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“寫意”在 《 辭源 》 上總稱為“宣曳書寫,描摹心思”。它有兩種辭條:一曰“表露心意”;一曰“寫的方法”。“寫意”是一種語(yǔ)體的形式,更是中國(guó)藝術(shù)精神表現(xiàn)的美學(xué)傳統(tǒng)。早在二千多年前,那位孔圣人曾在他的《 周易系辭上 》 大談“圣人立象以盡意。”另一位不甘寂寞的莊子在 《 秋風(fēng) 》 中同樣鄭重強(qiáng)調(diào):“書也,書不過悟;意也,意也所隨,不可言傳也。”事實(shí)上,不是故弄玄虛,所指的是大千世界所難囊括的藝術(shù)哲學(xué)。后來(lái),錘嶸、司空?qǐng)D、嚴(yán)羽在他們留給后代的 《 詩(shī)品 》 、 《 滄浪詩(shī)話 》 大作中,提出了“言有盡而意無(wú)窮” 、“不著一字,盡得風(fēng)流”、“羚羊掛角,無(wú)跡可求”的藝術(shù)論調(diào),實(shí)際上,己經(jīng)將“寫意”攬入傳統(tǒng)文學(xué)懷中。
應(yīng)當(dāng)說,“寫意”不是專門賜于藝術(shù)哲學(xué)享用,竟也成為繪畫形式中藝術(shù)審美的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。謝赫早在 《 古畫品錄 》 中提出“六法”之首的就是“氣韻生動(dòng)”,那就是要求人物畫有生動(dòng)的藝術(shù)形象,把描繪對(duì)象的神情風(fēng)貌、性格特征、內(nèi)心世界“寫意”出來(lái)。五代荊浩 《 筆法記 》 中高喊“六要”標(biāo)準(zhǔn),稱曰:“氣者,心隨筆運(yùn),取象不或”(用心意統(tǒng)帥用筆)。 朱景玄 《 唐朝名畫錄 》 將繪畫分為“神、妙、能、逸”四品,宋黃休復(fù)唯恐世人不解,在他的《 益州名畫錄 》 中又作了進(jìn)一步的解釋“逸品‘筆簡(jiǎn)形具,意趣俱足’。”宋僧仲則作形象的比較曰:“工筆之筆,只貌其形;寫意之法,蓋遺形而取神耳。”由此可見,上述諸如此類的畫論無(wú)非給我們兩種印象:寫意,一方面代表著中國(guó)畫以意為先;另一方面又演化為簡(jiǎn)筆造型,即是將內(nèi)美與外美合為一整體,成為東方繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征。
需要指出的是,這種東方繪畫本質(zhì)特征的寫意性,盡管多次的宣揚(yáng),然從未得到足夠的重視,直至宋代文人畫理論的倡導(dǎo)者蘇軾“不求形似,取其意氣”的奮筆疾呼后,才對(duì)人物畫的創(chuàng)作起了振聾發(fā)聵的作用。南宋梁楷的“減筆潑墨,遺貌取神”成為蘇軾理論的實(shí)踐者,如果穿越時(shí)光的隧道將梁楷與晚明陳洪緩、晚清任伯年寫意人物相對(duì)照,也能覺察到彼此間的許多相似之處——寫意性的延續(xù)。只是陳、任更加世俗生活化罷了。此后,“寫意”這種人物畫藝術(shù)精神又陷入枯竭狀態(tài)。直至 20 世紀(jì) 50 ——70 年代,徐悲鴻學(xué)派、蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義對(duì)美術(shù)教育和創(chuàng)作的控制,寫意人物畫又選擇從素描、透視、解剖、比例制約下的造型入手,盡管徐氏在他的著名 《 畫苑序 》 中也提出“新七法”評(píng)品標(biāo)準(zhǔn),也提到了“氣韻”、“傳神”的要求,盡管也有蔣兆和等一大批名家的實(shí)踐者,創(chuàng)作了一批富有強(qiáng)烈時(shí)代氣息的藝術(shù)作品,但失掉了寫意筆墨獨(dú)立性,束縛了形式創(chuàng)造和寫意的藝術(shù)想象力,難以建立傳統(tǒng)應(yīng)有的一種軒昂大氣、廣博寬厚的大國(guó)寫意藝術(shù)精神。
