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由山東美術(shù)出版社出版的《中國畫集》、《朱全增畫集》,遼寧美術(shù)出版社出版的《朱全增畫集》,西苑出版社出版的《朱全增國畫新作集》,人民美術(shù)出版社的《朱全增花鳥畫集》,引起社會各界人士的高度關(guān)注和評價。
漸入中年的著名花卉畫家朱全增,其文藝的本體精神乃是“為人生而藝術(shù)”的重新確認和確立。這位美術(shù)大才,其才藝并茂,正是中國傳統(tǒng)文化信息之種族延續(xù)以及地域文化乃至時代文藝孕育的結(jié)果,當然亦離不開家族、同道的激發(fā)并哺育。加之朱全增全身心對于美術(shù)的傾注,于是這位天才式的美術(shù)工作者便有著道質(zhì)與自質(zhì)的“為人生而藝術(shù)”的貫通,沿著“為藝術(shù)而人生”的丹青之路,由美術(shù)的小我漸變成民族人文與時代美術(shù)的大我,編織了一曲傳承中華丹青美術(shù)的時代強音。
法國M a r la fm e說:“作詩只可說到七分,其余的三分應該由讀者自己去補足,分享創(chuàng)作之樂,才能了解詩的真味?!蔽覀冏x畫亦應如是,畫中的另三分應該由讀者自己去補足、去聯(lián)想、去重構(gòu),“分享創(chuàng)作之樂”乃是作者與讀者的真正共鳴之處。讀朱全增的花卉之作如此,讀其他名作亦如是。我們不妨分析一下朱全增眾多佳作、妙作、大作的藝術(shù)圖識以及“變則通”的藝術(shù)思想。
一、構(gòu)圖法式
應該說創(chuàng)造是藝術(shù)的生命,而在某些美學形式中,則有著它穩(wěn)健的圖識,這便是吾研究出的以黃賓虹為代表的太極美學———S形,以潘天壽為代表的不齊瓢三角美學———△形,以林風眠為代表的四維開合美學———十字形。這三個美學形式應該是藝術(shù)真理的輝煌一頁。本文推薦的對象朱全增先生,亦不能例外地納入到這三個藝術(shù)圖識的創(chuàng)作之中,只是他演繹的人文精神與藝術(shù)出新有著不同的側(cè)重而已。
請看朱全增代表作中的構(gòu)成美:
太極美學———S形:《大塘放歌》。(荷)那墨葉子的婀娜S形,使大塘放歌中具有一份優(yōu)美的旋律?!秹褮飧哓灐罚t棉)突出了英雄樹的紅色美倫,以達到英雄花的飛躍神態(tài)?!端苫ā妨⑤S則采用了雙重的S形構(gòu)成,一是花序,二是葉曲,使之清流中達到厚實的藝術(shù)之效?!短爝厑淼南煽汀芬粓D是描寫云南香格里拉所見的簇簇小紅花的壯觀,亦只有應用S形構(gòu)圖,使之達到延伸的美、流動的美,這是作者意象經(jīng)營的苦詣所得。《月到深冬芳菲盡》(荷)只是依豎圖而成S形,更加契合太極圖的開合升騰之美。
不齊瓢三角美學———△形:《紫氣東來》是一件巨制,這位劉勰故里人以大三角勾畫出暮春的清和之氣,使觀者于春和景明的時令中有著精神澄明的氣象。《藤蔓高挽擁綠云》(葡萄)是一幅典型的三角形構(gòu)圖,這個以倒三角為布局的秋實葡萄借用了山水畫中的斜邊以造險,又以頂天立地的縱線破之,形成蓬勃的藝術(shù)景象?!栋凉且鄨载憽肥且环_張回合的三角構(gòu)圖,且以占角占邊而生發(fā),達到了“奇正”的美學內(nèi)涵。《地涌金蓮》與《劍麻》二圖是平中見奇的三角構(gòu)成,在淡雅的筆墨中生機盎然,頗得文人雅韻,令人遐想?!秶痛骸肥侵烊龀S妙}材,當是這位北方漢子內(nèi)心溫和而美善的寫照之一。其三角結(jié)構(gòu)向左上方延伸,又依題款而平衡之,達到了動態(tài)美、衡穩(wěn)平。
四維開合美學———十字形?!秹言諅ピ铡肥且环拮髦械木拮?。紅棉樹的偉干、英雄花的輝光兀立在南國,突顯在蒼穹。以十字形式布局構(gòu)成寫巨篇美術(shù)真是太有沖擊力了,太具現(xiàn)代感了。這不啻是傳統(tǒng)筆墨圖畫中的一種現(xiàn)代樣式,應當歌之、詠之。
