一

齊白石：

南通尤君無曲，吾友半丁陳先生弟子也。工畫山水，下筆蒼勁，有明人風(fēng)，又擅金石，取漢印為歸依。

秦曼青：

無曲臨石谿，奧景寄癖，綿渺幽深，而筆力沉著痛快，尤能得其神韻。

湯定之：

野遺先生畫不易模擬，無曲此幀，其沉著蒼郁處與原作幾無差別，且用筆舉重若輕，無貌合神離之病，造詣若是，佩服！佩服！

黃祖謙：

石谷臨遍古今名跡，下筆具有淵源；石濤看盡天下山水，下筆具有生氣，各 極詣，猶未能兼。尤君無曲擅“六法”，于諸名家既無所不學(xué)，而又善游。此冊寫西湖勝處為十幀，幀各異法，以古人之筆寫真實之境，窺其志量，殆欲兼兩家之所詣。以斯劬學(xué)精思，何難竟成。

鴻章: 

南通尤君無曲，秉性穎悟，弱冠嗜畫成癖，知畫非盡人可能，亦非妙手偶得，必于腳根堅穩(wěn)，心手相應(yīng)之后，而后可收放虛實，揮灑自如也，于是埋首苦研，舉凡董巨、荊關(guān)、王翚、石濤、南田、新羅，宋元而下靡不窮研極計，其時作畫氣概雄遠(yuǎn)，墨暈神奇，已能規(guī)撫各家，而時出新意，以變化于其間矣，乃不以此寫足，更挾篋遨游，遍歷山川，更從名家陳半丁先生游，觀其作畫之初，閉目凝心，稍思頃刻，乃濡毫吭墨，一揮立就，行筆之際，如游龍，若蟠虎，倏行倏止，而筆力如椽，直可屈鐵透紙，粗枝大葉不加修飾草草以成，及懸諸壁上，則蒼潤穩(wěn)厚，天然透逸，凝睇久之，覺山樹云嵐，皆隱約欲動，生萬壑靈煙之感，觀者直如置身畫中矣，尤以大氣磅礴，局勢渾沉，非有數(shù)十年之精研苦工，出以脫俗之筆，不襲面目，自出機(jī)杼，不克工也。至尤君治印賦詩亦然。

艮翁: 

尤其侃字無曲，別號陶風(fēng)居士，南通世家，生而聰穎，少負(fù)才名，能吟善書，得句皆出乎性靈，落筆不涉于塵俗，而于丹青最所擅長，常臨昔人畫本，十九亂真，精攻廿載，脫離諸家，自創(chuàng)一格，雖一丘一壑，莫不神妙，極為半丁老人所推許，將其平生心得，一一付之，客歲偕之北來，朝講晝貫，則益臻深造矣。

馬鴻增 

尤無曲是一位傳奇式的大藝術(shù)家，一位人品、畫品、畫論“三高”的大藝術(shù)家。我最折服的是他創(chuàng)立的“筆墨水融”論，僅此一點(diǎn)，就足以確立尤無曲在中國畫發(fā)展史上的重要地位。

尤無曲在他90高齡的1999年，首次提出“筆墨水融----我的藝術(shù)觀”，雖然只有短短60個字，卻是字字珠璣。2006年的4月，在審定他的畫集初稿樣本之后，寫了 “編后語”，其中第三點(diǎn)“關(guān)于‘筆墨水融’”，這次229個字，進(jìn)一步完整地闡述了他的理論思考。這兩次論述，我認(rèn)為在中國畫論發(fā)展歷程中具有開拓性的意義。

尤無曲第一個把水在中國畫中的作用提升到畫理的高度，學(xué)術(shù)性的高度。

尤無曲的“筆墨水融”論是他對中國繪畫理論的一個獨(dú)特貢獻(xiàn)，具有不可替代的唯一性，同時，他又是一位身體力行的藝術(shù)創(chuàng)作家，而且是20世紀(jì)傳統(tǒng)派大家之中，唯一一位生活到21世紀(jì)的大家。

左莊偉

中國繪畫歷來講究筆墨，傅抱石有“筆墨見高低”之說，很少有畫家關(guān)注水在中國畫中的地位和價值。尤無曲先生在近一個世紀(jì)的藝術(shù)實踐中對中國水墨畫的深刻認(rèn)識和理解，明確的提出“筆墨水融”之觀點(diǎn)，這對中國水墨畫的創(chuàng)新發(fā)展具有極其重要意義。

