當代中國畫悄然走進西方市場
繼“中國畫大師杰作——謝稚柳”個展之后，紐約大都會博物館于9月拉開了聲勢浩大的“忽必烈的世界——中國元代藝術(shù)展”的帷幕。展出作品300多件，不僅包括以重金作為擔保，從中國大陸各大博物館借來的109件作品，而且還包括200多件來自中國臺灣、日本、歐美博物館以及私人藏家的藏品。該展涵蓋不同的藝術(shù)流派和門類，旨在通過不同的藝術(shù)作品展現(xiàn)元代歷史的發(fā)展，系統(tǒng)地向西方觀眾展示元代藝術(shù)的面貌。為配合這次盛大的歷史文物展覽，大都會博物館已于8月份推出“元代書畫藝術(shù)特展”。展覽作品包括趙孟的《紅衣西域僧圖》、《人騎圖》、《水村圖》，盛懋的《老子授經(jīng)圖》，倪瓚的《六君子圖》，日本大阪市立美術(shù)館館藏的龔開《駿骨圖》，大都會博物館館藏錢選的《王羲之觀鵝圖》……
元代藝術(shù)展的策展人認為“我的關(guān)注點在于尋求古代藝術(shù)品與不同文化背景、時代背景的觀眾產(chǎn)生一種交互感”。
與此同時，與大都會博物館齊名的波士頓美術(shù)館最近發(fā)起了一個更有創(chuàng)意的藝術(shù)項目和展覽——“與古為徒 —— 十位中國藝術(shù)家的回應”(Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition)。波士頓美術(shù)館是美國收藏中國古書畫最為豐富，精品最多的機構(gòu)，其中包括名聲顯赫的唐代閻立本的《歷代帝王圖》，傳范寬的《山水圖》，宋徽宗的《五色鸚鵡圖》，陳容的《九龍圖》……
“與古為徒”并非只是簡單的呈現(xiàn)館藏的中國藝術(shù)品，展覽的真正目的在于以古為模，呈現(xiàn)中國當代書畫的面貌。該展以波士頓美術(shù)館收藏的古代書畫為基礎(chǔ)，邀請十位當代中國藝術(shù)家選擇其中一件作為創(chuàng)作靈感，根據(jù)這些作品進行創(chuàng)作。展覽中，當代作品與其相對應的古代作品并列展示，形成一對一的關(guān)系，從而創(chuàng)造一個精彩、互動的平臺。“我希望將當代作品和古代作品并置時，對作品的闡釋也是并行的，古代作品為當代繪畫提供了一種歷史背景，彰顯當代對傳統(tǒng)的承繼，而新的作品又為古代畫作增加了一種新的闡釋方式。” 波士頓美術(shù)館中國部策展人盛昊如此說，“現(xiàn)在有必要讓更多人以審美、思考的方式了解中國”。
“與古為徒”為西方觀眾展現(xiàn)的是一個中國藝術(shù)借古開今的面貌。這次展覽選擇的藝術(shù)家，他們以各自不同的方式在某種程度上都與中國畫的傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)系，有的在尋求古代藝術(shù)的最高標準，有的卻在有意破壞它們，然而，這些挑戰(zhàn)都是基于對傳統(tǒng)的深刻認知。喻紅選擇了12世紀早期的作品《搗練圖》，她把畫中的12位宮廷婦女轉(zhuǎn)化為當代女性形象，直接用毛筆在絹本上進行寫意性的創(chuàng)作。作品的媒材和內(nèi)容都與《搗練圖》發(fā)生關(guān)系。
徐冰則有意避開館藏名作，選用17世紀的《芥子園畫譜》作為素材，從中找到一些山水畫主題，將其聚合在一起，重新安排，用刻板、雕版印刷的形式，組合成新的山水畫長卷。作品雖然保持中國畫長卷的形式和組成山水的最基本元素，但不再糾結(jié)于中國畫“筆墨”概念，是一件“無筆無墨”的作品，“看上去溫文爾雅，但實際上具有強烈的顛覆性”。
李華弋作品《龍潛山脈》整體布局是取于陳容《九龍圖》的局部，他把作品中的陰陽符號轉(zhuǎn)化為中國山水畫中的“龍脈”，而畫家采用的呈現(xiàn)方式則包括中國傳統(tǒng)的屏風畫和立軸畫，最終展現(xiàn)為裝置的形式，不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫的形式美感，還體現(xiàn)了中國畫展示、裝裱的美感。曾小俊《九棵樹》也選擇了《九龍圖》，他卻將作品表現(xiàn)為九棵樹。
唯一出生、成長于美國的藝術(shù)家張洪(Arnold Chang)則選擇了一件非中國的作品——美國抽象表現(xiàn)主義大家杰克·波洛克的抽象畫。之所以選擇這件作品，張洪認為，“波洛克的繪畫和中國繪畫所追求的目標有很多相似之處”，在此基礎(chǔ)上，他完成了一件具有相同維度的山水畫。張洪從小學習古代書畫，在美國的經(jīng)歷，使藝術(shù)家更注重對傳統(tǒng)的吸收，他認為，“學取古法的觀念是所有藝術(shù)創(chuàng)作的根本，也是中國藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)”。
無疑，“與古為徒”是一次將中國當代水墨藝術(shù)介紹給西方的重大嘗試，給西方觀眾一次接觸中國當代水墨畫的機會?，F(xiàn)在的問題是，對中國古代繪畫和近現(xiàn)代繪畫的熱情是否能波及至當代中國畫作品?
