如何練一雙書畫鑒定的慧眼
2012年06月12日 17:13:10
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我國的歷史悠久，以書畫藏品為例。歷代流傳下來的書畫作品，原作為數甚多，但由于兵燹(音xiǎn，多指兵亂中縱火焚燒)人毀，數量日趨減少，而且愈古愈少，愈是名貴。作為書畫愛好及收藏者，在欣賞和收藏書畫之前，首先必須做好去偽存真、去粗取精的工作。如果不懂書畫鑒定，面對拍賣市場上眾多的書畫作品，其真?zhèn)?、?yōu)劣不辨，而是隨意買進收藏，一是浪費大量金錢殊覺可惜，二是光收藏而不知鑒別，猶如瞽(瞎子)之辨色，聾之聽音，為有識者所恥笑。所以，我們要想進行書畫收藏，首先必須掌握書畫的鑒定。
我國書畫源遠流長，東晉時出現了王羲之、王獻之、鐘繇的書法帖學體系，此時開創(chuàng)了我國書法創(chuàng)作、鑒賞及收藏之先河。至南北朝時期，已有了王羲之等著名書家作品的贗品出現，這便是我國書法作偽的開端。而有記載的繪畫作偽，則始于唐朝武則天時期。伴隨著書畫作偽的出現，書畫作偽的四個高峰期便逐漸形成。第一個高峰期是北宋，在《東京夢華錄》里記載，當時主要是作唐朝的假畫。第二個高峰期是明代崇禎時期，此時主要有北京和蘇州兩地造假。蘇州所造假畫叫“蘇州片子”，當時主要造假唐、宋兩代的作品，所造都是細絹重彩。并且在當時的河南也以造假字為主，叫“河南造”，做的都是唐宋和本朝的大書家之作品，以手卷為多。第三個高峰期是在清康熙至道光年間，這時有以宋、明書法為主的“湖南造”，還有以造假唐朝書畫為主的“廣東造”，再有就是“后門造”，后門指北京地安門一帶，多是造假郎世寧等宮廷畫家的畫，還有多造假乾隆時的作品，后門造的假畫多半都題有“臣”字款。第四個造假高峰期就是現代，伴隨著20世紀90年代藝術品市場的火熱又死灰復燃，造假之風較之以往有過之而無不及。
現在一般的造假方法有：摹本、臨本、仿本、選本、改款、移款、移山頭、后添款、假畫真跋等等。書畫鑒定就是用科學的方法來判斷真?zhèn)魏捅鎰e是非的工作。判斷真?zhèn)尉褪菍τ凶髡呖铑}和印章的書畫作品的真假做出正確的判斷。辨別是非是對一件書畫作品，尤其是古代的書畫作品，由于它有一個相當長的流傳過程，我們要對書畫作品的流傳過程進行辨別，如書畫作品上的題跋、鑒藏印等，書畫鑒定最基本和最核心的任務就是這兩項。如遇到沒有作者款識和印章的書畫作品時，我們只需根據書畫作品的風格特點給其斷定一個時代即可。
關于書畫的鑒定工作，唐代鑒藏史上著名的張彥遠和宋代的鑒藏家米芾都曾在他們的著作里講過，對于書畫的收藏，如果不懂得鑒識、鑒別，那你只能算是一個好事者，只有懂得鑒別，又了解書畫史的知識，還能進行一些書畫的創(chuàng)作，才能稱其為鑒賞家。學習書畫鑒定要做到“五多”：1.多看原作,樹立鑒定標尺。通過多看名家作品的真跡，了解書畫家學習期、成熟期、巔峰期、衰退期等各個時期的書法、繪畫特點，以及用紙、用墨、用色、筆法、印章、落款等規(guī)律。如要研究某位書畫家，就要把他一生所有確認為真跡的書畫作品，從早期到晚期排列出來，同時還要把書畫作品中所有的款識和印章也提取出來，從中尋找出某個時間段的規(guī)律來。與此同時還要了解書畫家都學過什么東西、書寫和繪制過什么東西、拜誰為師、書法和繪畫風格的演變過程、什么樣的風格是被當時社會所認可的、這種風格又呈現出什么樣的變化、什么人學他、什么人造他的假、后人對他的評價如何、他的作品流傳下來有多少、這些流傳下來的作品情況又如何等等。在做了大量的案頭工作之后，還要由量變到質變，即將我們的腦子像電腦一樣存盤，存到一定量之后，自然就能從中提煉出規(guī)律性的東西來，這就是書畫鑒定的標尺。2. 多了解作偽的手法。要提高我們自己辨別真?zhèn)蔚哪芰?，就要多了解作偽者的手法。傳統的作偽形式主要有摹本、臨本、造本、仿本、假畫、真跋、改添款等幾種，而現代的作偽已將高科技手段引入。因此，我們學習書畫鑒定要緊跟市場的發(fā)展，因為造假者也在“與時俱進”。3.多作比較。