中國繪畫自唐代王維始用水調(diào)和墨作畫，開創(chuàng)了水墨畫，但是畫家在創(chuàng)作水墨畫時僅僅將水作為畫法里調(diào)和墨色的媒介之物，畫家所重視的還在筆墨，而尤無曲先生卻認(rèn)為“這個‘水’很重要，筆、墨、水，我現(xiàn)在把水提到和筆墨一樣的高度，這是我的一個新觀點(diǎn)”。無曲先生將水提高到在水墨畫中與筆墨同等地位，水就有著自已獨(dú)立的價值意義，這就將水由畫法原素提高到畫理的高度，這是水墨畫理論的突破，具有實踐和理論意義。

尤無曲先生在他近一個世紀(jì)的藝術(shù)實踐中認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)水在中國畫中的生命地位和與筆墨的同等價值，視畫中筆墨為肌體，水這血脈，如此不可缺失的關(guān)系，這一理論必將影響中國現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)新發(fā)展，就這一貢獻(xiàn)足以使尤無曲先生載入中國現(xiàn)代美術(shù)史冊。

丁濤

尤無曲先生將傳統(tǒng)中國山水畫的表現(xiàn)語言和精神蘊(yùn)藉，發(fā)揮、發(fā)揚(yáng)到如此純凈純樸純粹的高度，將筆情墨趣與人文色彩交融、交織到如此天衣無縫、絲絲入扣的程度，實屬難能可貴，堪稱中國畫領(lǐng)域的真人、高人! 

尤無曲對山水畫創(chuàng)作的界定，既簡練又經(jīng)典，把握了山水畫的命脈。他說：“山水畫是通過畫家的性靈把握自然靈性的一種藝術(shù)實踐，一個畫家想在藝術(shù)上達(dá)到一個相當(dāng)高的境界，他必須先從塑造自已的性靈開始，這就是中國畫家必須先是個學(xué)識豐厚的文人的緣故”。尤氏從少年到九十七歲橫跨大半個世紀(jì)中國畫筆墨生涯，大抵是貫穿著“塑造必性靈”的自我約定的；而且，在“塑造性靈”中，甘于寂寞之道，默默耕耘 、與世無爭， 在中國畫的創(chuàng)作上寄寓自已的審美理想，真是非常人所能做到的。唯其如此，才能顯示那種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)韻和感人的魅力。……

一代文人畫巨匠尤無曲先生今已離我們而去，但他奉獻(xiàn)給世人的大量墨寶及其深刻的繪畫思想，將成為后輩學(xué)習(xí)的榜樣和效法的依據(jù)之一。

二

仲呈祥

在當(dāng)今的文化藝術(shù)界，一方面呼喚大師，另一方面往往又不珍視大師，把一些假大師捧上了天。若將中國文化藝術(shù)比喻成“寶塔”，像尤無曲一樣代表民族優(yōu)秀文化的藝術(shù)大師應(yīng)當(dāng)被推到“塔尖”?？梢哉f，尤老這樣的人物是引領(lǐng)民族精神傳承的“燈塔”。在中國國畫史、美術(shù)史上，少了尤無曲會是一大遺憾，尤老代表中國國畫的最高水平，達(dá)到了“筆墨水融、自然天成”的境界。

范曾：　

尤無曲老先生的藝術(shù)傳承，追根溯源，他無疑是南宗山水畫的最后的守護(hù)人。

繪畫本是寂寞之道，尤無曲先生以他攖寧澹泊的心懷、不為物喜、不以己悲的品格，五十年來于尋常巷陌、斜陽草樹中虔誠而靜謐地在水墨世界之中游弋，筆自清華、格自高逸，那是一片般若之境，那是智慧的所在。五十年與世無爭，“以其不爭，故天下莫能與之爭?！保ā独献印さ诹隆罚┻@是謝絕榮華，杜門卻軌的隱士生活，于是，他在冥冥中與天地精神相往還，他的畫是一首首王維式的詩，在水墨迷蒙處我們不禁高吟蘇東坡：“識得醉翁語，山色有無中”的華章，同時為我中華文化之尚未沉淪于溷濁的泥淖而慶幸。這片水火不能侵，虎豹不能入的家園，原來是由幾位隱士所捍衛(wèi)，他們是：陶博吾、黃秋園、陳子莊和尤無曲，而碩果僅存者乃我通州之尤無曲，這自是通州人的無上榮光。

薛永年

二十世紀(jì)八十年代中葉，繼“八五”新潮之后，中國畫壇出現(xiàn)一道引人注目的風(fēng)景線。這就是一些湮沒不彰的傳統(tǒng)派畫家受到空前關(guān)注，先是兩位已故的傳統(tǒng)大家陳子莊和黃秋園被德高望重的畫壇師首與學(xué)界名流鄭重推出，接著另幾位藝高而運(yùn)蹇的傳統(tǒng)派畫家被陸續(xù)發(fā)現(xiàn)，其中包括天津的梁崎、江西的陶博吾、安徽的黃葉村、南通的尤無曲等等。

