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　　"做畫家要學(xué)會'講理'，向往隨心所欲的狀態(tài)與得到這種狀態(tài)是兩回事。"--這是中國美術(shù)學(xué)院國畫系副教授、山水畫家張偉平所著的"名師講座系列叢書"之《山中有我》一書中所言，也是這位畫家本人的真實寫照。身材瘦小的張偉平，是一個理性的人，也正是這樣一個"講理"的畫家。

　　張偉平說，他把自己繪畫的"明理"過程看作一種生命的進(jìn)程，從年輕時學(xué)習(xí)技巧到現(xiàn)在對筆墨的深刻參悟，這一進(jìn)程中飽含了他對自我藝術(shù)生命的熱愛和畫家深切的責(zé)任感。通過與張教授的一席談話，可以讓我們更好地解讀這位畫家的內(nèi)心，更好地體會他那獨特的繪畫語言。

　　記者：張教授，您學(xué)習(xí)繪畫的過程是怎樣的？

　　張偉平：我大約是在1972年時開始習(xí)畫的。我是廣西人，當(dāng)時在桂林畫山水的人特別多，我也很喜歡，就從那時候跟從老師開始學(xué)畫山水。那段時期只能是算啟蒙階段，也就是臨摹一些古畫，學(xué)習(xí)技法。后來進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院深造，1984年浙江美院國畫系本科畢業(yè)，1997年研究生畢業(yè)，現(xiàn)在留校任教并從事繪畫創(chuàng)作。

　　記者：在您眼里，怎樣才能算是一個好的畫家呢？

　　張偉平：我認(rèn)為，想要成為好畫家有三個基本要素需齊備：一是文化休修養(yǎng)。它的作用是提高畫家的認(rèn)知能力，使畫家能站得高，看得遠(yuǎn)。我們不要以為"修心"、"養(yǎng)性"跟畫畫沒關(guān)系，畫家如果沒文化，他就不能敏于事理，也不能從雜亂的世界里發(fā)現(xiàn)有價值的東西，其自身價值也是一句空話。二是繪畫狀態(tài)。作畫要獲得最好的狀態(tài)，不管我們想直抒心意還是想獲得繪畫過程的絕對自由，都不希望在工具材料、技法上有障礙；三是繪畫技法。再高尚的境界，都要通過語言來表達(dá)，畫山水也一樣，其認(rèn)識越高，要求其"載體"也要越好。畫家如果輕視了這個環(huán)節(jié)，也會寸步難行。

　　記者：聽說您對中國畫的"筆墨"觀有著一番精辟的論述，能否簡要為我們談?wù)劊?/span>

　　張偉平：對于每個畫家來講，"筆墨"是他賴以表達(dá)自己感受的語言。這種語言伴隨著他認(rèn)識的提高，由幼稚走向成熟，由簡單趨于復(fù)雜，由"傳移摹寫"的模仿到直抒自己的心意。

　　"筆墨"是有實體和虛體之分的，它是一種氣息，存在于作品個案之中。上千年來，多少大師們憑借著各自對"筆墨"的感覺，創(chuàng)出了各家、各派、各法，這些法式有被我們具體地理解為用筆用墨的濃、淡、枯、濕、勾、皴、擦、染、點及潑墨、積墨、破墨、焦墨等不同的筆墨效果。我認(rèn)為，中國畫的筆墨觀，沒有惟一。它從最低層至最高層，無時不被思想境界不同的畫家所運用。這就是說"筆墨"有好壞之分，"筆墨"顯現(xiàn)出來的境界有高低之分，畫家對中國畫"筆墨"的認(rèn)識，往往就是從低向高以層層漸近的方式前進(jìn)著，也就是說隨著"看山是山，看山不是山，看山又是山。"

　　這一思想境界的提高，其"筆墨"也從刻畫對象的功能轉(zhuǎn)向傳達(dá)自己的生命信息，從而達(dá)到"知行合一"的境界上去。所以說境界不高并不可怕，可怕的是畫家身處低層而固步自封。心弱"筆墨"則弱，心強"筆墨"則強。任何一個中國畫畫家都不可能脫開這個規(guī)律。

