寫實(shí)在當(dāng)代發(fā)展的可能性 —“味象”龍美術(shù)館寫實(shí)油畫藏品展學(xué)術(shù)研討會
“味象“——龍美術(shù)館寫實(shí)油畫藏品展學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場
4月12日龍美術(shù)館舉辦以“味象”為主題的寫實(shí)油畫藏品展，旨在通過展覽衍生出關(guān)于寫實(shí)繪畫新的學(xué)術(shù)探討思路——即寫實(shí)在當(dāng)代是否還具有發(fā)展的可能性？
就此問題龍美術(shù)館在4月13日上午，舉辦了“味象——龍美術(shù)館寫實(shí)油畫藏品展”學(xué)術(shù)研討會，邀請皮道堅(jiān)、魯虹、吳亮、王端廷、尚輝、楊衛(wèi)、漆瀾等藝術(shù)評論家和藝術(shù)家冷軍展開相關(guān)的學(xué)術(shù)討論。研討會由策展人賈方舟擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。
研討會上，各學(xué)者從不同的角度進(jìn)行闡述，結(jié)合中國國情需要回顧了寫實(shí)繪畫在中西方不同文化背景下的發(fā)展歷史，同時還對“寫實(shí)主義”與“現(xiàn)實(shí)主義”在學(xué)理上給出辨析，并進(jìn)一步探討寫實(shí)繪畫在當(dāng)代中國的意義。
賈方舟：寫實(shí)畫家應(yīng)積極尋找個體創(chuàng)造因素
寫實(shí)主義不同于現(xiàn)實(shí)主義，寫實(shí)主義側(cè)重于表現(xiàn)技法，現(xiàn)實(shí)主義則側(cè)重表現(xiàn)題材。寫實(shí)在世紀(jì)之初曾是我們的理想和方向，但到了世紀(jì)末，能不能進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)體系，成了一個問題。
西方寫實(shí)畫家更多屬于創(chuàng)造型，我國藝術(shù)家更偏于再現(xiàn)性和技術(shù)性，很少有創(chuàng)造性。例如陳丹青就是規(guī)規(guī)矩矩的畫一幅畫，毛焰相對思考的多一些。寫實(shí)繪畫好比作曲，拿到一個旋律，巴赫能闡釋出32種哥德堡變奏曲，雖然都來自于同一個主題，但每一首都不一樣。寫實(shí)畫家也應(yīng)該把寫實(shí)當(dāng)作一種修辭方法或表現(xiàn)路徑，尋找個體創(chuàng)造因素。
尚輝：當(dāng)代中國油畫發(fā)展已具有本土特色，但仍然缺乏高度
縱觀繪畫發(fā)展之路，中國油畫對歐洲寫實(shí)繪畫的借鑒和發(fā)展主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對歐洲古典繪畫的回歸。二是將寫實(shí)繪畫帶入當(dāng)下，利用圖像語言來表達(dá)深入真實(shí)的社會現(xiàn)象。
在寫實(shí)進(jìn)入中國之初，中國油畫界關(guān)注最多的是繪畫的社會學(xué)，文化學(xué)價(jià)值?；仡櫝跗诹籼K藝術(shù)家作品，體會到當(dāng)時寫實(shí)造型、技法等方面已不能滿足我們現(xiàn)在的視覺審美要求，所以當(dāng)時藝術(shù)家寫實(shí)水準(zhǔn)相對稚拙，更缺乏本土的東方特色。在八五新潮之后的 30年間，陳丹青等藝術(shù)家不斷努力提升藝術(shù)寫實(shí)高度，寫實(shí)油畫在20世紀(jì)末，21世紀(jì)初期表現(xiàn)出旺盛的生命力。但與西方比較中國寫實(shí)繪畫還缺乏寫實(shí)高度，所以需要藝術(shù)家們不斷努力提高。
寫實(shí)油畫在當(dāng)代仍然有發(fā)展的可能性。中國油畫具有鮮明的東方文化特色，其東方色彩和本土化特點(diǎn)，開拓了寫實(shí)油畫在中國的廣闊前景。同時，源于不同文化思想的傳播，中國人面對具象繪畫時，人們表現(xiàn)出一定的欣賞能力。
漆瀾：寫實(shí)油畫界存在硬流通和軟流通，應(yīng)把寫實(shí)當(dāng)成多元藝術(shù)格局中的一員