他們由邊緣進(jìn)入主流、由默默無聞而聲名遠(yuǎn)播。透過他們的藝術(shù)，民族傳統(tǒng)中久已遮蔽的部分重新煥發(fā)出奪目的光彩，人們從中看到久已失落的光輝，引發(fā)了對深層傳統(tǒng)的思考與追尋，開始了對傳統(tǒng)的重新解讀。因此可以說，在新時期美術(shù)史上這些傳統(tǒng)派畫家的發(fā)現(xiàn)是一個劃時代的大事，對二十年來中國畫的發(fā)展走向造成了不可低估的影響。

我發(fā)現(xiàn)尤無曲大器晚成的藝術(shù)，特別是其天人合一的境界與筆墨水融的創(chuàng)造，提供的寶貴啟示是無可替代的。

郎紹君

老畫家尤無曲早年隨鄭午昌、陳半丁、黃賓虹等習(xí)畫（畢業(yè)于上海美專），山水花卉均妙，絕不亞于黃秋園。

柯文輝

到了這么大年紀(jì)，還在想盡辦法更新自己的藝術(shù)，這應(yīng)該說是在文化史上也極其罕見的。藝術(shù)一面是青春的思維，另一面又需要?dú)q月的灌溉，象黃賓虹、象朱屺瞻，都是靠長時間的耕耘，來彌補(bǔ)自己的不足。而無曲老人身上所體現(xiàn)的修養(yǎng)就是五四時期年輕人那種朝氣，不因歲月的逝去而磨滅，他是中國知識分子歷盡滄桑仍然保持童心的一個很可敬仰的典范。這種不甘于停止的精神是我們后輩每一個行業(yè)，每一個有良心的人都應(yīng)該去做的。如果這一點(diǎn)精神能夠引起大多數(shù)人的重視，變成大多數(shù)人的實踐，中國的現(xiàn)代化應(yīng)該會加快速度，中國的文化和道德將以自己獨(dú)特的面目讓世界驚嘆。

劉驍純

尤無曲和黃賓虹都是傳統(tǒng)派藝術(shù)家，大的觀念取向沒有什么不同，尤無曲只是將傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)成要素進(jìn)行了重新配置，改變了筆與墨的配置比重，使一直處于陪襯地位的淡墨潑染大規(guī)模展開，甚至占據(jù)了絕大部分畫面。關(guān)系調(diào)整說來事小但一個棋子有時卻可能導(dǎo)致一盤棋的轉(zhuǎn)敗為勝。尤無曲正是從關(guān)系調(diào)整入手，使傳統(tǒng)山水畫展現(xiàn)了新的面貌。尤無曲敢于這樣做，一是為了表達(dá)他對霧氣云煙的現(xiàn)代感受；二是他有書法用筆的功力，這種功力仍然是畫面的骨架；三是他創(chuàng)造了自己的墨中有筆、染中見骨的潑繪方式。

尤無曲是20世紀(jì)中國水墨畫壇“法古變今”路向中具有代表性的潑繪山水畫家。

陳傳席

尤老傳統(tǒng)功力相當(dāng)高，比黃秋園強(qiáng)多了，能看懂他的畫的人，基本上就能畫得好，就傳統(tǒng)功力而言他是理解后達(dá)到很高境界。

尤老很了不起，五十年隱居放棄一切外界誘惑，我感到十分震動。這個老先生思想不保守，在傳統(tǒng)功力上他為一代人樹立了楷模。包括李可染的傳統(tǒng)功力，就傳統(tǒng)功力而言還趕不上尤老。尤老是蜜蜂畫社的，他早年要出風(fēng)頭很容易，他沒有出風(fēng)頭，他將來能出大風(fēng)頭，他伏了很久，所以將來能飛得很高。

尚輝：

尤先生象化石一樣把傳統(tǒng)的東西一直延續(xù)到我們今天看到的這個展覽。尤先生的作品，他的這種地道的傳統(tǒng)的作品給我的感受是給我們一個歷史性的參照。

對尤先生我很敬佩，他到九十歲以后，還沒有重復(fù)自己的圖式，這點(diǎn)我感到很吃驚。在尤先生的展覽里，對他九十歲以后的作品，特別是一進(jìn)門的松樹，象剛才有人講的，有青年人的朝氣，我感到很吃驚。尤先生是黃賓虹的弟子，他學(xué)了黃賓虹很多東西，黃賓虹很老、很厚、很蒼的東西，他并不完全繼承下來，他更強(qiáng)調(diào)一種輕、韻、淡這與黃完全不一樣，與石谿也不一樣，石谿很蒼老，尤先生從七十到九十以后的作品沒有老態(tài)的東西，他在傳統(tǒng)里進(jìn)行了一些變化。

