
劉西潔,號蹴簋堂主,1964年7月生于西安。1989年畢業(yè)于浙江美術學院(現(xiàn)中國美術學院)中國畫系人物畫專業(yè)。2000年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系人物畫專業(yè)研究生班?,F(xiàn)為西安美術學院國畫系副主任、副教授,西安美術學院上海分院院長。

曹玉林,1947年6月生于江蘇宿遷?,F(xiàn)為安徽省安慶市作家協(xié)會副主席,《振風》雜志副主編。美術評論發(fā)表于《美術觀察》、《國畫家》、《美術報》、《中國書畫報》等多種報刊。著有《董其昌與山水畫南北宗》、《王原祁與石濤》等。
曹玉林(以下簡稱曹):相對而言,在當代新一輪中國畫體格轉型的過程中,人物畫的成績是最大的,其轉型也較為成功。它不僅已遠遠超越了上個世紀50年代至70年代在意識形態(tài)的主導下,服務于政治功利的素描加筆墨的單一化模式,楔入了藝術本體意義上的深層探索,而且在態(tài)勢上也呈現(xiàn)出一種從未有過的復雜性和多樣性。這其中以總括中西當代藝術之長的高定位,企圖不犧牲中國畫的水墨特點,通過媒材潛能的開發(fā)、媒介特質的實驗,對傳統(tǒng)語言形式的解構和重構來反抗西方中心主義的強暴,實現(xiàn)對中國畫現(xiàn)實情境壓力突圍的現(xiàn)代水墨運動,無疑扮演著重要的角色。如今,隨著時代的進展,現(xiàn)代水墨運動呈現(xiàn)出明顯的分化。這中間少數(shù)更為激進者,已經(jīng)放棄了對中國畫文化種姓的自我確證,而投身于觀念、行為、影像、裝置等更具西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義話語特征的藝術方式;而大多數(shù)人卻逐漸走出了西方觀念的視野,越來越趨于成熟和理性,在價值取向和美學趣味上出現(xiàn)了不同程度的回歸。作為一位當年現(xiàn)代水墨運動的積極參與者,你曾經(jīng)創(chuàng)作過《飄浮的云》等一大批現(xiàn)代水墨或曰實驗水墨作品。你是怎樣看待今天中國畫壇水墨藝術的這種新態(tài)勢和新變化的?
劉西潔(以下簡稱劉):如你所說,如今水墨藝術,或換言之,中國水墨繪畫的確呈現(xiàn)出了一種空前的多元狀態(tài)。在這里我之所以不用“中國畫”這一稱謂,而代之以“中國水墨繪畫”,其目的是試圖從物質承載方式上還原中國傳統(tǒng)繪畫的當代視點,使之處于一種非“載道”的意義層面。這與我追求既保持東方水墨藝術的特點,同時又追求兼融其他造型手段的思路是一致的。作為水墨畫的獨特性毫無疑問在于它的媒質:一是宣紙,二是毛筆,二者相輔相成。宣紙對水墨特別敏感,特別靈透,一筆下去濃淡燥潤,層次分明。而毛筆的軟性、柔性和彈性合為一體,更加豐富了它在宣紙上變化的多樣性和復雜性。這兩方面是決定“中國水墨繪畫”的物質基礎。從某種意義上說,現(xiàn)代水墨運動正是基于對“中國水墨繪畫”這一物質基礎的深刻認識和真切把握而產(chǎn)生的。我們經(jīng)常強調(diào)國際性的文化交流和對話,但對話和交流不是單向的,而是雙向的,或換言之,你得有“話”可說,有“東西”可以交流。在視覺文化方面,我們有什么“話”可說,有什么“東西”可以交流?從最本質的意義上說,就是水墨這種文化形式。這是由文化交流平臺的日益國際化和公共化所決定的。就是說,越是在公共的交流平臺上,地域性的和民族性的文化價值的開拓越是重要。這里說的“開拓”,指的是將水墨不僅作為一種媒質,更作為一種獨有的文化資源,與當代人的精神理念和生存狀態(tài)相碰撞,使其轉換為一種新的、具有現(xiàn)代意味的藝術語言,這是水墨藝術的前途所在,也是“中國水墨繪畫”得以發(fā)展的時代的和社會的基礎。
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