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展覽城市: 上海 - 上海
展覽時間: 2012-10-12~2012-10-30
展覽地點: 上海香江畫廊
主辦單位: 上海香江畫廊
展覽介紹:
將于2012年10月12日于上海香江畫廊主辦的“新世界——中國頂尖藝術家聯展”,是上海的美術作品展覽史上少有的一次集中性體現一個爭議主題的藝術家展覽。這個主題是:自我。
自我在人生中到底占多少位置,這在90后一代踏入社會之日起已經變成一個絕對的主題。畫家畫的是自我,收藏家收藏的也是自我。
陳思畢業(yè)于廣州美術學院油畫系碩士,參加過北京美術館,上海美術館,廣州美術館舉辦的多屆青年藝術展,她的標志性作品“冥想的洛麗塔”,表現了一個少女心目中超乎想象的藝術之美,可以說是對現代藝術流派的超強勢性延續(xù)。當代青年藝術家的作品,或表現出一種迷茫,或表現出消極,再者就是瘋狂的無理智藝術,或者老氣橫秋的全景畫,走“當代”藝術道路者,很少能表現出一種內心的美感,所以說一個正派的、光鮮的人,在演講中往往難以打動觀眾,而像戈培爾一樣的演講卻能使人發(fā)瘋。內心的美感對于一個藝術創(chuàng)造者來說極端重要,科學的成就無關倫理。
“冥想的洛麗塔”作品是基于一種對存在意識的集中審視,做出的一次返璞歸真的自我詮釋。她沖破了一般中國人認為的社會和諧理論,而走向美國式的自由人格,經驗論說:沒有自由人格,有知識的原始人不會有絲毫進步?!奥妍愃钡娜烁癖旧砭褪且粋€經典,加上作者寓其于一種歡樂的冥想,表現在畫布中,可以說是要表達一種驕傲的,并且必將走向成功的21世紀宣言。這也是女權主義的表示,而畫面中經典的姿態(tài),可能取材于夢露或法國女歌手,總之它將女性之美以自由、自信、與自醒的智慧三位一體的結合了起來,可謂今年的最好畫作。
另一位參展藝術家傅佳曉的繪畫則是用另一種表現手法,襯托了當代青年人與社會的關系。人不是生來公平的,所以固然在社會經驗中一個人會遭到的坎坷超乎想象,一個天才可能被看低,曾經執(zhí)著的事可能在社會變革中遭到忽略或排擠。而我們要表現的是對這種現象的反抗,就像加繆的名作“反抗者”一樣。藝術家的責任則是在這種審美的、價值的沖突中如何完整地保留自己,用迂回的方式表現自己。傅佳曉的作品中有某些悲劇的美學元素,然而更加出彩的是她吐露的對本我的堅持,以及與時代的折磨相碰撞融合的結晶,仍然讓人看到了一種幽默的美國派。這在當今存留下來的本土畫家中鮮見。我曾與傅佳曉見過一面,覺得她是一個幽默而樂觀的人,正應了麥烈蒂斯的一句話:一個民族的藝術水準,包含在含蓄思想的幽默之中。那些驕傲的思想含蓄者,往往能夠把并不一帆風順人生變成一出喜劇。
伍城鋮的水墨則表現了強烈的社會責任感,這倒是藝術審美之中不那么重要的概念。我欣賞的是他對水墨藝術的研究,掩蓋了他在審美表現上的含蓄與不足。一個繪畫負面觀念的畫家常常能表現出一種崇高感,以黑色幽默而聞名于世,但是這真是青年人的前途嗎。
費劍嘯的作品則表現出年輕人的彷徨,與其出色的寫實油畫技法形成了鮮明的對比。另外,河南畫家張清揚的繪畫,可能是對設計感的革命,在這次展覽中展出的看似沒有結構的抽象畫,引起人們對當代信息社會的又一次思慮。
除此之外,本次展覽可謂是對年輕藝術家自我人格的一次挖掘,少年強則國強,少年進步則國進步,the republic of china的中國雖然處在一種極端的人身壓迫之下,然而在沖突中彰顯的思想觀念的進步,著實讓我們后輩震驚,希望這次展覽仍然能夠傳承這樣一種精神,在人性日益向機械化邁進的時代里,避免出現像張愛玲所諷刺的那種大團圓,我們必須以個人的解放作為社會意識形態(tài)的最終歸宿,把個人推向歷史的潮頭浪尖。