐蘭心惠質(zhì)，性情淡定，不避萁研相煎，但求深文周納，以其性情驅(qū)從筆墨，依靠器具贏得廓開。他研習(xí)筆墨而又笑看筆墨，以眼界與氣量駕馭筆墨，雖年輕而有駕輕就熟之氣魄，行筆穩(wěn)健、超拔，畫幅雖小而氣具大矣，筆鋒未開而心意已到。他的畫不說盡顯古人氣象，至少呈現(xiàn)花鳥畫趨向于古意杳渺的那種高致，那份神韻。

從精神氣度看，他的畫坦蕩、堅毅、忘我。人們推崇“元四家”，推崇朱耷。從倪瓚“聊寫胸中逸氣”，到朱耷“以心入畫”，將中國畫的寫意精神發(fā)揮到極致，賦予作品深厚的人文精神，因而格外傳情達(dá)意。韓璐深諳畫理且能詩善文，以詩文養(yǎng)書畫、養(yǎng)心境、養(yǎng)氣派。他曾話說體會：“對中國畫而言，心境就是畫境，心性腌臜，畫格自然就談不上高雅之氣息。中國畫有三種氣息，一個是靈氣，一個是清氣，一個是仙氣。靈氣得于造化，清氣得于詩書，仙氣得于心性。這三種氣息中，仙氣最難得，因為靈氣、清氣是拿起來，而仙氣卻是放下去。能拿起來已經(jīng)很不錯了，還能知道放下去，這種人就是神仙。”他認(rèn)為神仙無非是德高望重之人，比如印度修女特麗莎，南非前總統(tǒng)曼德拉，商界教父級的人物比爾?蓋茨等。世間唯“名利”二字最難放下，這些人物卻能笑看名利，得天地造化之功，為人類至誠表率。韓璐說：“凱撒大帝死后兩只手放在棺槨外，人們不明白他要說什么？他在說，像我這樣偉大的人物死后亦不過兩手空空，何況蕓蕓眾生。老子說：“圣人不積，既以為人，已愈有；既以與人，已愈多?！保ɡ献印兜赖陆?jīng)》）圣人不積攢財物，總是盡力幫助別人，自己卻更加富有；給予別人，自己反而更加充實。比爾?蓋茨即便裸捐，身無分文，他會依然富有，有一天若到杭州，不說市長接待，社會各界亦會優(yōu)禮有加，還愁沒飯吃不成”？蓋茨的善行實踐著老子的思想。老子說“天地尚不能久，而況于人乎”？“是以圣人去甚去奢去泰”。（老子《道德經(jīng)》）“去”即是放下，“泰”指的是過份，凡屬過份之事都應(yīng)放下，我們誰做到了？從倪瓚、朱耷到比爾?蓋茨，筆墨遨游古今中外，上品追求天地大美。中國畫魅力無限，窮盡神奇，其因在于此。蘇東坡提出“士人畫”概念，且親歷親為，畫蒼松古柏，瘦竹奇石，踐行其“詩畫本一體，天工與清新”之理念。畫工匠人皓首窮能，一生無果；高士賢達(dá)信手采得，卻是逸品，這又是中國畫的一大特色。然而，原因誰都明白，踐行何其不易。韓璐得院派基本功，復(fù)得文人雅士之胸襟氣度，挾古籍經(jīng)典之滋養(yǎng)，宋元繪畫之肯綮，得其高屋建瓴之勢，畫來高亢有力，氣韻生動。由技能到勢能，韓璐精確地理解和運用了中國畫筆墨精神，漸趨化境。

另外，還應(yīng)特別談及韓璐繪畫的生活性、情趣美。他從生活中挖掘畫面，所畫之物純樸自然，鮮活生動且富有哲思。比如他畫一只騰跳中的螞蚱，取名《壟上客》，賦詩題畫曰：“只在草間少人憐，不及蘿卜能賣錢。生來無有春風(fēng)度，愛那秋園享清閑?！币镱悹?，猶若天趣。再比如《灶頭》，畫一塊砧板，兩枚菜蔬，白的是蘿卜，黑的是芋頭，筆簡墨淡，情趣濃郁，也有題畫詩云：“本是泥中友，相逢在灶臺。人云滋味好，你我便開懷?！碑嬰m不大，格調(diào)高雅。他擅長畫蝶，曾作《池上放生圖》并擬七絕詩云：“放生池上一蝶仙，自在翻飛向草間。本不應(yīng)該來此處，荷風(fēng)送我到花前?！币坏换?，呢喃有語，生活小景，藝術(shù)天地。讀來賞心悅目，正是大家手筆。

辛卯隆冬于京華