關(guān)于寫實(shí)油畫，在19世紀(jì)中期西方照相技術(shù)，攝影技術(shù)發(fā)展，寫實(shí)的生存就已成為一個問題，由于早期中國提倡書齋藝術(shù)，以“近可治天下，退可安于田園山林”的觀念進(jìn)行寫真寫生，未有明顯寫實(shí)出現(xiàn)。后來在西方宗教信仰與中國信仰碰撞以及中國藝術(shù)發(fā)展與文化發(fā)展的交織下，形成寫實(shí)繪畫。
中國寫實(shí)油畫在八五新潮前具有社會學(xué)價(jià)值，在八五新潮后分為硬流通和軟流通。所謂硬流通既是行政流通，大批寫實(shí)技法高手都具有行政美術(shù)功名。軟流通則是受市場認(rèn)可和歡迎的，大部分藝術(shù)家屬于市場藝術(shù)家范疇。
藝術(shù)家冷軍的寫實(shí)技藝以及藝術(shù)家毛焰在畫寫實(shí)頭像時將耳朵到眼睛之間的距離比作宇宙銀河系到另一個星系的光年距離，這就表明中國寫實(shí)油畫的語言形態(tài)與原來不同，并已將寫實(shí)語言推進(jìn)，具有新視覺的價(jià)值以及本體和修辭上的進(jìn)步。
關(guān)于寫實(shí)油畫在中國當(dāng)代是否具有可能性，這并不是一個問題，也許僅僅只是一種修辭方式，主要看它是以線狀還是面狀呈現(xiàn)。很多概念，當(dāng)把它列為一個藝術(shù)目的時，它就走向了狹義和自閉，不妨把寫實(shí)當(dāng)成多元藝術(shù)格局中的一員，這樣它會發(fā)展的更好。
王端廷：藝術(shù)方式?jīng)]有康莊大道，藝術(shù)家必須通過細(xì)小的孔洞，發(fā)現(xiàn)新世界
從歷史角度分析在西方古典寫實(shí)繪畫中，藝術(shù)家追求逼真的繪畫，發(fā)明暗箱照相術(shù)，以達(dá)到真實(shí)再現(xiàn)客觀的目的，同時照相術(shù)也成為西方寫實(shí)繪畫衰落的原因。但印象派的出現(xiàn)并不違背西方歷來對真實(shí)的追求，而只是從表象轉(zhuǎn)到了追求內(nèi)在真實(shí)。
西方繪畫的衰落，實(shí)際是在歷史文明邏輯下進(jìn)行的新舊更替，并不是真正的衰落。
印象派以及之后的繪畫，在光學(xué)和色彩學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)上，將固有色和環(huán)境色用科學(xué)方法進(jìn)行分解，追求繪畫在視覺方面的真實(shí)性。野獸派和表現(xiàn)派，繪畫中呈現(xiàn)真實(shí)感情，真實(shí)喜怒哀樂的狀態(tài)，是在追求繪畫中感情的真實(shí)性。抽象畫派則是通過繪畫來探索世界萬物內(nèi)在本質(zhì)，揭示內(nèi)在真實(shí)。超現(xiàn)實(shí)主義，描繪那些夢幻的，被社會學(xué)所遮蔽的人的生命潛意識的真實(shí)。
關(guān)于寫實(shí)繪畫對中國的意義，正如康有為，陳獨(dú)秀等本著誰掌握了真實(shí)，誰就有力量統(tǒng)治世界的觀念引進(jìn)西方寫實(shí)。在西方，寫實(shí)已經(jīng)成為一種民俗裝飾、家居裝點(diǎn)，這對向來拒絕現(xiàn)實(shí)的中國具有很大的意義，并且中國寫實(shí)繪畫與中國當(dāng)代社會，文化，政治相匹配，寫實(shí)對于中國學(xué)術(shù)界是一個沒有窮盡的研究方向。藝術(shù)方式?jīng)]有康莊大道，在中國人愿意，并且有能力接受的前提下，作為藝術(shù)家就應(yīng)該對寫實(shí)繪畫語言和人性進(jìn)行深度挖掘，通過一個細(xì)小的孔洞，發(fā)現(xiàn)一個新的世界，所以寫實(shí)在當(dāng)代還是有無限潛力的。
皮道堅(jiān)
皮道堅(jiān)：古典精神才是當(dāng)代寫實(shí)遵循的真正價(jià)值
通過對寫實(shí)和具象的不同進(jìn)行分析，可以看出寫實(shí)相對是寫意，具象與寫實(shí)相關(guān)。在中國古代文人繪畫提倡游弋，并沒有很具象的寫實(shí)意識，我們的傳統(tǒng)是把藝術(shù)當(dāng)成一種生活方式。什么是具象繪畫？以上海當(dāng)代蓬皮杜中心藏品展中布朗格林《建筑與道德》，以及張曉剛畫照片的作品為例，它們都不能算做寫實(shí)，只能算為具象繪畫。
