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于君千翔，與生俱來的西北漢子的陽剛特質(zhì)，疾風(fēng)快語，耿直厚道，吃苦耐勞，鍥而不舍，幾十年來練就了扎實(shí)的筆墨功力，博覽群書，吸收古今名家之長，遍游名山大川，積淀了深厚的學(xué)養(yǎng)見識?？此拇髮懸饣B畫，用筆很隨意，也很放松，卻熟而不濫，灑脫而沉穩(wěn)，具有內(nèi)在的力度，又能率意為之，求取自然天趣。他用純粹的書法筆墨，以中鋒用筆，干脆利落，線條韌勁耐看，更顯示了以書入畫的老辣味道。

獨(dú)愛花鳥四時春，風(fēng)竹敲窗韻入書

于千翔先生喜畫花鳥，他的花鳥畫，有時畫得很黑，藤枝、敗葉和小鳥，在灰蒙蒙的墨色中，顯的更加孤寂，甚至有一種冷逸的感覺；也有些畫面色彩處理的大膽，大紅大綠的原色在畫面上跳動，給人一種印象派繪畫的新鮮、明快、活潑感，得到了一種很好的視覺愉悅的藝術(shù)享受。同時，于千翔還會注意作品上的題款，會用書法來加深畫面的意境。字不光要好，內(nèi)容更是精心選擇，成為增加畫面內(nèi)涵的一部分。

他的作品《柔畫如欲醉》《婀娜峭拔也》《插花添春色》《獨(dú)自鳴春圖》《臨風(fēng)開口笑》《落花更琦繡》《與梵高對話》《深院花欲發(fā)》《歲月的回聲》《風(fēng)吹美人來》……畫面極度豐富又極度簡單，正是這種畫面的處理，賦予了自己人性的生命之氣，產(chǎn)生了意外的美感。他能制造矛盾又能解決矛盾，讓人們體味出物象之滿與意境之靈，更顯其繪制的精心和別致，自由奔放中又虛和平靜，充滿著“禪”意，意神同寓于心物之時，會讓人想到石濤的語錄：“與山川神遇而跡化?！?

香墨落硯六十載，六寶居主漸成翁

于千翔很小的時候就在父親言傳身教下開始臨習(xí)古代書法經(jīng)典，從秦篆漢隸到晉唐碑帖，無不下過鐵杵成針的功夫。他還從小學(xué)習(xí)繪畫，常常帶著畫夾四處寫生，牧場雪嶺、人物駝馬，乃至巍峨的群山、廣袤的戈壁灘，無不納入自己的寫生簿。他研習(xí)過素描速寫，嘗試過版畫水彩，油畫上更是下過大功夫。

從上世紀(jì)八十年代起，于千翔先后為自己起了三個書齋名：寒筆齋、養(yǎng)心堂到現(xiàn)在的六寶居，每一次更改書齋名，既表露了他心路歷程中的蛻變和飛躍，也展現(xiàn)出其藝術(shù)歷程的轉(zhuǎn)進(jìn)與升華。

上世紀(jì)九十年代以來，于千翔曾先后在深圳、蘭州、烏魯木齊、天津等地舉辦個展和聯(lián)展，百余件書畫作品被美國、日本、德國、香港、臺灣商社和私人收藏。進(jìn)入本世紀(jì)后，他為甘肅及外省近20多位著名書畫家撰寫評介文章，并策劃了“隴南萬象洞書畫筆會”“紀(jì)念毛澤東誕辰120周年甘肅當(dāng)代書畫家邀請展”等大型藝術(shù)展覽活動。
冥冥之中，似乎藝術(shù)女神一直牽著他的手往前走。在新疆生活了38年，當(dāng)兵、當(dāng)工人、進(jìn)報社、搞宣傳，都為他日后藝術(shù)的創(chuàng)作打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。新疆迤邐的自然風(fēng)光、深厚的歷史文化、多姿的民俗民情，成為他源源不絕的書畫藝術(shù)的創(chuàng)作動力。 如今，已步入花甲之年的于千翔外表和內(nèi)心還像年輕人一樣充滿激情與活力。

自叩家門自家樂，從容面對開新風(fēng)

豐子愷先生在概述弘一大師時曾說：人的生活可以分為三層；一層是物質(zhì)生活，就是衣食住行；二層是精神生活，就是藝術(shù)；三層是靈魂生活，就是宗教。其言尚需推敲，但已道出人生最高深的哲理。是否可以這樣推理，一個成功的畫家，若不懂得禪宗，不視修身養(yǎng)性為無上法門，不深處在虛靜玄迷的時空里感悟世事，就無法達(dá)到凈化自己的藝術(shù)感覺，其作品很難脫俗媚，那種飄逸、虛靈和委婉、秀麗之美就不能在筆墨空間里自由的洋溢，而去浸透他人的心脾。