當(dāng)代寫意人物畫仍處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方迷離混沌中交織狀態(tài),同時(shí)也意味著多元結(jié)構(gòu)共存的空間,他們既遵循著“中學(xué)為體,西學(xué)為用”和“與古為新”的創(chuàng)作思想,也匯入新時(shí)代知識(shí)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)思潮等多種元素,呈現(xiàn)多樣的景象,但總體上可分為三種類型:一是傳統(tǒng)寫意型;二是當(dāng)代寫生型;三是現(xiàn)代意象型。傳統(tǒng)寫意型以傳統(tǒng)人物畫為宗,盡管描繪的是當(dāng)代人物,但仍選擇傳統(tǒng)線描方式,且視覺感仍不越出傳統(tǒng)的范疇,如范曾、劉旦宅等。當(dāng)代寫生型,多半接受西方寫實(shí)觀念與技巧,試圖把傳統(tǒng)與寫實(shí)性描繪結(jié)果起來(lái),主要是以人物寫生為主,傳統(tǒng)規(guī)范只是輔助因素,這類型的畫家居多,如劉大為、史國(guó)良、杜滋齡等等,現(xiàn)仍活躍在當(dāng)代畫壇的主流上。
楊曉陽(yáng)應(yīng)屬于現(xiàn)代意象類型,這類型的畫家還有田黎明、周京新、李孝萱等等,他們有一些共同特點(diǎn),即都在五十歲左右,都系統(tǒng)學(xué)過中國(guó)畫,且有著較高的學(xué)歷,他們是當(dāng)下或者今后更長(zhǎng)一段時(shí)間中國(guó)寫意人物畫的主角。他們不僅出入傳統(tǒng)與當(dāng)代,融中西為一爐,更有著一般畫家難以相比的睿智、才情和知識(shí)結(jié)構(gòu),他們勇于破壞傳統(tǒng)寫意人物畫完熟的筆墨程式,建立新主題與新結(jié)構(gòu);能正視人生與人性,揭示現(xiàn)代城市異化后深沉心理意識(shí);自由分解和組合光與色;拋棄傳統(tǒng)寫意人物畫虛假說教,袒示當(dāng)下蕓蕓眾生的感情消費(fèi);借鑒抽象表現(xiàn)主義而不失中國(guó)神韻氣質(zhì),重新建立充盈大寫意精神力量等等。
將楊曉陽(yáng)歸屬于現(xiàn)代意象類型,不是生搬硬套,而是藝術(shù)創(chuàng)作的必然結(jié)果。他的寫意人物畫,不描繪都市男女時(shí)尚,無(wú)意青藏牧民,未見黔滇瑤族、傣族少女,而源于他賴以生活——西北黃土高原。這里曾是中國(guó)政治文化的發(fā)祥地,歷史上演繹過許多悲壯與豪情,是現(xiàn)世圖景和神話幻想并存,儒家教義和政治殺戮共置一處,發(fā)生了既有“荊柯刺秦王”、“聶政刺韓相”、“藺相如完璧歸趙”、“高祖斬蛇”、“鴻門宴”等血腥場(chǎng)面,也有“玉龍比翼”、“人皇九頭”、“皇帝唐虞”那充滿熱烈而粗豪的浪漫情感,它的青銅藝術(shù),秦俑龐大的隊(duì)伍形象的渾厚,雕刻繪畫的樸拙、動(dòng)勢(shì)、現(xiàn)實(shí)感,使人們一無(wú)遺漏地看到高度統(tǒng)一后中華帝國(guó)的繁榮藝術(shù),至今仍難以掩蓋那根抵深厚異常充滿磊落莊嚴(yán)般的崇敬。上世紀(jì) 60 年代的長(zhǎng)安畫派,正是尋找積淀深厚的民族傳統(tǒng),發(fā)出了“魂兮歸來(lái)”的呼喚,賦予西北高原質(zhì)樸雄健的豪情。楊曉陽(yáng)寫意人物畫正是圍繞這一文化母題而展開,他專注于關(guān)中、秦嶺黃土斷層上的農(nóng)家、莊稼地、亂草坡、窯洞勞作和小憩的男女老少,描繪他們吃飯、抽煙、帶孩子、曬太陽(yáng)的生活場(chǎng)景,盡管只是西北農(nóng)民的一般式的日常生活,也仍然反射出畫家對(duì)他所熟悉生活的全面關(guān)注和肯定,只有對(duì)熟悉生活和全面關(guān)注與肯定,才可能使其藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的一切懷有極大的熱情去表現(xiàn),從而展示西北農(nóng)民渴望生活的情狀,尤其是他們質(zhì)樸、寬厚,以及由此而發(fā)展西北農(nóng)民的純樸之美。