鑒定真?zhèn)侮P鍵在于比較，徐邦達先生曾經說過：“沒有比較，何談鑒定”，權威的書畫鑒定家們對書畫作品的鑒定工作，其實就是一個對照比較的過程。日常當我們遇上贗品，可以用建立起的書畫鑒定的標尺與之比較，從中尋找到贗品的“蛛絲馬跡”。4.多請教專家。由于書畫所涉及的面十分廣泛，僅以近現代為例，畫壇上的流派就有海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派、長安畫派、浙江畫派等，每個畫派涉及的畫家多則上千、少則數十人。要全面了解這些畫家的藝術風格和創(chuàng)作規(guī)律很是困難，即使精于此道的專家一般也只能局限于某一時期的部分畫家。因此，我們在學習書畫鑒定過程中要多向有經驗的專家學習請教，以不斷豐富和完善自己。5. 手頭要多備一些工具書。學習書畫鑒定，有關的書畫工具書是必不可少的，如常用的《中國美術大辭典》《近現代書畫家印款綜匯》《中國美術家人名大辭典》《中國書法大辭典》等。這些工具書可以隨時幫助我們查詢到有關書畫家的印章與落款等信息。
上面我們談了學習書畫鑒定要樹立書畫家真跡的標尺?，F以齊白石為例，我們談談如何建立書畫家真跡的標尺問題。我們要研究齊白石，就要對他有一個全面的了解。齊白石，1864年1月1日出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日病逝于北京，終年93歲。名純芝，小名阿芝，并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名和自號。
一. 二十七歲至四十歲為其學畫的臨摹階段。
四十歲以前，他主要在家鄉(xiāng)湘潭一帶學習繪畫。十九歲(1883年)時開始臨摹《芥子園畫譜》;二十五歲(1889年)拜蕭薌陔、文少可學畫人物肖像，也畫山水;二十七歲拜胡沁園為師，學畫工筆花鳥、草蟲，胡師為其取名齊璜，號瀕生，別號白石山人，后人們常把“山人 ”二字省略，故有齊白石之名;二十六歲(1890年)時從譚溥(荔生)學畫山水。
二. 四十歲至五十六歲為早期階段。
四十二歲(1906年)在欽州郭葆生處臨摹八大山人、徐渭、金農的作品;在他五十五歲(1919年)定居北京之前，他畫過肖像、工筆仕女、佛像、寫意人物、山水、花鳥等。此時期他曾五次出游大江南北的名勝古跡，見到西安的碑林、雁塔、華清池等，游覽長江洞庭、衡山、廬山、桂林等名川大山，開闊了眼界，師法大自然，充實了作品內容。繪畫上轉入以寫生為主，改畫大寫意筆法。幾次出游中結識了不少畫友、詩友、朋友，看了許多名人書畫，像徐天池、八大山人、陳白陽、石濤、揚州八怪的金農、黃慎、鄭板橋等，以及周少白、吳昌碩等，收益頗多，對他影響很大。五十歲后，作品筆意多取法于吳昌碩，意境趨向八大山人，用筆運墨揮灑豪放，師法石濤、徐渭，吸取各家神髓，“師于古而不泥于古”，善于接受先進畫家的成熟經驗。
要是以學畫工筆臨摹為主，繪畫的立意上、布局上、用筆上、設色上都很注意法度，處處合于規(guī)矩，這階段為其打基礎階段;三十七歲拜文人王運為師，學作詩文，成為他生活和藝術道路上主要的轉折點，開始由民間畫師轉變?yōu)槲娜水嫾?。此時期他的繪畫作品現已很少見到，從他三十七歲時所做的山水作品看，完全用墨，看上去還是傳統畫法，比較死板，但從筆墨技巧運用上，也是很有味道的。再有從畫上見到他的花鳥作品，很像李復堂的風格，這說明他也受其影響。這個時期，他繪畫的作品墨多筆多，設色很少，以粗筆傳統較多。
三.五十六歲至六十五歲為變法階段。
五十歲后來北京時，在陳師曾啟發(fā)下，齊白石改變畫風。在題材上，面對自然，力求真實。在筆墨上，師法吳昌碩，開創(chuàng)了紅花墨葉、氣勢雄偉的大寫意派。齊白石“紅花墨葉”派畫法，用鮮艷的洋紅點花朵，用濃墨作花葉，這樣紅的花朵，配上不同墨色的荷花，形成鮮明對比，表現了畫面上清新、健康的情調。但變法后早期作品還不夠成熟，處于形強神弱階段。這時期花卉一類的題材是葡萄、大桃、藤蘿等,在構圖上多數表現出以樹木、根系為主體，花葉、果實比較小，枝葉細密，色彩平淡，這是他變法后早期特征。畫蝦也一樣，此時，蝦較小而多，體短須短，造形很活潑，但神態(tài)不足。腹部是五節(jié)，但少姿態(tài)。長臂鉗也缺乏姿式的變化，更沒有挺拔有力的樣子。腹部小腿也比較多。頭部長須，只是平擺六條或放射狀，看不出擺動開合的動態(tài)。
