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柬埔寨當代藝術家索普習普?皮奇
大都會藝術博物館近日展示了柬埔寨當代藝術家索普習普?皮奇 (Sopheap Pich b.1971)的十件雕塑作品,這些作品來自美國公共和私人收藏。
《佛2》(Buddha 2 2009)
此次展覽在亞洲藝術畫廊舉行,共分為三個展區(qū)。參展的作品有《佛2》(Buddha 2 2009),該作品為透雕的佛像軀干,下半身未予雕琢,松散的藤條自然垂下。該佛像深刻反映了柬埔寨三十年前的社會狀況:柬埔寨是歷史悠久的小乘佛教之國,然而在紅色高棉時期(1975-79),其佛教信仰受到了嚴峻的考驗。在那段苦痛的歲月里,佛教遭到褻瀆,甚至被官方取締。而這也成為高棉社會瓦解的原因。這尊不完整的佛像雕塑再一次喚醒了人們對那段歲月的記憶。同時參展的還有索普習普?皮的近期作品《喇叭花》(Morning Glory 2011),這件大規(guī)模的藝術杰作承載了一段柬埔寨眾多勞動力紛紛種植滋補品—牽?;ǖ挠洃?。第三件作品,臘塔納基里谷滴灌(Ratanakiri Valley Drip 2012),有著更為嚴肅的主題。它是對視野,風景和大地的抒情式研究,喚起了人們對柬埔寨風光的美好想象。
《喇叭花》(Morning Glory 2011)

Ratanakiri Valley Drip 2012
1971年,索普習普?皮奇在西部省份馬德望出生,現(xiàn)在在金邊生活和工作。索普習普?皮奇的父母以種植水稻為生。紅色高棉時期,索普習普?皮奇一家被迫遷移到泰國邊境的難民營。1984年,他們移民美國。皮奇隨后在芝加哥藝術學院藝術系學習,并于1999年畢業(yè)于美術專業(yè)。2002年,皮奇回到柬埔寨定居,以重新融入他的祖國、語言和那方水土?;貧w之后,皮奇主要專注于藤竹藝術品的制作,制作了一系列牢固,輕盈,具象與抽象相結合的器官形狀鏤空編織品。其中大部分作品的靈感都源于人體解剖學或植物。在東南亞的鄉(xiāng)村地區(qū),藤竹是日常生活中的重要植物。索普習普先將藤竹劈裂成細細的長條,然后將長條交錯編織并用金屬線緊緊固定,以更好地塑造雕塑的形態(tài)。皮奇擁有作為畫家的素養(yǎng)和作為雕塑家的空間概念,兩者的完美融合成就了一件件杰出的作品。他將空間感藝術性地融入材質,被他賦予了圖形符號的作品也因此具有了獨特的三維特性。不論從材料還是形態(tài),皮奇的藝術品都有意地傳達了他對文化和地域的記憶,以一種復雜的方式展現(xiàn)了自身的形象,同時也傳達了更為深層的含義。