三

周積寅

他和中國畫壇上已公認(rèn)的藝術(shù)大師一樣，是獨(dú)樹一幟的一流的中國畫家，老先生不管山水，花鳥都進(jìn)入一個非常高的境界，我覺得簡直可以達(dá)到一個道的境界。老子講：“入法地、地法天、天法道、道法自然”。老先生達(dá)到了一個道的境界，最高的境界，主要特點(diǎn)是自然。老先生有非常深厚的傳統(tǒng)，既有傳統(tǒng)又有他自己的面貌，墨色的運(yùn)用達(dá)到出神人化的地步，看了以后大為驚嘆。淡、淡得淡而不淡的東西非常之好，淡墨用得這么好是很少見的。用濃的，濃的里面又有淡的，墨分五彩的運(yùn)用，達(dá)到隨心所欲的地步。

老先生的藝術(shù)既不同于黃賓虹，也不同于潘天壽，更不同于江蘇的錢老、傅老、宋老的作品，一看就知道是他自己獨(dú)特的面貌。他的畫把中國的文人畫發(fā)展到了一個很高的境界。一看是現(xiàn)代人畫的，不是清代人，也不是明代人畫的，他有自己的追求．畫他心中的山水，非常有生命力，沒有廢筆，筆筆見筆，筆筆無筆墨痕，達(dá)到自然的最高境界。什么是真正的中國藝術(shù)？這就是中國藝術(shù)，體現(xiàn)中國文化精華，他達(dá)到無我境界。在中國山水、花鳥畫創(chuàng)作上，特別在潑墨山水上所取得的輝煌，體現(xiàn)了這一時代中國水墨畫的最高品位。

蕭平

我是很有幸七十年代在南通，跟尤無曲先生見過一面，看到他當(dāng)時的狀態(tài)。他完全是一個畫畫、看書、養(yǎng)花，這么個生活狀態(tài)，關(guān)于這個尤無曲先生的再現(xiàn)，我想到了齊白石和黃賓虹。他們屬于走的同樣的藝術(shù)道路，是一個大器晚成的這么個道路。

八十歲以后，他的變化完全形成了，他的大氣候也完全造成了，他的作品完全像他自己所講的，是“繁爾透、空而厚”，空而厚，你看上去蒙蒙朧朧的，好象空的，其實厚得不得了，張大千先生，最后創(chuàng)造了潑墨，但是張大千先生的秉性中間比較薄的，不夠厚，尤先生的厚、空而厚，這是中國畫最難達(dá)到的一個境界。

藝術(shù)是寂寞之道，寂寞之中才能產(chǎn)生真藝術(shù)，尤先生的一生，從臨摹到寫生到最后形成自己的風(fēng)貌，這個過程我們提供了一個最好的過程，這是個漸進(jìn)、有一個漫長的修煉過程，不可突變，這是尤先生講的，他自己修煉過程是92年。

尤先生說以書為本，這是中國畫里的重要的一點(diǎn)，書法才是中國畫的基礎(chǔ)，這個是尤先生對我們的一個啟示。       

他最后的潑墨中間，水已經(jīng)用到出神入化，已經(jīng)天地相通，到了這么一個境界，中國畫的最高境界就是自然的風(fēng)光，天人合一。

龍瑞

用筆老倒，墨法也好，有潑、有沖，有趣、有韻，有新意。飄逸、空靈，純是筆墨，老筆紛披，用筆真好。墨氣、意境好。尤老的畫比黃秋園的好。尤老的筆墨回歸傳統(tǒng)了，有味道。經(jīng)過了歲月的篩選，里面有一種歷史和文化的積淀。

尤老的作品做到了墨分五色。神完氣足，屬淳厚清朗的畫風(fēng)。他潑的不過，恰到好處，不是不講道理的那種，收放有致；苔點(diǎn)見功力，位置也很到位。

金運(yùn)昌

尤老先生從賓虹老人的畫法中悟入，開創(chuàng)了蒼茫、簡古的新境界。他的藝術(shù)道路應(yīng)得到我們極大的重視，他那種不幕榮利的高雅人格，尤應(yīng)得到我們極大的尊重，研究他的藝術(shù)道路，對醫(yī)治當(dāng)今畫界的浮躁心態(tài)應(yīng)是一劑良藥。

衲子

真好，潑的真有情趣，很好，筆墨多好！這樣的一種畫法、心境，平和的生活，且得活呢，養(yǎng)人。

總體到是都有一種感覺，做藝、做人……畫出這樣一個人、一種品格來，是做藝術(shù)的一個歸宿。本應(yīng)該這樣的，有這樣的一種追求，人也就變成了這樣一種人，超越了自己。