　　記者：剛才談到描繪對象傳達(dá)出一個畫家的生命信息，您認(rèn)為繪畫與畫家的生命進(jìn)程有著緊密聯(lián)系，是嗎？

　　張偉平：是的。在我看來，生命體成長是一種進(jìn)程，一個畫家的繪畫生命也同樣是循著一種進(jìn)程發(fā)展的。

　　畫家不應(yīng)該以生命初級的能力去追求高級的結(jié)果。作為一個畫家，你要做的是在各個不同時期不斷問自己，學(xué)畫干什么？然后再決定進(jìn)行什么樣的補充學(xué)習(xí)。不斷地反思、調(diào)整自己，是一個畫家進(jìn)步的必由之路。

　　記者：從您開始學(xué)習(xí)繪畫，到現(xiàn)在成為一名成熟的畫家，您認(rèn)為是什么推動了您繪畫生命的進(jìn)程？這個過程又是怎樣的呢？

　　張偉平：兩個字，"文化"。如果說時間是推動著生命體由年幼到年長的這一過程的要素，那么，我認(rèn)為文化就是推動一個畫家繪畫生命進(jìn)程的要素。

　　文化是一種"望遠(yuǎn)鏡"，它會擴大你的認(rèn)知能力幾倍甚至幾十倍。用文化的"望遠(yuǎn)鏡"去看世界，你可以發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了的東西。荀子說，"吾嘗終日而思，不如須臾之所學(xué)也；吾嘗岐而望矣，不如登高之博見也；登高而招，臂非加長也，而見者遠(yuǎn)；順風(fēng)而呼，聲非 加疾也 ，而聞?wù)哒?。…?/span>"荀子在此給我們說得在清楚不過了，登高才能有 博見。傳統(tǒng)文化 的積淀就是我們登高博見的高山。歷代國畫大師們一再強調(diào)的"讀書"、"養(yǎng)心"的重要性也在于此。而且，這也是我親身體驗而得來的。為了完成"養(yǎng)心"，我有整整時間兩年一直在杭州西湖邊金沙港的一幢民房里埋頭學(xué)習(xí)，和蔣進(jìn)、林海鐘這些畫友們一起閉門看書、畫畫，看各種各樣的書，研究中西繪畫技法。

　　（說到這里，張教授笑著給我講了個小花絮）他說，因為當(dāng)時租的那個農(nóng)民房比較潮濕，再加上埋頭看書也不太走動，有一陣子腳上穿的皮鞋都長了綠毛。但是，當(dāng)時我就深深感覺到只有讓知識充實自己，才有可能畫出最好的作品。認(rèn)識到這一點，就使自己能靜心專研"畫理"。結(jié)束那段學(xué)習(xí)之后，我們確認(rèn)了自己當(dāng)時對中國畫的理解已比較領(lǐng)先。

　　不過，繪畫的任何一個學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)都應(yīng)該是終身的，只有開始而沒有結(jié)束。

　　記者：那么在您的教學(xué)中也十分強調(diào)這一點嗎？

　　張偉平：是的。我們培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)是讓其成為一個好畫家，前面提到的成為好畫家的三個要素中，只有一個"繪畫的技法"是老師能施教的重點。老師不能教學(xué)生在面對自然時應(yīng)該有怎樣的感受，但可以教學(xué)生運用什么樣的語言來表達(dá)自己的感受。所以，不管是"教"還是"學(xué) "，都應(yīng)該明白這簡單的道理。就如我們進(jìn)行中文學(xué)習(xí)一樣，字、詞、句是我們的基礎(chǔ)，學(xué)好它就可以閱讀經(jīng)典名著，并漸漸進(jìn)入創(chuàng)造經(jīng)典的嘗試。至于學(xué)生如何運用這種語言來表達(dá)自己的思想感受，就是他自己的事了。

　　畫家從一開始就要認(rèn)識世界，并且認(rèn)清事物的本質(zhì)，也就是去"解讀"。解讀事物的本質(zhì)，解讀人的內(nèi)心。要去解讀現(xiàn)象的本質(zhì)，就必須要有文化底蘊的支撐。

　　我是個觀察細(xì)致的人，我喜歡從學(xué)生的作品中去解讀學(xué)生的個性。我的學(xué)生們，特別是一些平時接觸并不多的學(xué)生常常驚訝于我能很準(zhǔn)確地從他們的作品中判斷出他們的個性特征。我經(jīng)常和他們講，這就是"解讀"。我認(rèn)為教學(xué)最重要的是，教給學(xué)生方法，教他們怎樣去學(xué)習(xí)，怎樣去認(rèn)識，怎樣在繪畫作品中表達(dá)出自己的個性。

