在當(dāng)代多元并茂，各擅勝場的花鳥畫壇上，羅劍華是自有其面目的，這一點(diǎn)十分難得。理由是從歷史上看，傳統(tǒng)的花鳥畫是一個(gè)“類”多“跡”簡，易學(xué)難工的特殊畫種。其“黃家富貴”的一脈，多向再現(xiàn)性方面致力，走具象寫實(shí)，以形似為貴的道路，旨在“粉飾大化，文明天下”；其“徐熙野逸”的一脈，多向表現(xiàn)性方面?zhèn)戎?，借用于中國傳統(tǒng)文化中的“比興”之便和書法性的筆墨趣味，托物言志，在“歲寒三友”、“四君子”一類題材中一脈三嘆，傳達(dá)出自我表現(xiàn)的欲望和孤芳自賞的情愫。這種分道揚(yáng)鑣，旗鼓各振的現(xiàn)象，無疑分散了力量，使得傳統(tǒng)的花鳥畫在形式構(gòu)建和本體化進(jìn)程方面，一直很難有大的突破和作為。這種狀況到了近現(xiàn)代尤其是當(dāng)代，并未能得到根本上的改觀，相反卻有每況愈下的趨勢，以至人們普遍認(rèn)為，當(dāng)代的花鳥畫落后于人物畫和山水畫，這從歷屆國家級(jí)的大型展事上可以看得很清楚。因此，如今的花鳥畫壇雖然從表面上看，仿佛姹紫嫣紅，繁花似錦，但真正出色者其實(shí)卻是屈指可數(shù)的。大多數(shù)的畫家都是在古人的余唾中討生活，不是做細(xì)密端麗然而卻不免板滯刻露的院體畫的摭拾者，便是做“逸筆草草”然而卻率汰粗疏的文人花鳥畫的效顰人，很少有先深入后超越的自成面目者，而羅劍華的花鳥畫卻似乎是為數(shù)不多的一個(gè)例外。

關(guān)于羅劍華花鳥畫藝術(shù)的特點(diǎn)，不少論者都認(rèn)為是“跨越界域”，“揉合了山水畫與花鳥畫”，這無疑是正確的。因?yàn)榱_劍華的畫如果單從題材上看，的確不能簡單地歸之于花鳥畫，在羅劍華的作品中，山石、樹木、溪流、坡岸等本應(yīng)屬于山水畫的素材，往往占有很大的比重，謂其“跨越界域”，“揉合了山水畫與花鳥畫”，確實(shí)是有道理的，也是有根據(jù)的。然而若深入探究，從繪畫的本體層面進(jìn)行分析，認(rèn)為這是羅劍華作品的最大特點(diǎn)或者說最大價(jià)值，卻又是不夠的，或者起碼說是不盡準(zhǔn)確的。這是因?yàn)榈谝唬鹤鳛橐环N視知覺藝術(shù)，繪畫，往往由所指系統(tǒng)和能指系統(tǒng)兩部分所組成。前者是繪畫的內(nèi)容蘊(yùn)含——畫什么；后者是繪畫的形式手段——怎么畫。對于一位繪畫的創(chuàng)作者來說，繪畫的內(nèi)容蘊(yùn)含（畫什么）固然十分重要，但與之相比，繪畫的形式手段（怎么畫）每每更重要，也更有價(jià)值；第二：羅劍華的畫“揉合了山水畫與花鳥畫”，這是事實(shí)，然而這并非是其師心自創(chuàng)，而是淵源有自的，羅劍華只是遙承了前人的法乳，又融入了自己的精神體溫，將其稱之為繪畫藝術(shù)上的最大特點(diǎn)，顯然是不夠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模坏谌涸诹_劍華的作品中，山石、樹木、溪流、坡岸等雖然占有相當(dāng)大的比重，但若從畫面的構(gòu)成上看仍屬背景點(diǎn)綴之物，并不占據(jù)畫面的中心位置，更未起到統(tǒng)領(lǐng)題旨的主導(dǎo)性作用，例如在羅劍華的筆下，這些山石、樹木、溪流、坡岸，多為一角半邊式的局部截取，很難與真正的山水畫相提并論，另外還有羅劍華所畫的山石也常常是玲瓏剔透的太湖石，太湖石屬于園林之物，不屬于山水景觀等等。所有這些都說明了籠統(tǒng)地將羅劍華畫稱之為花鳥與山水相結(jié)合，并認(rèn)為這是其作品的最大特點(diǎn)，多少有些不妥。故而筆者以為從嚴(yán)格意義上說，羅劍華的畫仍然是屬于花鳥畫，雖然其內(nèi)中包含有較多的山水畫的原素和因子。而要?dú)w納其藝術(shù)上的風(fēng)格和特點(diǎn)，則應(yīng)從其表現(xiàn)手法和美學(xué)取向上去尋找，這便是其作品意境上的沖淡平和和品格上的清逸典雅。以下筆者便試從畫學(xué)淵源和師心自創(chuàng)兩方面分而述之。