宋玉麟

尤老山水畫進(jìn)入了化境。他遵循了水墨為上的法則，他的山水畫作品作色很少，９５％以上都是水墨的。這些水墨作品畫得非常有層次，很透明，水墨淋漓，他對墨分五色的掌握和把握已到了一個非常高的境界。他的筆力主要從他的書法中來。從他的書法中我們可以看出他的線條，他畫的樹、山石，凡有線條的地方他基本都以書入畫，這正是我國傳統(tǒng)文入畫很精髓的方面。他的作品在堅持以文人畫為中國傳統(tǒng)山水畫基石和主線的基礎(chǔ)上，也注意創(chuàng)新變化，遠(yuǎn)山大量的運(yùn)用潑墨，自然的運(yùn)用畫面上潑出的水漬形成山，形成云，自然的澗泉，這些組合非常自然，沒有一點(diǎn)矯揉造作都是信手寫來，從作品中可以看出可以看出他的心境，他的境界。他的盆景作品格調(diào)非常高，很自然；他是山水畫大家有這樣的藝術(shù)境界。因而他培植的盆景也體現(xiàn)出自然，所以無論是他的盆景還是山水畫作品都貫注了一個很重要的特征就是自然。

范揚(yáng)

先生年逾古稀，靜極思動，三上黃山，尋幽探勝，于松石云泉間得天地之真氣，先生豁然開朗，濡墨揮毫，作山水松柏，下筆皆有神韻，腕底八面來風(fēng)，先生得道哉。

先生繪畫之余，耽于園藝。自家三進(jìn)宅院內(nèi)庭之中，親手培植盆景許多，自創(chuàng)“曲園盆景”一派。曲園盆景，講究主次揖讓、虛實聚散，于動靜剛?cè)帷⑹杳芸輼s間作四面觀、八面觀、面面觀。數(shù)十年來，先生每日里澆灌扶持，服侍照應(yīng)，花木養(yǎng)成，先生陶然。是由繪事而進(jìn)為園藝，或因園藝而滋養(yǎng)繪事，于先生而言，是不可分，是不能分，是為一體焉。

劉偉冬

歷史有一種遺忘，象尤老先生這樣高水平的畫家，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)他，我覺得可以為當(dāng)代美術(shù)史增加一節(jié)，這么高水平隱逸的畫家可以專門做一章節(jié)，做正史時隆重地推出。我有幸見過他早期的作品，非常精彩的作品我都看過了，對他的研究不僅僅是歷史的研究，可以在學(xué)術(shù)層面上做得有聲有色。

四

朱京生

筆墨水融的藝術(shù)觀與藝術(shù)實踐，是尤無曲對繪畫史的獨(dú)特貢獻(xiàn)。九十歲前后，尤無曲徹悟古法、造化與心源，總結(jié)了前人和自家關(guān)于用水的經(jīng)驗，第一次提出了“筆墨水融”的概念。在創(chuàng)作中，他將中國畫用水的實踐發(fā)展到一個空前的高度，開創(chuàng)了潑墨山水的新境界。其畫境脫略了筆墨的一般形跡，使?jié)妼憸喕?，隨意一發(fā)，自成天蒙。至此，一切都更臻渾茫，渾化融通了，都虛淡飄渺了，一切都幻化成一片夢幻般的絢爛與光明，進(jìn)而達(dá)到了理論與實踐渾一、筆墨渾一、人藝渾一的至高境界，完成了最后的輝煌。

許宏泉

尤無曲的意義在于，在浮躁的當(dāng)代畫壇，他以極其沉靜的筆墨意趣和平淡文化蘊(yùn)藉喚醒當(dāng)代人對筆墨魅力的重新審視，你可以不屑筆墨，卻又無法不為尤無曲老人創(chuàng)造的筆墨神話而驚嘆！

尤先生的山水，黽潤、平實、恬靜的美感正是來自于筆墨，筆墨的清勁、純粹，蘊(yùn)藉著老人對傳統(tǒng)文化的深刻體悟，對文化“母語”的深深依戀，乃至對生命的一種態(tài)度。

尤老認(rèn)為他的畫一天一個境界，他晚年的潑墨，得黃山天然之助。江南山水的氤氳，黃岳煙雨的幻化，南朝王謝的流風(fēng)余韻，在尤老的筆下竟是如此地神奇莫測，分明模糊，一任自在。是造化的神授，是蒙鴻之獨(dú)鐘！

陳斌

先生淡泊、寧靜，雖不擅詞令，卻能以其德其行感人。多年以來他的生活，藝術(shù)家庭都處在協(xié)和、寧靜、閑逸之中，作畫之余，作詩自吟，玩花弄草。他著有后素齋詩草數(shù)百首，培載了千姿百態(tài)的盆景幾百盆，他的詩，他的盆景又與他的畫相互滋潤，相映生輝。有詩為證：樹石丹青集此身，盆上壁上四時新，平時愛好無幾多，半是丹青半是花。無曲先生不求聞達(dá)自得其樂，是隱于都市的大隱，他平靜中充滿禪意，溫厚中隱藏傲骨，古素中包容新趣，散淡中蘊(yùn)含真情。