四.六十五歲至八十八歲為中期成熟期。
六十五歲至八十八歲，為中后期，也是成熟時期。筆墨縱橫淋漓，氣勢雄偉，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼?zhèn)?，臻于妙境。善于運用墨彩深淺、濃淡的特點，表現對象的質感。筆力功夫純熟，爐火純青，準確神似。構圖上更為巧妙，充分表現“畫外有畫”“簡而不空”的意境。賦色上鮮艷潑辣，喜用洋紅，明快渾厚。此時所畫之蝦，腹部五節(jié)，伸、曲、彎、彈非常有力。腹下的小腿簡練到五條。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更明顯。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節(jié)與節(jié)之間表現了筆斷而意在的意境，這是高度的提煉，是前人沒有的。他在八十二歲時題畫詩寫道：“塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西，寫生我懶求形似，不厭名聲到老紙。 ”后兩句說明他畫蝦不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。
五. 八十九歲至九十三歲為晚期階段。
八十九歲以后為晚期，作品之構圖、色彩、揮筆、運墨已從有法到無法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，工蟲一粗一細，多用粗花卉配工蟲(早期工蟲)。晚年用色濃。晚期九十歲后畫蝦，去掉了須。在積累和掌握了齊白石足夠量的資料后，要善于梳理和總結，即將大量儲存到大腦中的資料分門別類地進行整理、歸攏，進而將他早、中、晚期的風格特點總結出來，牢記心中，這便是齊白石書畫真跡的標尺。有了這個標尺，今后遇到齊白石的繪畫作品，我們就可以進行比較對照，做出正確的鑒定。具有權威性的鑒定大家們，正是因為他們掌握了較多書畫家的鑒定標尺，所以他們在對書畫作品進行鑒定時游刃有余。我們初學書畫鑒定，可先從一家著手，逐步積累。書畫鑒定看似特別神妙無從入手，在掌握了正確的學習方法之后，通過不斷努力，持之以恒，人人都能把書畫鑒定這門真經學習到手。
我國書畫源遠流長，東晉時出現了王羲之、王獻之、鐘繇的書法帖學體系，此時開創(chuàng)了我國書法創(chuàng)作、鑒賞及收藏之先河。至南北朝時期，已有了王羲之等著名書家作品的贗品出現，這便是我國書法作偽的開端。而有記載的繪畫作偽，則始于唐朝武則天時期。伴隨著書畫作偽的出現，書畫作偽的四個高峰期便逐漸形成。第一個高峰期是北宋，在《東京夢華錄》里記載，當時主要是作唐朝的假畫。第二個高峰期是明代崇禎時期，此時主要有北京和蘇州兩地造假。蘇州所造假畫叫“蘇州片子”，當時主要造假唐、宋兩代的作品，所造都是細絹重彩。并且在當時的河南也以造假字為主，叫“河南造”，做的都是唐宋和本朝的大書家之作品，以手卷為多。第三個高峰期是在清康熙至道光年間，這時有以宋、明書法為主的“湖南造”，還有以造假唐朝書畫為主的“廣東造”，再有就是“后門造”，后門指北京地安門一帶，多是造假郎世寧等宮廷畫家的畫，還有多造假乾隆時的作品，后門造的假畫多半都題有“臣”字款。第四個造假高峰期就是現代，伴隨著20世紀90年代藝術品市場的火熱又死灰復燃，造假之風較之以往有過之而無不及。
現在一般的造假方法有：摹本、臨本、仿本、選本、改款、移款、移山頭、后添款、假畫真跋等等。書畫鑒定就是用科學的方法來判斷真?zhèn)魏捅鎰e是非的工作。判斷真?zhèn)尉褪菍τ凶髡呖铑}和印章的書畫作品的真假做出正確的判斷。辨別是非是對一件書畫作品，尤其是古代的書畫作品，由于它有一個相當長的流傳過程，我們要對書畫作品的流傳過程進行辨別，如書畫作品上的題跋、鑒藏印等，書畫鑒定最基本和最核心的任務就是這兩項。如遇到沒有作者款識和印章的書畫作品時，我們只需根據書畫作品的風格特點給其斷定一個時代即可。