具象繪畫在當(dāng)代具有可能性，而寫實(shí)主義在當(dāng)代很有意義。
照相機(jī)的發(fā)明雖然對寫實(shí)繪畫的衰落產(chǎn)生一定影響，但攝影也曾有一段‘畫意攝影’來模仿繪畫，表明純粹的“針孔”成像技術(shù)不能完全替代藝術(shù)繪畫所承載的藝術(shù)功能。當(dāng)下藝術(shù)界容易把很多觀念對立起來，比如傳統(tǒng)和現(xiàn)代、西方和東方，“寫實(shí)繪畫在當(dāng)代沒有可能”也是二元對立思維的產(chǎn)物，事實(shí)上，寫實(shí)繪畫完全可以做為連接?xùn)|西方，古典與現(xiàn)代的橋梁。通過回望古典，延續(xù)古典精神，感受藝術(shù)中的精神和人性才是今天寫實(shí)繪畫真正的價(jià)值所在。
吳亮
吳亮：寫實(shí)藝術(shù)存在三種焦慮
攝影對于繪畫的沖擊作用被人為的夸大，其實(shí)攝影不僅沒有使繪畫衰落，反而令它變得更瘋狂，當(dāng)代寫實(shí)藝術(shù)存在三種焦慮。
一，存在性焦慮
存在性焦慮，就是寫實(shí)藝術(shù)在當(dāng)下是否有意義。寫實(shí)本質(zhì)上就是一種與生俱來的模仿行為，人們在生活中不斷享受寫實(shí)成果，感受模仿帶來的樂趣。 只要人性還在，藝術(shù)的模仿就會存在，并且模仿的誘惑很大。
二，時間性焦慮
時間性，是衡量寫實(shí)繪畫是否過時的標(biāo)準(zhǔn)。往往被稱為時尚的東西是最容易過時的，而過時的才最具時尚性意義。完全可以說當(dāng)代藝術(shù)就是馬上過時的藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)存在對時間的渴望，所以寫實(shí)就在當(dāng)下，存在這一瞬間，所以馬上把握并發(fā)展它。
三，認(rèn)知性焦慮
認(rèn)知性，即認(rèn)同感，寫實(shí)是什么？有何用途？龍美術(shù)館這次寫實(shí)油畫的展覽，是將館藏進(jìn)行篩選之后的結(jié)果，也許當(dāng)代藝術(shù)本身就是屬于社會的遺留物。
吳亮以獨(dú)特的觀點(diǎn)為寫實(shí)辯護(hù)，既關(guān)注寫實(shí)也關(guān)注藝術(shù)之中的文化。感慨我們在現(xiàn)實(shí)生活享受了太多寫實(shí)的成果，即使存在焦慮，寫實(shí)在當(dāng)代也具有不可估量的可能性。
魯虹：寫實(shí)存在多種文本樣式，藝術(shù)家需要不斷探索制造可能
魯虹從圖象意識演變以及對現(xiàn)實(shí)寫實(shí)的認(rèn)識為出發(fā)點(diǎn)，探討寫實(shí)在當(dāng)代的可能。
用開放的觀念來看待寫實(shí)，寫實(shí)繪畫就是運(yùn)用圖像和文本進(jìn)行繪畫處理。繪畫像攝影是一樣用擺拍的形式來處理圖像，還有抓拍感動畫面進(jìn)行創(chuàng)作。除了西方寫實(shí)的故事文本外，畫家羅中立運(yùn)用自己理解的西方寫實(shí)創(chuàng)作了《父親》使現(xiàn)實(shí)主義有一個文學(xué)性的文本。何多苓的繪畫創(chuàng)作是一種詩意文本。還有上海畫家徐芒耀，在法國留學(xué)后創(chuàng)作《我的夢》為例，運(yùn)用繪畫中的超現(xiàn)實(shí)文本，引起學(xué)術(shù)界的討論并在當(dāng)時影響很大。
到90年代，我們當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生變化，藝術(shù)家在主觀框架中加入觀念，對現(xiàn)實(shí)異化藝術(shù)進(jìn)行批判。劉小東對現(xiàn)實(shí)取景和與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，給人偶然一瞥的藝術(shù)感受。冷軍在進(jìn)行寫實(shí)繪畫中結(jié)合了裝置和影像，對中國當(dāng)代寫實(shí)性繪畫進(jìn)行思考。即使寫實(shí)繪畫在當(dāng)代不占主流地位，但依然有更多藝術(shù)家默默在寫實(shí)路上不斷探索，所以有理由期待更多優(yōu)秀寫實(shí)繪畫作品的出現(xiàn)。