于千翔正是這樣一位有大氣派而又細(xì)膩的文人畫家。他善于在生活中發(fā)現(xiàn)自然美，并以自己獨(dú)特的筆墨、色彩、語言，表達(dá)內(nèi)心的詩意感受。他的畫構(gòu)圖多采用滿構(gòu)圖，使畫面富有張力，顯的充實(shí)飽滿。有些作品雖然略顯清冷委婉，但是畫面毫無刻意，自然天成，更顯作者平和的心態(tài)，這和當(dāng)下一些入時的花鳥畫相比更多了一種含蓄之美、文氣之美，彰顯出他作品非同一般之處。

于千翔又是一位把書法的書寫性融入花鳥畫中體現(xiàn)自己鮮明個性面貌的畫家。他以干濕濃淡變化的線書寫花卉，造成畫面的層次，形成跳躍的節(jié)奏與韻律，使作品在整體上傳達(dá)出優(yōu)雅、高貴的美感氣息，也展現(xiàn)出他很強(qiáng)的筆墨凝練而傳神表達(dá)物象的功力。他曾潛心完成一幅高兩米、寬六米的《幽蘭圖》。這幅作品的筆法可以說完全是用極富金石味的線條，把蘭花的君子之氣淋漓盡致地表現(xiàn)出來，外顯一種張力，達(dá)到了“畫氣不畫形”的古意和時代新趣。

師恩繾綣難相忘，父慈子孝佳話傳

藝術(shù)是一個漸進(jìn)和頓悟的過程，于千翔在在新疆生活的那段日子，正趕上了文化大革命，寫大字報、寫標(biāo)語鍛煉培養(yǎng)了一批書家。但那時人們大都不懂什么書法和寫毛筆字的區(qū)別，在當(dāng)時背景下，有兩個人的字對他產(chǎn)生了一定的影響。一個是當(dāng)時在阿克蘇報社資料室工作的賈梅屯老師，文革中被揪出來寫檢查，他用隸書筆法寫的檢查給當(dāng)時的于千翔”，父親的精神一直鼓舞著于千翔，堅持和守住自己的底線。于父解放前在蘭州大學(xué)讀書，四九年蘭州解放第二天便報名參軍，跟隨王震的部隊挺進(jìn)新疆，在邊疆部隊留下了很深的印象，后來于千翔和他成了書道之友，向他請教過一些學(xué)書法的入門之法。另一位對于千翔書法產(chǎn)生影響的是他當(dāng)兵時連隊的衛(wèi)生員，受此二人影響，于千翔把書法當(dāng)做了自己的學(xué)習(xí)方向，回到蘭州后雖然于千翔將一部分精力轉(zhuǎn)移到繪畫上，但是多年研習(xí)書法讓他在繪畫上受益良多，以書入畫，把書法線條融入畫中，幾十年下來，使他的畫從質(zhì)上有了一個進(jìn)步。

“父愛如山的幾十年里，吃了不少苦，也受到不公正待遇，但是于父骨子里透出的是一個文人的氣質(zhì)和才情。年輕時曾在新疆軍區(qū)為部隊寫過一些東西，作品都散見在一些報刊上，而寫詩更是于父的鐘愛。《歲月如歌》作品集便是于千翔和父親兩人共同創(chuàng)作完成的，于父的詩，于千翔的書法，這既是藝術(shù)作品，也包含了一位兒子對父親的孝心，以及對以往歲月的緬懷和追憶。

大器晚成勿須言，筆底繁花意若虹

不知哪位前賢說過，作品是藝術(shù)家生命的最好注釋，其余都顯得多余。藝術(shù)打動人的地方不光在于形式，題材給欣賞者的共鳴也不能忽略。

傳統(tǒng)花鳥畫的題材比較固定，這固然使表現(xiàn)語言趨于精致，但陳舊就會帶來負(fù)面影響，使表現(xiàn)對象失去新鮮感。一個畫家畫自己熟悉的東西，不僅是“畫為心畫”，取自客觀自然，更是他內(nèi)心激情沖擊力得到外延。一幅畫能讓人動情，產(chǎn)生共鳴，那是一件不容易的事。因?yàn)闃?gòu)成畫面的成因很多，題材、技法、意境。而觀者要有同樣的感受，仿佛置身在畫中，雙方都有一種氣息在溝通。

于千翔一貫稱自己是自由畫家。他的作品雖有著傳統(tǒng)程式化束縛的影子，但并不固持舊的模式。在注重寫生的基礎(chǔ)上，自由地發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，把一些別人看來很不起眼的一花一草，在畫面上重新賦予一種別具一格的面貌，讓其更生動，更有味道。所以說，于千翔的花鳥畫完全是在畫自己對自然，對生命，對生活的真情感受，也是一個成功畫家所具備的最基本的潛質(zhì)。他的畫另一個特點(diǎn)很值得肯定和提倡，便是以書入畫，把書法的書寫性融人在花鳥中。通過老筆縱橫、淋漓酣暢的筆墨和流動自如的線條，使畫面顯得淡雅而有厚度，看似逸筆草草，似不經(jīng)意而為，實(shí)則法度謹(jǐn)嚴(yán)。他的花鳥畫的第三個特點(diǎn)，便是如何表現(xiàn)出時代精神，如何適應(yīng)多元的審美心理，在繪畫形式感，墨與色的關(guān)系上，于千翔更多尋找到自己適宜表現(xiàn)的手段，在借鑒前人的成功的基礎(chǔ)上，畫出與眾不同的新感覺。觀之作品，使人倍感神清氣爽，即有金石味的古意，更能彰顯出時代新趣。

