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畫史記載,水墨畫起于盛唐時期的王維,但南北朝梁的蕭鐸在《山水松石格》中便提到了“高墨猶綠,下墨猶赭”的論點。顯然,在王維之前的200多年前,就有人在理論上為水墨具五彩做了先聲的鋪墊。以至于后來的“運(yùn)墨而五色具”(張彥遠(yuǎn))、“或用墨色,如兼五彩”(殷仲容)、“夫畫道之中,水墨最為上”(王維)等,都為水墨畫的發(fā)展和盛行,打下了堅實的理論基礎(chǔ)。
中國的道家以“清淡”為宗,反對五顏六色的艷麗之美,于是就有了所謂“五色亂目”、“返樸歸真”、“樸素而天下莫能與之爭美”等等,這些思想和古代畫家的“摒棄五色,代之以墨”的美學(xué)觀如出一轍。兩脈暗合相通的審美思想的交匯合一,預(yù)示著中國畫將進(jìn)入一個新的境界——中國水墨畫的新興。
元代的士人階層在水墨畫演變的過程中扮演著極其重要的角色,他們經(jīng)歷了激烈的社會動蕩和時代的巨變,審美趣味發(fā)生了變化,道家的“出世”思想貫穿了大部分文人的意識形態(tài),他們以一種平和的心態(tài)看待世道人生,以一種無求于世、自我愉悅的態(tài)度致力于繪畫創(chuàng)作,人生的失落使外部的色彩世界對他們失去了誘惑。因此,在創(chuàng)作上對自然界中的色彩也就失去了興趣,于是,他們借助水墨重新建構(gòu)了一個屬于自己的真與美的所在,“隨類賦彩”漸漸湮沒于“水墨”中。水墨畫——終于逐步形成了獨具審美內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。
我們有理由相信元代的水墨畫開啟了中國繪畫從寫實通向?qū)懸獾倪M(jìn)程,從而使中國繪畫跨上了一個新的層面。
元代的花鳥畫雖不及山水畫那般揮寫自如,但那種以墨代色的渲染,所賦予花鳥畫別具一格的情調(diào)和意境,卻是淡雅而寧靜的。畫家在追求筆墨情趣及“書畫同源”表現(xiàn)形式的同時,秉承并發(fā)展了宋代繪畫的審美內(nèi)涵和苦心孤詣、煉氣于骨的創(chuàng)作態(tài)度,使作品具有強(qiáng)烈的時代風(fēng)格和高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。
綜觀中國繪畫史,水墨花鳥畫有著極其輝煌的一頁,古代文人借助清水淡墨、一頁素箋托物明志和借景抒情,每一幅作品都記錄下了他們的思考和追求,但正是這清水淡墨所鑄就的這種崇尚主觀意趣的繪畫形式創(chuàng)立了中國繪畫史上的最高品位。
明范允臨在《輸蓼館論畫》有云:“學(xué)書者不學(xué)晉轍,終成下品,惟畫亦然?!薄昂馍浇匀》ㄋ?、元諸公,務(wù)得其神髓,故能獨擅一代,可垂不朽。然則吳人何不追溯衡山之祖師而法之乎?即不能上追古人,下亦不失為衡山矣。”此話雖有偏頗,但在當(dāng)今畫家思考中國繪畫的未來走向之時,這種“傳薪承緒,托古改制”,師“古”而不師“舊”,追溯古人,開啟新路,則仍不失為它的當(dāng)代意義。
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