關于書畫的鑒定工作，唐代鑒藏史上著名的張彥遠和宋代的鑒藏家米芾都曾在他們的著作里講過，對于書畫的收藏，如果不懂得鑒識、鑒別，那你只能算是一個好事者，只有懂得鑒別，又了解書畫史的知識，還能進行一些書畫的創(chuàng)作，才能稱其為鑒賞家。學習書畫鑒定要做到“五多”：1.多看原作,樹立鑒定標尺。通過多看名家作品的真跡，了解書畫家學習期、成熟期、巔峰期、衰退期等各個時期的書法、繪畫特點，以及用紙、用墨、用色、筆法、印章、落款等規(guī)律。如要研究某位書畫家，就要把他一生所有確認為真跡的書畫作品，從早期到晚期排列出來，同時還要把書畫作品中所有的款識和印章也提取出來，從中尋找出某個時間段的規(guī)律來。與此同時還要了解書畫家都學過什么東西、書寫和繪制過什么東西、拜誰為師、書法和繪畫風格的演變過程、什么樣的風格是被當時社會所認可的、這種風格又呈現出什么樣的變化、什么人學他、什么人造他的假、后人對他的評價如何、他的作品流傳下來有多少、這些流傳下來的作品情況又如何等等。在做了大量的案頭工作之后，還要由量變到質變，即將我們的腦子像電腦一樣存盤，存到一定量之后，自然就能從中提煉出規(guī)律性的東西來，這就是書畫鑒定的標尺。2. 多了解作偽的手法。要提高我們自己辨別真?zhèn)蔚哪芰?，就要多了解作偽者的手法。傳統的作偽形式主要有摹本、臨本、造本、仿本、假畫、真跋、改添款等幾種，而現代的作偽已將高科技手段引入。因此，我們學習書畫鑒定要緊跟市場的發(fā)展，因為造假者也在“與時俱進”。3.多作比較。鑒定真?zhèn)侮P鍵在于比較，徐邦達先生曾經說過：“沒有比較，何談鑒定”，權威的書畫鑒定家們對書畫作品的鑒定工作，其實就是一個對照比較的過程。日常當我們遇上贗品，可以用建立起的書畫鑒定的標尺與之比較，從中尋找到贗品的“蛛絲馬跡”。4.多請教專家。由于書畫所涉及的面十分廣泛，僅以近現代為例，畫壇上的流派就有海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派、長安畫派、浙江畫派等，每個畫派涉及的畫家多則上千、少則數十人。要全面了解這些畫家的藝術風格和創(chuàng)作規(guī)律很是困難，即使精于此道的專家一般也只能局限于某一時期的部分畫家。因此，我們在學習書畫鑒定過程中要多向有經驗的專家學習請教，以不斷豐富和完善自己。5. 手頭要多備一些工具書。學習書畫鑒定，有關的書畫工具書是必不可少的，如常用的《中國美術大辭典》《近現代書畫家印款綜匯》《中國美術家人名大辭典》《中國書法大辭典》等。這些工具書可以隨時幫助我們查詢到有關書畫家的印章與落款等信息。
上面我們談了學習書畫鑒定要樹立書畫家真跡的標尺?，F以齊白石為例，我們談談如何建立書畫家真跡的標尺問題。我們要研究齊白石，就要對他有一個全面的了解。齊白石，1864年1月1日出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日病逝于北京，終年93歲。名純芝，小名阿芝，并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名和自號。
一. 二十七歲至四十歲為其學畫的臨摹階段。
四十歲以前，他主要在家鄉(xiāng)湘潭一帶學習繪畫。十九歲(1883年)時開始臨摹《芥子園畫譜》;二十五歲(1889年)拜蕭薌陔、文少可學畫人物肖像，也畫山水;二十七歲拜胡沁園為師，學畫工筆花鳥、草蟲，胡師為其取名齊璜，號瀕生，別號白石山人，后人們常把“山人 ”二字省略，故有齊白石之名;二十六歲(1890年)時從譚溥(荔生)學畫山水。
二. 四十歲至五十六歲為早期階段。
四十二歲(1906年)在欽州郭葆生處臨摹八大山人、徐渭、金農的作品;在他五十五歲(1919年)定居北京之前，他畫過肖像、工筆仕女、佛像、寫意人物、山水、花鳥等。此時期他曾五次出游大江南北的名勝古跡，見到西安的碑林、雁塔、華清池等，游覽長江洞庭、衡山、廬山、桂林等名川大山，開闊了眼界，師法大自然，充實了作品內容。繪畫上轉入以寫生為主，改畫大寫意筆法。幾次出游中結識了不少畫友、詩友、朋友，看了許多名人書畫，像徐天池、八大山人、陳白陽、石濤、揚州八怪的金農、黃慎、鄭板橋等，以及周少白、吳昌碩等，收益頗多，對他影響很大。五十歲后，作品筆意多取法于吳昌碩，意境趨向八大山人，用筆運墨揮灑豪放，師法石濤、徐渭，吸取各家神髓，“師于古而不泥于古”，善于接受先進畫家的成熟經驗。