周祥林

尤老的山水畫以用水著名，其筆墨水融理論可謂開中國山水畫用水之先河，用千年一變來形容絕不為過。其實，他的這種筆墨水融之法，一如其為人，水一樣平和，卻能穿石；水一樣淡泊，卻又沉雄；水一樣變幻、飄逸如玉；水一樣流美，如青春男女的熱情……

中國畫以氣韻生動為第一。這氣韻從哪里來呢，看一看尤老的畫吧，這才是真正的大師、真正的氣韻。

張公者 

尤無曲先生今年已經(jīng)96歲了，老人每天早晨起來都要練字，畫畫時研墨鈐印都要親自來做。繪畫是老人生活最主要的部分，既不是生活的點(diǎn)綴，更與名利無關(guān)，它已經(jīng)和老人的生命和諧而自然地融為一體。

尤先生所作山水筆墨潤澤，云水相融，氣韻生動而又蘊(yùn)藉空靈，意境優(yōu)美，恰似唐賢之詩。棲心恬淡的老人不與時流來較一時的短長，他的目光乃在整個藝術(shù)史。而在今天的“時代名家”中，又有多少人能留在歷史上？！我們縱然無法知曉后人對我們的評論，而當(dāng)我們來審視前人時，智者便已知道后人給予自己的位置。這個位置與人物的社會身份、地位并無關(guān)聯(lián)，歷史將毫不含糊地顯示出它的公正。

李樹勤

我景仰尤老的作品，曾在香港文匯報專版介紹。他純粹是畫畫的，畫了一輩子畫，不為名，不為利。黃秋園、尤先生可以稱一種現(xiàn)象要研究。尤先生的作品向文人畫提出了一個問題，什么是文人畫，當(dāng)你去掉名利之心的時候，你這畫就可能成為文人畫。尤先生的作品清水出芙蓉、天然去凋飾，這是他最大特點(diǎn)，名利對他來說毫無影響。我以為，只有所有的人類幸福，才是人類共同的要求，古今中外莫不如此，藝術(shù)家掌握這一個道理，就永遠(yuǎn)不會失去時代的方向。

鄭重：

他的山水用潑渲染，以墨的濃淡來表現(xiàn)近巖遠(yuǎn)壑，全是用畫面潑出的水漬形成的。那山，那云，那澗泉，都是自然的組合，沒有半點(diǎn)矯揉造作，那種水到渠成之妙，讓人感覺放松、輕松，就好像身處自然之中。從畫上可以看出他的心境，他的境界。他雖然以黃賓虹為師，但舍棄了黃賓虹厚重、蒼勁的東西，淡雅而不輕浮才是他的藝術(shù)境界。

他畫樹和山石，凡是有線條的地方都可以看出他描的功力來。原來他就職于醫(yī)學(xué)院，用毛筆畫生理衛(wèi)生教學(xué)用圖，人體的血管、肌肉、筋骨都表現(xiàn)得細(xì)致入微。想必若是作工筆畫，他也一定是出類拔萃的高手，但他志不在此，愛好的仍是輕煙淡墨。

“半是丹青半是花”，他的花之一半就是小院中的盆景了。他的手制盆景和他的畫一樣，取法自然，沒有人工氣，所追求的同樣是一種寧靜致遠(yuǎn)的境界。

人靜、畫靜、盆景靜，這個“靜”字固然出自天性，更重要的還是藝術(shù)的滋養(yǎng)吧。

言恭達(dá)

尤無曲先生新世紀(jì)初被中國畫壇所發(fā)現(xiàn)和推崇，引發(fā)了中國畫壇對傳統(tǒng)的重新解讀和思考，先生的作品既有鮮明的中國特色，體現(xiàn)了中國當(dāng)代的美術(shù)充滿活力的藝術(shù)精神，尤無曲先生一生經(jīng)歷了不同的社會制度與不同的藝術(shù)時期，他堅持了中國文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了他特有的和諧文化觀，這種和諧文化觀是他在長達(dá)９７年生命，不與時，不求虛名，不求世利，全身心的投入了藝術(shù)創(chuàng)作和研究，沉浸在他自己所向往的藝術(shù)的世界里，他所創(chuàng)造的“筆墨水融”，在筆、墨、水三讓諸多的藝術(shù)無素融合在一個藝術(shù)的時空里，形成整體的藝術(shù)和諧，達(dá)到無我的境界。

尤無曲先生一生的藝術(shù)實踐，明證了中國文化的魅力和生命力，尤無曲９２年的創(chuàng)作史，時間跨度之長，可謂空前的，這是江蘇的豐厚的文化底蘊(yùn)，所凝出來的一個文化成果，我們?yōu)榇烁械津湴痢?