　　記者：對于山水畫的學(xué)習(xí)，您有什么好的經(jīng)驗嗎？

　　張偉平：臨摹，這很重要。我最初學(xué)習(xí)山水，就是通過臨摹。但后來進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院，再次從最基礎(chǔ)的技法學(xué)起，卻領(lǐng)悟到臨摹的另一種態(tài)度。這時我對繪畫臨摹的理解有了更進(jìn)一步的認(rèn)識，即要先解讀原作，不僅要領(lǐng)悟其精神，更要理解其運筆規(guī)律，理解筆墨的變幻在規(guī)律的運行下的自然顯現(xiàn)。

　　每個階段的學(xué)習(xí)也都不是一次性完成的，它是由淺入深，由簡單到復(fù)雜，以循環(huán)遞進(jìn)的方式進(jìn)行，即臨摹、寫生、創(chuàng)作，再回復(fù)到臨摹、寫生、創(chuàng)作這樣的環(huán)節(jié)。其實整個學(xué)習(xí) 的過程，還是少不了文化修養(yǎng)的提高。

　　記者：很多人認(rèn)為您的繪畫語言體系汲取了宋畫之養(yǎng)，是一種傳統(tǒng)的語境，那您怎樣看待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？

　　張偉平：山水畫語匯發(fā)展得最為成熟的時期是宋代，傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方式符號性很強，也極具現(xiàn)代構(gòu)成的意味，作為最經(jīng)典的山水畫表現(xiàn)語言體系，我們完全可以借鑒和學(xué)習(xí)，使自己少走很多彎路。而且剛才說了，對于每個畫家來講，"筆墨"是他賴以表達(dá)自己感受的語言。"拙"與"靈"都是人的本性，繪畫應(yīng)該要表達(dá)出畫家的獨特個性和語言。我至今對我的導(dǎo)師童中燾先生提倡的"平、留、圓、重、變"的五字訣記憶猶新，我覺得我本人的個性就是他所概括的這幾個字。因此我的畫所表現(xiàn)的語境也是如我的本性一般，它就在我現(xiàn)在的繪畫作品中所表現(xiàn)出來。

　　創(chuàng)新是時代對畫家的要求，但"創(chuàng)新"的含義在某些人的眼里就是把現(xiàn)成的拿來重新組構(gòu)，形成表層上新的視覺效果，故此"創(chuàng)新"完畢。想以最少的付出，獲得"大師"級成果的人眼睛里沒有過程，只有誘人的果實。這種"創(chuàng)新"觀造就的只是一些"弄潮兒"，潮起潮落，那些"弄潮兒"就銷聲匿跡了。

　　在我看來，山水畫的"創(chuàng)新"并不是讓你按照一個外部生命要求組構(gòu)一個新形象，而是要反映出你自身內(nèi)在精神從弱到強，從幼稚到成熟，并超越自身價值而融入民族精神這樣一個成長過程。除此之外，任何一步到位的企圖都會是"拔苗助長"。每個人都喜歡張揚自己的個性，但問題不在于是否應(yīng)該張揚自己的個性 ，而是張揚什么樣的個性。張揚不是目的，只有把"性"修好，這樣張揚出去才有意義。否則張揚出去的是垃圾，那和酗酒發(fā)狂是沒有什么實質(zhì)區(qū)別的。創(chuàng)新是時代的要求，它是每個畫家都在追求的，但切不可急于求成，不要用中斷自己藝術(shù)生命的代價，去換取得到這個短暫的光環(huán)。

　　其實我曾經(jīng)也追求過"創(chuàng)新"，你可以看看我的那幅作品《漓江漁火》，這幅作品的繪畫語言與現(xiàn)在的作品很不同吧。而現(xiàn)在，已經(jīng)進(jìn)入了講求"畫理"的階段，我的作品顯示出來的是一種理性。我認(rèn)為山水畫的"創(chuàng)新"，不應(yīng)單一的視為新技法的創(chuàng)造及視覺效果的不同，而應(yīng)該回到具有濃郁的中華文化的傳統(tǒng)山水畫語匯上來，通過對博大精深的傳統(tǒng)語匯的學(xué)習(xí)、掌握，達(dá)到繼承與發(fā)展的目的。