楊衛(wèi)：對中國傳統(tǒng)文脈進(jìn)行梳理和重新歸位，審視當(dāng)代藝術(shù)
楊衛(wèi)從中國傳統(tǒng)文脈進(jìn)行梳理和重新歸位，提出在中國傳統(tǒng)文脈中就存在不同寫實(shí)主義的藝術(shù)形態(tài)。
寫實(shí)主義的可能性在哪？寫實(shí)主義是一個外來詞，中國寫實(shí)主義在中國的每個時期立場不同，具有時代局限性。在寫實(shí)之初，寫實(shí)主義被形式化了，并未很好的吸收西方寫實(shí)的精神。很多藝術(shù)家都已用寫實(shí)主義手法進(jìn)行創(chuàng)作，寫實(shí)主義已慢慢占主導(dǎo)地位。我們完全可在寫實(shí)前面加前綴，使寫實(shí)內(nèi)容多元化，以不同觀念進(jìn)行寫實(shí)。總而言之，重新審視當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和社會方式，寫實(shí)在當(dāng)代藝術(shù)中已不存在新意，通過本次展覽討論寫實(shí)在當(dāng)代的可能性是當(dāng)務(wù)之急，使我們更多去思考當(dāng)代藝術(shù)，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有很大幫助。
冷軍
冷軍：寫實(shí)就是還原藝術(shù)本身，還原藝術(shù)家內(nèi)心真實(shí)
藝術(shù)家冷軍分析中西方寫實(shí)藝術(shù)的差異，從環(huán)境因素分析，在西方人們就可以隨時見到雕塑作品，進(jìn)入博物館吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的營養(yǎng)，而在中國這種潛移默化的影響太少。所以產(chǎn)生差距屬于正常現(xiàn)象。
從物理學(xué)的角度分析，寫實(shí)繪畫在藝術(shù)進(jìn)化體系中中不存在單純的線性關(guān)系，藝術(shù)是從一個起點(diǎn)無限延伸。從古至今雖然時間跨度很大，但藝術(shù)真理沒有變。是當(dāng)代和傳統(tǒng)在法制范圍內(nèi)共融，且具有包容性，不管做出來的是正確或荒唐都屬于文明成果，藝術(shù)目的是安撫。在中國，藝術(shù)可遵循老子“無為而無所不為”的理念，也可運(yùn)用蔡國強(qiáng)的一句話，即藝術(shù)是可以亂來的。
作為國畫起家的藝術(shù)家，在近十年間的寫實(shí)肖像創(chuàng)作中時刻要求自己還原真實(shí)，在能力范圍內(nèi)達(dá)到不斷提升。將中國文人畫與西方材質(zhì)，新穎形式以及審美形式結(jié)合，成就具有感知的藝術(shù)。藝術(shù)本身應(yīng)該是有感知的審美，不應(yīng)該只是無端添加的想像，無端添加想像之后的作品只能是變質(zhì)的藝術(shù)，奉勸當(dāng)代藝術(shù)家要在當(dāng)代幸福生活中平靜下來，結(jié)束躁動，才能創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。藝術(shù)家的角度看藝術(shù)，建議寫實(shí)要還原藝術(shù)本身，還原藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)，只有這樣，未來寫實(shí)藝術(shù)的發(fā)展才會值得期待。
結(jié)語：
此次研討會對于寫實(shí)畫派在中國的發(fā)展進(jìn)行了重新梳理，從社會學(xué)和人類學(xué)等各個角度分析了寫實(shí)繪畫在中國的發(fā)展情況，并指出寫實(shí)對于當(dāng)代仍具有十分重要的意義，它作為技法是繪畫中不可或缺的重要部分。一種寧靜的、緩慢的繪畫方式讓畫者得以靜思；一幅真實(shí)的、感染人心的寫實(shí)作品讓觀者駐足，這樣的情形也許正是寫實(shí)繪畫存在與當(dāng)下的意義。
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