魏長?。?nbsp;尤無曲的浮出水面，無疑是中國畫壇自黃秋園、陳子莊之后又一重大發(fā)現(xiàn)。而尤無曲的發(fā)現(xiàn)更讓人心靈震撼。

96歲的老人，年輕時就因繪畫的才情得黃賓虹、鄭午昌、陳半丁的親授，并為齊白石推許，親訂潤例。本該是大紅大紫、轟轟烈烈的名利人生，卻突然隱退。他的隱退并非隱名改姓，亦非深居廟堂，而是在鬧市間平淡的生活，宛若一朵荊棘中寂寞的花，不因風(fēng)霜怨，也不因春光喜，寧靜的守著自己的芳香，慢慢地開出大美麗。

面對尤氏筆下氣韻生動的化境水墨，懂得中國畫精神內(nèi)核的名家們開始驚嘆：此翁是人是仙？

關(guān)于尤先生的故事也被兒孫們一點(diǎn)一點(diǎn)解封，每一個故事對于我們都無疑是一束驚雷，令我們心悸。上世紀(jì)他在戰(zhàn)火中安葬了亡妻，送走襁褓中的兒子，繼續(xù)求藝；他把家鄉(xiāng)的趙丹帶到上海，成就了中國電影史上一位表演大家；“文革”中他用毛筆畫人體解剖圖，為醫(yī)學(xué)院的教學(xué)和治病救人無聲無息的工作……一切不可思議或值得炫耀的事，尤先生都當(dāng)成了筆下淡得極致的水墨，沒有絲毫張揚(yáng)。這是他品性中的清華和高逸，這也是他出神入化的修養(yǎng)，這更是他在上世紀(jì)多災(zāi)多難的戰(zhàn)事和運(yùn)動中，閑情度世的妙方。

黃賓虹在積墨上創(chuàng)造的大美，終于在他去世半個世紀(jì)后開始被人們仰視和敬畏，尤無曲的潑墨大美也必將是歷史的，當(dāng)代的繪畫學(xué)術(shù)如果少了這樣一類的大美層面，只能是缺憾和今人的無知。

五

季茂之

從尤無曲先生身上我追尋到學(xué)界最為難得的淡泊，人間最為珍貴的真誠。先生是國畫大師、忠厚長者，真誠待人，淡泊名利。他還是一位具有分辨善惡正邪是非之心的正義之士，敢濟(jì)人之急、解人之危而不避風(fēng)險，這種高尚品格，也將永遠(yuǎn)為人們所鉻記不忘。尤無曲先生是披戴著道德上、藝術(shù)上燦爛的光輝，豎立在江海平原上的一尊不朽的雕像。

張庭棲

他是在“中國近代第一城”這塊風(fēng)水寶地出生、成長、修練成功的；也只有“中國近代第一城”豐厚的文化底蘊(yùn)才能產(chǎn)生無曲老人這樣頂級的藝術(shù)人才。無曲老人不僅是“中國近代第一城”的親歷者、見證人和受益者，也是“中國近代第一城”文化的光大者。他是“中國近代第一城”文化藝術(shù)苑中一位杰出的代表。

沈啟鵬

我與尤老相處27年，深感尤老是一位與世無爭、淡泊名利、為人真誠的長者，從來不愿意麻煩他人，卻對人有求必應(yīng)、無私奉獻(xiàn)。尤老“人淡如菊、心素如簡”、平和淳樸的大家風(fēng)范，在物欲橫流、心浮氣躁、世風(fēng)喧囂、誠信失缺的今天顯得尤為可貴。

侯德健

尤老是南通畫界近百年來承上啟下的一代宗師，他忠厚的人品藝德、精湛的筆墨功法，獨(dú)到的人生境界是南通文藝界共敬的楷模。

朱貴泉

尤老的畫除了具有全面的優(yōu)秀傳統(tǒng)筆墨因素外，最明顯的特征是“厚”、“凈”，這正與他自己對整體國畫法則總結(jié)的“繁而透、空而厚”相一致。他老人家九旬以后畫作上大量用水潑墨，更在“厚、凈”上達(dá)到“大象無形、大音稀聲”的空明高度，淡而厚，實而清，絢而凈，光朗剔透，郁郁芊芊，是他晚年領(lǐng)悟“筆墨水融”真諦后的表現(xiàn)?！坝蛏钐幱鲀簟?，是畫的極境，人生的極致。在這里我不禁想起當(dāng)代另一位書法大家啟功先生給自己的居處命名為“堅凈”，尤老名自己的居室為“光朗”，“堅凈、光朗”，共同標(biāo)出了書畫的真諦、人品的偉境。