要是以學畫工筆臨摹為主，繪畫的立意上、布局上、用筆上、設色上都很注意法度，處處合于規(guī)矩，這階段為其打基礎階段;三十七歲拜文人王運為師，學作詩文，成為他生活和藝術道路上主要的轉折點，開始由民間畫師轉變?yōu)槲娜水嫾?。此時期他的繪畫作品現已很少見到，從他三十七歲時所做的山水作品看，完全用墨，看上去還是傳統畫法，比較死板，但從筆墨技巧運用上，也是很有味道的。再有從畫上見到他的花鳥作品，很像李復堂的風格，這說明他也受其影響。這個時期，他繪畫的作品墨多筆多，設色很少，以粗筆傳統較多。
三.五十六歲至六十五歲為變法階段。
五十歲后來北京時，在陳師曾啟發(fā)下，齊白石改變畫風。在題材上，面對自然，力求真實。在筆墨上，師法吳昌碩，開創(chuàng)了紅花墨葉、氣勢雄偉的大寫意派。齊白石“紅花墨葉”派畫法，用鮮艷的洋紅點花朵，用濃墨作花葉，這樣紅的花朵，配上不同墨色的荷花，形成鮮明對比，表現了畫面上清新、健康的情調。但變法后早期作品還不夠成熟，處于形強神弱階段。這時期花卉一類的題材是葡萄、大桃、藤蘿等,在構圖上多數表現出以樹木、根系為主體，花葉、果實比較小，枝葉細密，色彩平淡，這是他變法后早期特征。畫蝦也一樣，此時，蝦較小而多，體短須短，造形很活潑，但神態(tài)不足。腹部是五節(jié)，但少姿態(tài)。長臂鉗也缺乏姿式的變化，更沒有挺拔有力的樣子。腹部小腿也比較多。頭部長須，只是平擺六條或放射狀，看不出擺動開合的動態(tài)。
四.六十五歲至八十八歲為中期成熟期。
六十五歲至八十八歲，為中后期，也是成熟時期。筆墨縱橫淋漓，氣勢雄偉，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼?zhèn)?，臻于妙境。善于運用墨彩深淺、濃淡的特點，表現對象的質感。筆力功夫純熟，爐火純青，準確神似。構圖上更為巧妙，充分表現“畫外有畫”“簡而不空”的意境。賦色上鮮艷潑辣，喜用洋紅，明快渾厚。此時所畫之蝦，腹部五節(jié)，伸、曲、彎、彈非常有力。腹下的小腿簡練到五條。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更明顯。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節(jié)與節(jié)之間表現了筆斷而意在的意境，這是高度的提煉，是前人沒有的。他在八十二歲時題畫詩寫道：“塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西，寫生我懶求形似，不厭名聲到老紙。 ”后兩句說明他畫蝦不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。
五. 八十九歲至九十三歲為晚期階段。
八十九歲以后為晚期，作品之構圖、色彩、揮筆、運墨已從有法到無法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，工蟲一粗一細，多用粗花卉配工蟲(早期工蟲)。晚年用色濃。晚期九十歲后畫蝦，去掉了須。在積累和掌握了齊白石足夠量的資料后，要善于梳理和總結，即將大量儲存到大腦中的資料分門別類地進行整理、歸攏，進而將他早、中、晚期的風格特點總結出來，牢記心中，這便是齊白石書畫真跡的標尺。有了這個標尺，今后遇到齊白石的繪畫作品，我們就可以進行比較對照，做出正確的鑒定。具有權威性的鑒定大家們，正是因為他們掌握了較多書畫家的鑒定標尺，所以他們在對書畫作品進行鑒定時游刃有余。我們初學書畫鑒定，可先從一家著手，逐步積累。書畫鑒定看似特別神妙無從入手，在掌握了正確的學習方法之后，通過不斷努力，持之以恒，人人都能把書畫鑒定這門真經學習到手。
來源：收藏界