20世紀80年代伊始，中國當代水墨畫運動就引發(fā)了歐美學者、藏家的關(guān)注。而隨著當代藝術(shù)在金融危機遭受重創(chuàng)，中國畫在拍賣市場上的杰出表現(xiàn)，當代水墨畫再次激發(fā)了西方人的視野。加利福尼亞大學藝術(shù)史教授、理論家、批評家沈揆一認為，中國當代藝術(shù)的所有形式都能與水墨畫的傳統(tǒng)相結(jié)合。水墨是一種觀念，一種美學訴求，它們能反映當代人的觀點。“在目前，很多西方人不是真正理解或者介入中國水墨畫，但當前任何一個關(guān)注水墨畫發(fā)展的人都明白，這是一場真正重要的運動。”獨立策展人、關(guān)注中國當代藝術(shù)的學者林似竹(Britta Erickson)這樣說，目前，他正在制作一系列關(guān)于當代水墨畫家的視頻。
在世界各地，也有很多畫廊開始經(jīng)營中國畫，比如紐約的前波畫廊(Chambers Fine Art)，Ethan Cohen Fine Arts畫廊和文良畫廊(China 2000 Fine Art);倫敦的戈士豪畫廊(Michael Goedhuis)和Eskenazi畫廊;“我一直致力于推介中國新水墨畫，不僅是因為它們的藝術(shù)價值被低估，還在于它們的價位相對適中。因此，在當前，當代中國畫家創(chuàng)作了很多有意思的作品，藏家能夠建立很好的收藏。”專注于中國當代藝術(shù)的畫廊老板麥克·戈士豪(Michael Goedhuis)這樣說。他現(xiàn)在代理一些中國水墨畫家，其中包括劉丹、秦峰和李津。據(jù)他本人介紹，這些藝術(shù)家作品的價位在7.5萬美元以下，而一些采用更為傳統(tǒng)方式表現(xiàn)的畫家價位則相對高些，比如李華弋，他的作品價位在30萬美元到100萬美元之間。秦峰的作品最高可賣到50萬美元，他的作品在拍賣場上的最高價格為45萬美元。另一些實驗水墨畫家的作品價位也并不高，在香港，邱志杰的水墨畫作品價位在2萬美元至20萬美元之間;用燃燒的香煙在宣紙上創(chuàng)作書法作品的藝術(shù)家王天德作品的價位則在15萬美元以上。
紐約佳士得中國藝術(shù)專家伊麗莎白·漢默(Elizabeth Hammer)介紹：“當前，我們看到，對中國當代水墨畫感興趣的人群不斷增大。但是，當代水墨畫顯然不會沿著中國當代藝術(shù)發(fā)展的那種步伐，因為這兩個領(lǐng)域的藏家、市場發(fā)展模式和針對人群一直就不同，而且這種差異還將繼續(xù)。”
就中國畫的海外推廣和鑒賞而言，目前也面臨眾多困難，而其中障礙之一在于西方人對傳統(tǒng)中國藝術(shù)方面所受教育有限，在這一領(lǐng)域沒有培養(yǎng)其相關(guān)的鑒賞能力。因此，他們無法辨別中國繪畫在各個時期和當代的細微差別，更無法找到當代的中國畫作品的欣賞語境。一直致力于推廣中國藝術(shù)的大都會博物館亞洲部主管何慕文(Maxwell Hearn)講到：“我在美國博物館工作，展示中國最優(yōu)秀的藝術(shù)品。然而，要讓西方人真正理解這些作品非常美麗，也非常重要，是極具挑戰(zhàn)性的，西方觀眾對中國藝術(shù)的理解還尚待時日。”
來源：《收藏投資導刊》
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