于千翔在甘肅書畫圈子里是一位熱情大度、樂于助人的好人。他為省內(nèi)很多書畫家寫過評介文章，策劃過多次有影響的書畫展覽。他快人快語，坦露自己的心聲毫不裝腔做態(tài)。正是他的這種自然觀、藝術(shù)觀，表現(xiàn)“自我”“心象”的不俗境界，才使自己的花鳥畫有了長足的邁進(jìn)，也被更多的人喜愛和珍藏。然而，歲月匆匆，早已過了花甲之年的于千翔，在生活和藝術(shù)創(chuàng)作中依然保持著青春般的活力，對于一個長期生活工作在經(jīng)濟(jì)尚不發(fā)達(dá)的西部地區(qū)的花鳥畫家，他可能失去更多的是物質(zhì)上的舒適與安逸；但更能支撐他走到今天的是他自我掌控如一，堅忍不拔的精神。每每讀到他的作品，總會讓人產(chǎn)生一種耐人回味的念頭。他的花鳥畫，隱喻大于直白，把詩情賦予冷峻，有一種含蓄之美，文氣之美，更可會心。這正是他不同一般人之處。我們?yōu)樗某煽儦J佩之余，有理由也對他寄予更大的期待。

筆底繁花何處賣，閑拋案頭綠藤中

寫意花鳥畫是中國文人畫的精華，是中國文化中寄情自然、泛愛自然、表現(xiàn)自然、視萬物為有情并以花鳥喻人格“天人合一”的精神體現(xiàn)。在當(dāng)代畫壇，能者甚多，新作萬千，一派非常繁榮興旺的熱鬧景象。單論花鳥畫而言，更是讓人眼花繚亂，目不暇接，這都是花鳥畫這個畫種的特性所決定的。但由于寫意花鳥畫對畫家的學(xué)養(yǎng)要求極高，畫家不僅成熟期較晚，前人范式也不易突破，因此，被學(xué)者視為畏途，而專心從事者日少。但生性倔強(qiáng)、樂于探索、數(shù)十載習(xí)墨不輟的于千翔終于畫出了自己的一片新天地，在筆墨空間自由翱翔。

不與群芳爭紫紅，從容面對開新風(fēng)

在中國畫中，花鳥畫是一種可直接地注入社會層面而利于抒發(fā)個人情懷的一種載體?；B畫興起于宋元時期，經(jīng)由明清文人畫家發(fā)揚(yáng)光大，近代又推到了一個新的高度。歷代名家輩出，各領(lǐng)風(fēng)騷。如林風(fēng)眠倡“中西調(diào)和”，對花鳥畫作了劃時代的革新；齊白石把傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相結(jié)合，而獨(dú)辟蹊徑；潘天壽錘煉傳統(tǒng)，化古為新，正是這些文人墨客在文學(xué)、書法上有著深湛和獨(dú)創(chuàng)的造詣，從而自由地發(fā)揮運(yùn)用筆墨的特長，在特定的歷史變革時期，引領(lǐng)和推動了整個時代畫風(fēng)的發(fā)展。

對于當(dāng)代國畫家來說，吳昌碩是個無法繞過的名字，他的地位和影響，開了一代新風(fēng)。于千翔亦得道于此，而且他七十年代在文革中畫毛主席畫像，八十年代到蘭州后，在文化宮周大正老師油畫班學(xué)過一個時期油畫，受林風(fēng)眠影響在形式構(gòu)成和色彩的運(yùn)用方面做了一些借鑒和嘗試。所以看他的國畫仍殘留著抹不去的光影與色彩厚重的痕跡。于千翔自言亦很喜歡何水法先生的畫，喜歡他在藝術(shù)上不斷求變的開拓，所以他把寫生的東西合乎自然地取舍，再加上即興的創(chuàng)作情緒，各種技法的運(yùn)用，讓畫面表現(xiàn)出大氣，有變化，有韻律，有實(shí)有虛，不僅有力度，也有深度，耐得起品味。

在藝術(shù)的王國，很多書畫家都在至于理想，都想拓寬領(lǐng)域，希望自己墨海弄潮的足跡能跨越時空的洗禮。而現(xiàn)實(shí)生活中，我們無法將一個人解剖進(jìn)行簡單的評述。因?yàn)閴艋门c現(xiàn)實(shí)之間難以讓人分辨出其間的真實(shí)本質(zhì)。但是于千翔卻幾十年矢志不渝，在沒有進(jìn)過一天美術(shù)學(xué)府，在沒有專業(yè)老師指導(dǎo)下，靠自學(xué)，畫著自己喜愛的花鳥畫能堅持到今天。對他來說，很是可貴。