畫家對(duì)西北農(nóng)民的描繪采取特寫式、白描式,一切又都是本土式的,毫無(wú)借鑒與纂寫,更無(wú)瑣碎雕琢之感。作品舍去人物環(huán)境的渲染與襯托,沒有房屋、樹木、炕頭、老井等農(nóng)村里常有的東西,只有農(nóng)民們站、坐等姿態(tài),盡管是單純而簡(jiǎn)單,然簡(jiǎn)單而不失嚴(yán)謹(jǐn),在單純中見豐富,是畫家千錘百煉概括而成,那些農(nóng)民們吃的大碗、旱煙袋、酒具 …… 每一樣都標(biāo)志著關(guān)中生活習(xí)性特征,看來(lái)?xiàng)顣躁?yáng)對(duì)關(guān)中傳統(tǒng)文化及其生活作了一番深入的思考。在當(dāng)今社會(huì)充滿喧囂浮躁的都市文明中,很難見到這純粹的原有的生活習(xí)性。從藝術(shù)上說,這是一個(gè)很有價(jià)值的主題,這種生活習(xí)性正是千言萬(wàn)語(yǔ)也難以表達(dá)深層的民族情結(jié),從而揭示西北農(nóng)民的命運(yùn)。
需要指出的是,獨(dú)特的造型品格就會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特的筆墨品格。如果說造型品格追求畫家理想的“境界”,那么筆墨則是為這種“境界”而服務(wù),造型品格是筆墨品格的母體,筆墨則是對(duì)造型進(jìn)一步深化和歸結(jié)。為了完乎于獨(dú)特的寫意造型人物,楊曉陽(yáng)的筆墨形式結(jié)構(gòu)也采取相應(yīng)的品格。他在用筆上選擇了以書入畫。當(dāng)然,以書入畫在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中有著淵源深厚的歷史,并完成理論與實(shí)踐。早在漢代楊雄認(rèn)為;“書,心畫者。”晉楊泉頌曰:“惟六書之為體,美草法之最奇,乍楊柳而奮發(fā),似龍鳳之騰……”尤其翁方剛提出:“世間無(wú)物非草書。”直接將書法納入繪畫程式。在實(shí)踐上,就有八大以篆書入行草,又以行草入畫;趙之謙以魏“書丹”之法入畫,吳昌碩以“石鼓文”入畫;齊白石以漢篆書法入畫。楊曉陽(yáng)寫意人物畫以書入畫,應(yīng)當(dāng)是他研究傳統(tǒng)后自我完善的方式,畫家不僅以傳統(tǒng)習(xí)慣性的方式,而是將傳統(tǒng)的用線方式變異,用圓潤(rùn)、樸質(zhì)、頓厚的中鋒用筆,在輕重、疾澀、強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)擇頓挫間求其“意”的暢達(dá),這種書寫式構(gòu)筑人物形象,隨機(jī)、隨意,跳動(dòng)有力,不滯亦不滑,有著力的樣式,更獲得表現(xiàn)新造型的生命活力,充分運(yùn)用墨的滲化效果,這里的墨即畫衣服,也是線條,有時(shí)是肌理…… 有時(shí)是質(zhì)地感,總體上是形體,有對(duì)比,有反差,黑、白、灰十分明顯,充分反映氣氛、形象、傳統(tǒng)的情緒。
楊曉陽(yáng)的寫意人物畫不隨時(shí)尚,無(wú)所顧忌地吸進(jìn)和吸收,無(wú)所束縛,無(wú)所留戀地進(jìn)行創(chuàng)造與變新,突破傳統(tǒng),走向當(dāng)代。關(guān)中的人物既不是外在活動(dòng)的夸張與描繪,也不是思辯、哲理的追求,而是面對(duì)有血肉的人間現(xiàn)實(shí)感受,在他簡(jiǎn)約、肅毅、峻朗的人物造型中,我們感受到博大與寬廣,顯示出天資超拔的素質(zhì)和才情。目前,楊曉陽(yáng)擔(dān)任美協(xié)和美院領(lǐng)導(dǎo)重任,我們應(yīng)該給他讓出一點(diǎn)時(shí)間,讓其不斷地向藝術(shù)精神的深度掘進(jìn)。倘若如此,他不斷地超越自我,終成為中國(guó)美術(shù)史上永駐大家。
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