首先，我們從畫學(xué)淵源上看，羅劍華的花鳥畫有著明顯的傳統(tǒng)花鳥畫的遺傳基因。這種傳統(tǒng)花鳥畫的遺傳基因，既包括唐宋花鳥畫的審物不茍，造型準(zhǔn)確，又包括明清花鳥畫的筆墨趣味和寫意風(fēng)神；既包括院體花鳥畫的謹(jǐn)嚴(yán)精致，雋永嫻雅，又包括文人花鳥畫的從容隨意，逸邁灑脫；可謂是廣擷博取，不拘一格。這其中尤其是元人的墨花墨禽，似給了羅劍華以更大的影響。我們知道，元代，是中國傳統(tǒng)繪畫史上一個(gè)極為重要的時(shí)代，也是傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)對象從偏于客觀再現(xiàn)向偏于主觀表現(xiàn)發(fā)生位移的關(guān)鍵性時(shí)代。雖然這種“位移”主要反映在山水畫方面，但在花鳥畫領(lǐng)域也同樣有所體現(xiàn)。當(dāng)時(shí)有不少畫家如錢選、王淵等原以工筆賦彩而名世，但其后期卻紛紛向水墨花鳥畫轉(zhuǎn)換，此外，再加上原以水墨花鳥畫擅場的一批畫家如陳琳、王冕、張中、李衍、顧安等，以至一時(shí)形成了畫史上著名的元代墨花墨禽的重要景觀。從數(shù)量上說，元代存世的墨花墨禽并不多，且多為墨竹或墨梅，但緣于其處在傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展的關(guān)捩點(diǎn)上，即既一方面延接了五代兩宋精嚴(yán)寫實(shí)的遺風(fēng)，又另一方面并無院體花鳥刻露板滯的缺陷，在筆法上融入書法的意味，在情趣上追求清遠(yuǎn)、淡雅、蕭散、平和，對形與意、氣與韻、趣與法等復(fù)雜關(guān)系，皆作出了不枉不縱的較好闡發(fā)，故而對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。羅劍華的花鳥畫，不論是從風(fēng)格上看還是從趣味上看，顯然都是承接元人墨花墨禽衣缽的，這一點(diǎn)無庸置疑。但羅劍華的過人之處，卻在于這種“承接”是兼容并蓄的和渾化無跡的。即我們看羅劍華的花鳥畫，雖然常常一眼便可以發(fā)現(xiàn)前輩先賢尤其是元人墨花墨禽的痕跡和神韻，然而卻無法一一具體對應(yīng)，很難說羅劍華是取法于某人。這種繼承傳統(tǒng)的模糊性，乃學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的最高境界，此亦即學(xué)古人“須以神遇，不以跡求”之真諦。它是那些對前人畫法頂禮膜拜，亦步亦趨者摹仿古人的清晰性所無法望其項(xiàng)背的。

