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——專訪浙江畫院工筆畫研究所所長張偉民
張偉民 1955年生,浙江杭州人。
現(xiàn)任浙江畫院專職畫師,一級美術師。
浙江花鳥畫家協(xié)會副秘書長。
1978年就讀中央工藝美術學院設計專業(yè)。
1980年考入浙江美術學院(中國美術學院)國畫系,花鳥畫專業(yè)。
1984年畢業(yè),獲學士學位,同年擔西泠印社任編輯。
1986年再次考入浙江美院國畫系,主攻工筆花鳥畫的研究。
王凱(以下簡稱王):此次在杭州舉辦的南北工筆畫對話展,活動持續(xù)了近一個月的時間,在浙江畫院工筆畫研究所的主持下,整個活動已接近尾聲。從一個活動策劃者的角度出發(fā),你如何看待此次活動的意義?
張偉民(以下簡稱張):活動構思最初我們有三方面的期望,一是在杭州這個南宋古都,集中展示當代有代表性的工筆畫名家各個時期的代表作;二是出版一本既代表一個時期,作品又具有經(jīng)典性與學術于一身的工筆畫畫集;三是期望得到國內理論界對工筆畫領域的關注,在專業(yè)媒體上對工筆畫進行較長時間深入的討論。在政府的支持和各方面的幫助之下,今天看來,活動達到了我們預想的初衷:建立了南北工筆畫交流與對話的平臺,促進了當代工筆畫藝術的發(fā)展,探索和思考了當代工筆畫的創(chuàng)作理論。但是因為時間、地點的限制,活動難以更廣泛地吸收全國優(yōu)秀的工筆畫創(chuàng)作者,但我們相信浙江畫院工筆畫研究所在浙江省文聯(lián)和浙江畫院的指導下,在學術界朋友們的支持下,在未來的工作中將一如既往地承繼南宋中國畫學,整合浙江的學術力量,融合全國工筆畫探索前沿中堅精英,推動當代工筆畫創(chuàng)作和理論的研究。
王:此次活動不論是對活動與會者還是觀看了展覽的觀眾,都留下了很深的印象。展覽是名家及名家代表作的云集,過去只能在出版物上的作品此次可以在展覽現(xiàn)場見到真跡。同時,理論界也前所未有地集中關注了工筆畫的發(fā)展狀況。
張:其實,活動還有一項很重要的內容我們還在繼續(xù)做,就是一本與此次專題論壇相配合的論文集。這部文集,將不僅僅是集中了此次活動收到的專題論文,還準備將50年來研究工筆畫的論文和目錄,以及50年來工筆畫發(fā)展的大事記,收入其中。若能出版成集,相信會對工筆畫藝術的近代梳理和當代探索起到不小的推動作用。
王:作為一個實踐者和組織者,你對當代工筆畫的存在現(xiàn)狀有哪些認識?
張:寫意畫之所以保持長久的藝術生命力,是因為它直指人心,關注個人在文化發(fā)展中的作用。但不論是工筆畫還是寫意畫,都是在中華文化背景下的藝術創(chuàng)作。我將它的創(chuàng)作與欣賞理解為一生命靜靜地傾聽另一生命,是生命的感悟,是人性根底的關照。所以工筆畫藝術在當代的發(fā)展與開拓,不僅僅要再現(xiàn)和反映生活,還要在創(chuàng)作精神與審美境界上進一步拓展,將中國工筆畫從最初熱衷于形而下的描寫推向形而上的表現(xiàn)發(fā)展。當代工筆畫在發(fā)展中面臨的核心問題恰恰是同所有藝術一樣,是思辨上的問題。因為,工筆畫不缺少技法和形式,需要提高的是文化品格。
王:那你認為,我們應該如何改變工筆畫在當代的創(chuàng)作現(xiàn)狀?
張:首先,我們必須要對中國文化作全方面的了解和研究,那是一切藝術的文化基礎,但同時要注意不能在變化了的文化語境中將傳統(tǒng)作簡單的靜態(tài)移位,不能把當代人的思維方式和知識結構弱化或排除。而是應該動態(tài)地看待歷史,辨證地審視傳統(tǒng)文化。從藝術家個人角度出發(fā)則應該提高畫家自身修養(yǎng)及思辨能力,研究當代文化的受眾面和文化建設的迫切需求。
在具體的創(chuàng)作中,要切忌“務實主義”的傾向,應該在精神層面上追求技法的同時,更要對繪畫境界作深度挖掘。
王:現(xiàn)今的工筆界有“炫技”的傾向,畫家熱衷繁瑣的細節(jié)描繪和程式化的作品風格,隨意甚至濫用肌理處理。在一些活動中,我也經(jīng)常聽到工筆畫家們的交流多局限于技巧的使用,很少涉及創(chuàng)作理念,我想這勢必會造成工筆繪畫精神的缺失。
張:工筆畫在表現(xiàn)塑造某個形態(tài)的時候,依賴于細膩、據(jù)實地描寫,個性的表現(xiàn)是曲折和含蓄的,在精神的表現(xiàn)上比寫意畫難度更大。筆墨曲委與形態(tài)難以直抒胸臆,所以有境界的工筆畫是很難畫的。“肉盛骨衰”,就是近現(xiàn)代畫家實踐多于思考,是形式發(fā)展快于藝術觀念,作為藝術工作者在今天多元化的社會狀態(tài)中,我們要認清當代藝術創(chuàng)作需要呈現(xiàn)什么,堅持什么,揚棄什么,追求什么。
很多作品只是一味注重對技法的運用,缺乏深度的文化思考。所以建立當代工筆畫審美體系是工筆畫創(chuàng)作急需解決的問題。只有把創(chuàng)作理念、文化品格抓上去,才能全面拓展與提升當代中國工筆畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。
王:有人曾這樣概論當代工筆畫:“肉盛骨衰”與“形浮味淺”是當代中國工筆畫界的一個通病。尺幅與場面不可謂不大,形式與花樣不可謂不多,題材與形象不可謂不齊,表面上好看、耐看的不多。
張:造成這樣的情況,我認為有兩方面的原因:一是前面講到的歷史原因;另一方面,很多工筆畫創(chuàng)作者對中國文化的基本認識搖擺、模糊,又被當代的現(xiàn)象和工藝性所誤導,創(chuàng)作認識上時而清楚,時而模糊。
一個畫家必須具備認識世界、表現(xiàn)世界的能力,首先是要認識自己。如果只是把物質作為表達的物象,那永遠也進入不了表現(xiàn)的狀態(tài)。手法、技術到位,創(chuàng)作上沒有很高的立意,那仍是一個畫匠。這對于欣賞者而言,從作品中也只能尋找形與色,而不能尋找精神層面的享受。那么,我們的繪畫永遠不能進入真正的藝術境界。
王:工筆畫家在當代的時代背景下,應該為當代中國畫的發(fā)展承擔哪些責任?
張:畫家在新時代應該具有強烈的歷史責任感,主動感知社會生活和文化思潮的方方面面,努力培養(yǎng)一個藝術家的人文情懷。感知生活的豐富性,提升自我的藝術品格。
倘若能藝術地把握自然,倘若能賦予作品獨特的形式,倘若能把創(chuàng)作當作實現(xiàn)心靈自由的手段,倘若能展示一個充滿內美的世界,最終體現(xiàn)人類文明向往的文化精神,那么當代工筆畫在新時代下的發(fā)展將不再遙遠。
來源:美術報
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