?
馬克?曼德斯第55屆威尼斯荷蘭館參展作品
威尼斯——馬克?曼德斯(Mark Manders生于1968年)代表荷蘭參加了第55屆國際藝術(shù)展——威尼斯雙年展。荷蘭國家館展示了“房間與令人難以承受的判刑”,這是由洛倫佐?貝內(nèi)代蒂(生于1972年)策劃的。本次展覽涵蓋了曼德斯二十三年來的藝術(shù)活動(dòng),同時(shí)將已有的裝置與壯觀的四米高新作品結(jié)合到了一起。
馬克?曼德斯作品
其中一件較大的裝置是專門為里特韋爾展館而特別制作的,揭示了這位藝術(shù)家重要的藝術(shù)新思路。曼德斯拒絕接納當(dāng)前文化體系中對(duì)狂熱消費(fèi)主義的不斷復(fù)制,而是將注意力轉(zhuǎn)向?qū)Φ袼艽嬖谡Z言的探索。也因此讓他所有的作品都因強(qiáng)烈的視覺感官而帶有了特殊的神秘色彩。曼德斯使用的材料都讓你看不出它的本來面目(環(huán)氧樹脂看起來像粘土,粘土變得好像銅質(zhì),而銅似乎更像是木頭),從而更增強(qiáng)了這種神秘的視覺沖擊力。
馬克?曼德斯作品
當(dāng)這些作品離開了“白盒子”的庇護(hù),藝術(shù)家希望它們漸漸能夠滲透、融入在普羅大眾存在的現(xiàn)實(shí)之中,并試圖在這個(gè)過程中尋求一種認(rèn)可感。在一次采訪中,曼德斯表示:“我不經(jīng)常在公共空間展示我的作品,我更愿意在美術(shù)館里展示它們,因?yàn)槿藗儠?huì)選擇去那里觀賞自己想看的藝術(shù)作品。但自1991年以來,我總是在超市檢驗(yàn)我剛剛完成的作品。我只是在那里想象一件新作品,并驗(yàn)證不帶著藝術(shù)標(biāo)簽的作品是否能夠生存下來。對(duì)很多人來說那只是某個(gè)人放在超市里的一個(gè)物品。如今我敢肯定,我的所有作品是可以在這種環(huán)境中生存的?!甭滤乖?jīng)就在威尼斯的超市做過類似的展覽以呈現(xiàn)他如上提到的藝術(shù)形式。
馬克?曼德斯作品
2013年對(duì)于參加威尼斯雙年展的荷蘭來說是一個(gè)特殊的年份,因?yàn)闀?huì)同時(shí)舉行100周年慶和60周年慶。荷蘭可能從雙年展創(chuàng)立伊始就參與其中,從1913年以后開始有了自己獨(dú)立的展出空間,并且自1953以來,荷蘭館的展覽都是在偉大的荷蘭建筑師格里特?里特韋爾設(shè)計(jì)的展館中呈現(xiàn)的。此次荷蘭館選擇馬克?曼德斯的作品,客觀上與里特韋爾的建筑空間形成了直接對(duì)抗,后者設(shè)計(jì)的現(xiàn)代主義展館是雙年展賈爾迪尼的建筑瑰寶之一。這樣的展出效果無疑形成了兩位荷蘭人之間的對(duì)話:即現(xiàn)代主義建筑師和藝術(shù)家,而作為晚輩的藝術(shù)家而言,這樣的一次空間對(duì)話意欲破譯我們這個(gè)時(shí)代神秘的時(shí)空維度,建立一個(gè)平行的、屬于自我意識(shí)的藝術(shù)理念。
馬克?曼德斯作品“建筑物的自畫像”
曼德斯于1986年開始了自己的職業(yè)生涯,他的處女作名為“建筑物的自畫像”:用鉛筆、圓珠筆和其他書寫工具創(chuàng)造的建筑物平面圖。從那時(shí)開始,他的藝術(shù)就一直圍繞著探索建筑內(nèi)在的核心精神。