余曾善

尤老的藝術(shù)是承前起后的，是聯(lián)結(jié)著二十世紀(jì)和二十一世紀(jì)的橋梁。尤老的藝術(shù)不僅僅是對自然的簡單描繪，而是向我們展示了他對生命、對理想的向往。他告訴我們怎樣去做一個藝術(shù)家，怎樣凝視自我，保持住精神的純潔、獨(dú)立和高貴。寫字、畫畫說到底不過是雕蟲小技，偉大的是他的人格。有兩句詩最能體現(xiàn)他的風(fēng)格： “春風(fēng)大雅能容物，秋水文章不染塵?！?

婁家駿

尤無曲先生的藝術(shù)是自然的、天才的、明哲的、中華古學(xué)思想寫意筆墨化的、邊緣—生存—身體化的、源性—緣性的、中和大美的、繼承和開道在中國文人畫本身之路上的——晚年別開“筆墨水融”潑墨山水畫新境、化境，不落窠臼，自成面貌?！罢\者成也”，“誠者天之道，誠之者人之道。誠者，不勉而中，不思而得，從容中道，圣人也”（《中庸》）——儒家古哲大言乃尤無曲先生藝術(shù)人生、人生藝術(shù)的深刻寫照。

趙鵬

我覺得尤老的詩，最大的特點(diǎn)是不事雕琢，明白如話，既無冷字僻典，又不裝腔作勢，而且多用五七言絕句，讀來輕快自然。尤其是所詠神完氣足，透露著一股旺盛的生命氣息。這應(yīng)是難能的。尤老是畫家，并且萃畢身精力于斯，所以他的詩作，絕大多數(shù)是圍繞此的。正因為是畫家，所以觀察事物也有獨(dú)特的眼光，形諸詩，詩也成為一幅幅瑰麗的畫圖。

吳盈

尤老于古稀之年毅然變法，傳統(tǒng)山水畫在他的筆下展現(xiàn)出了新的面貌。他漫長的辛勤勞動與杰出的藝術(shù)奉獻(xiàn)，值得我們自豪。他是江海大地孕育的一枚碩果。

黃俊生

在人類百年歷史上，出現(xiàn)一個或幾個有影響的政治家和企業(yè)家是很尋常的事，但要出一個代表中國文化走向的大師卻非易事。尤無曲就是一位站在中國傳統(tǒng)文化頂峰上的人物。尤無曲是南通的尤無曲，珍視尤無曲和尤無曲這樣的人物，就是珍視南通身邊的財富，因此，為尤無曲這樣的人物鼓與呼，就是為南通鼓與呼。

吳耀華

如果說尤無曲在93高齡時給今人有什么啟示的話，就是一個真正從事中國畫的藝術(shù)家所必須具備的思想境界：守得住，想得開，看得清，行得穩(wěn)。重水墨之韻，更重心靈把握，從而自由往來于中國畫的神韻之境，對時代作出應(yīng)有的文化貢獻(xiàn)。

中國畫的精神是什么？民族文化精神的提示是什么？中國畫家的修養(yǎng)應(yīng)當(dāng)如何為之，尤無曲老先生已經(jīng)做出了回答。

陳子安

尤無曲其人其畫是二十世紀(jì)中國美術(shù)的一大奇跡，他是二十世紀(jì)中國山水畫一代畫圣，他是二十世紀(jì)中國美術(shù)領(lǐng)域一以貫之矢志不渝繼承發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、面對洶涌澎湃的西方美術(shù)思潮與美術(shù)界幾乎無一不受西方美術(shù)影響的形勢，挽巨瀾于既倒，以一人之力獨(dú)自回天，以一己之力與一個時代并峙，終其一生都在努力捍衛(wèi)與發(fā)揚(yáng)中國山水畫美學(xué)思想與核心價值的藝術(shù)界的民族英雄。

邵連

尤無曲先生就是當(dāng)代中國畫領(lǐng)域里的一座大山，榮寶齋為他出版的多種畫譜、畫集已充分說明他被列入了當(dāng)代大家的行列，他的影響已經(jīng)遍及全國。我在北京進(jìn)修期間好多人都知道我們南通有個大畫家尤無曲，作為南通人倍感自豪。

尤老不僅是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守者、踐行者，也是一位開拓者，他晚年的潑墨山水達(dá)到了一個很高的境界。一個人幾十年淡泊名利，不求聞達(dá)，專心致志于一件事情，在當(dāng)下的社會里能有幾人？因此，在他面前我們根本無顏談成功和滿足。尤老的為人為藝是我們學(xué)習(xí)的榜樣。