其次，我們再從師心自創(chuàng)方面來看，羅劍華更有其值得稱道的地方。美術(shù)史家王伯敏在羅劍華的一幅作品《秋冬時(shí)節(jié)》上曾題語曰：“……劍華寫此幀，取平遠(yuǎn)意趣，不似郭熙，亦不似廷振，蓋衢州羅劍華之自創(chuàng)也?！笨芍^一語中的。郭熙是宋代的山水畫家，廷振即明代的花鳥畫家呂紀(jì)。王伯敏認(rèn)為，羅劍華的這幅作品雖屬山水與花鳥相結(jié)合，然其“平遠(yuǎn)”的“意趣”卻既不象郭熙的山水，也不象呂紀(jì)的花鳥，而是其自創(chuàng)的面目。在王伯敏的這則題語中，“平遠(yuǎn)意趣”是一個(gè)關(guān)鍵詞。所謂“平遠(yuǎn)”，乃古人對自然的一種觀察方式。郭熙《林泉高致》謂：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山顛謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠(yuǎn)也，高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖澹。”由此可見，所謂“平遠(yuǎn)意境”，既指的是一種構(gòu)圖方法，更指的是一種清雅、蕭散、平和的畫風(fēng)和意境。對照羅劍華的作品確實(shí)如此。羅劍華的畫從風(fēng)格上看，屬于小寫意的范疇。小寫意與大寫意和工筆畫的區(qū)別，主要在于對“發(fā)揮”和“法度”之間關(guān)系的平衡把握。大寫意突出的是“意”，對于“形”和“法”每每不太講究，或者說有所欠缺。一個(gè)較有說服力的例子是，有不少畫大寫意的花鳥畫家遠(yuǎn)者如徐文長，近者如吳昌碩，其筆下往往有花而無鳥，不能說不與其造型能力稍遜有一定的關(guān)系。而畫小寫意的畫家則要求造型與寫意二者并擅，對發(fā)揮和法度予以同樣的重視。這無疑是一種高難度的追求，令人感到可喜的是，羅劍華不但出色地做到了這一點(diǎn)，而且還在此基礎(chǔ)上，形成了自己沖淡、平和、清逸、典雅的個(gè)人面目，這就更不簡單了。

我們看羅劍華的畫，首先留下的第一個(gè)印象，也是作為羅劍華花鳥畫個(gè)人面目的最重要的特點(diǎn)是沖淡、平和，沒有絲毫火氣，可謂是寂靜閑適，淡泊空靈，充滿了耐人尋味的詩意。它既是畫家理想中的凈土，也是畫家為人們所營造的精神家園。面對羅劍華筆下的那一花一樹，一鳥一石，人們能領(lǐng)略到一派天然之趣，聆聽到一種天籟之音，不惟煩燥頓解，暑氣全消，而且心靈也可以得到凈化。羅劍華的畫給人們的另一個(gè)印象，也是羅劍華花鳥畫藝術(shù)上的另一個(gè)重要的特點(diǎn)，是清逸、典雅，沒有絲毫俗氣，可謂是幽寂靜雅，纖塵不染，于清疏中見逸氣，于雋永中顯精神。羅劍華的畫多為純水墨作品，很少有設(shè)色之作。純水墨的作品一個(gè)很大的特點(diǎn)，便是天然脫俗，而又由于羅劍華的筆墨靈動(dòng)、松秀，有著書法性的隨機(jī)因素，故而其作品中有一種撲面而來的逸氣。我們知道，中國畫中所謂“逸氣”，乃自由曠達(dá)，不拘常法，筆簡形具之謂也。逸有清逸與放逸之分。清遠(yuǎn)脫俗，高蹈絕塵謂之清逸，放達(dá)浪漫，無拘無束，謂之放逸。羅劍華的畫是清逸而不是放逸，因?yàn)榱_劍華的畫雖然景物單純，筆墨靈動(dòng)，有著主觀表現(xiàn)的隨機(jī)因素，但其造型卻是準(zhǔn)確的，描繪卻是精致的，構(gòu)圖卻是講究的，整個(gè)畫面處處都洋溢著一種高貴和典雅的氣息。這種高貴典雅與清遠(yuǎn)曠達(dá)、超凡脫俗的逸氣二者之間相得益彰，相互映發(fā)，構(gòu)成了羅劍華花鳥畫藝術(shù)上的第二個(gè)特點(diǎn)。

總之，羅劍華的花鳥畫雖有其承接傳統(tǒng)的因素，更有其師心自創(chuàng)的面目。它一反當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作中所常見的火氣、燥氣、匠氣、濁氣或濃妝艷抹或劍拔弩張的粗俗之氣，而彰顯出清氣、雅氣、靜氣、文氣和令人心曠神怡、賞心悅目的高逸之氣，在當(dāng)今喧囂、浮躁的畫壇上，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

(文/曹玉林)