《正氣高揚》是一曲“飛雪迎春到”、冬去春來生命不息的贊歌。此圖似三角形構(gòu)成,而內(nèi)在卻蘊含著十字構(gòu)成,這種四維開合的美學具有溝通上下左右無限的視角空間,是藝術(shù)家借助哲學美學展示本體思維及才華的載體,朱全增亦絕不例外?!短贁埓猴L》亦是在三角形構(gòu)成美的同時借助十字構(gòu)成美學,使藤盤花葉得到充分的張揚,以筆墨之情嫁接美學之氣,使這幅圖畫得到藝術(shù)的濫觴?!肚镯崱罚ü希┘啊肚锼e4淙A盡》(荷)都是較典型的四維開合美學構(gòu)成,疑有“上天下地,惟我獨尊”(佛佗偈語)之思想,這是藝術(shù)的傲立,美術(shù)的宏大之象征。
二、筆墨考量
蓋中國繪畫素以筆墨為中心,這是東方繪畫美術(shù)文化的重要法寶。以筆墨為中心論,又以筆線為造像之主宰,這就是筆墨千古不易、形式當隨時代的內(nèi)在精神。本文主人公朱全增的幅幅、篇篇花卉珠璣緊緊地依這個筆線,為造型、為造像、為傳神,正是中國美術(shù)圖識的傳承者。而其善用濃墨、焦墨、干墨之筆線以助其氣勢,得其精神,又是藝術(shù)個性化、風格化以及地域化的集現(xiàn);這個濃墨的運用,分明源于晉魏六朝。當然朱全增的筆性亦是屬于無非文者之類,因為其筆線動態(tài)處頗有矯而為龍,偶見滋潤;噴而為霧,頓挫疾處怒而為霆,縱橫揮掃吸而為風;所謂“疾徐舒蹙,奔躍萬狀”。故天下美術(shù)之奇至變者,莫過于筆線也。由是可知朱全增的繪畫之主旋律,當是線隨藝轉(zhuǎn)、藝由線善、線藝同境、藝線同韻。這種美術(shù)線性文化的繼承與發(fā)揮應當是一位具有愛國主義者的文心道韻,故應宏揚之、傳閱之。
墨韻一道,在朱全增的圖像中似乎發(fā)揮得更為淋漓盡致。墨彩華滋、彩墨會融是其精奧。以墨造像,傳花卉神態(tài);以彩寫形,達花卉妙質(zhì);墨彩并亙,寫花卉婉約,亦寫人與花卉對話之情韻,寫人與自然同溝之胸懷。其得意造像,正是“風規(guī)自遠”矣。中國繪畫講究墨分五彩,這個墨階分層的運用自是國粹。朱全增的花卉畫中,具有“墨內(nèi)隱水,倍覺靈活。賦色亦然。設色之筆,丹青中不妨含墨。所謂丹青隱墨,墨隱水是也”(黃賓虹句)。這就是說墨彩的運用當以“水機”為上。朱全增的花卉畫以水機貫之墨彩,于是華滋而渾厚、艷麗而高雅、含蓄而墨暢。
三、題材審美
“外師造化、中得心源”是中國繪畫的美學主流,它是文化、自然、藝術(shù)的三合一,是先賢大德開啟中國繪畫美學、美術(shù)的覺悟,流傳至今甚覺彌新。朱全增繪畫藝術(shù)的成功亦絕不能例外地游離這個美學法寶。由是他能轉(zhuǎn)益祖國山川,掇英各地花卉風物,傳寫對應物象,創(chuàng)造自然與藝術(shù)同構(gòu)的美象藝術(shù)。
朱全增在眾多的花卉圖像中,除了齊魯大地特有的牡丹以外,又寫了大量的外來物葡萄,因為熟悉、因為情感,故可以隨心所欲信手拈來,而至《大雅春風》、《國色天香》、《藤蔓高挽擁綠韻》、《歲歲年年歲歲歌》。
朱全增亦寫四君子中梅、菊,尤以寫梅為善,錚錚之鐵骨、素描的梅蕊,傳達出北方漢子剛健中的清香。茂密的紅梅與飛舞雪域之交響則是其內(nèi)心澡雪的反饋。朱全增寫荷花是“落紙云煙”的,這個題材的重疊是民俗相不俗的追溯。朱全增又反復寫紫藤,那婀娜的韻姿,似乎是藝術(shù)家多情萬物的雅樂。朱全增寫北方的柿子是寓意世事之祥和,寫五月枇杷是深諳其藝術(shù)受四季之露之孕育。至于寫南國紅棉,既頌英雄們的鐵骨丹心,又抒自己雄大之抱負。朱全增多次赴南國、南疆寫生,且多有心得,如在一幅大葉粗干的植物上寫著:“南疆花木盡出奇,百姿千態(tài)北國稀。有的爛漫花似錦,有的葉大如蓋席,更有幽香飄四海,亦有清艷婀娜姿,畫者不知屬哪科,請君觀后再賦詩?!边@是感懷與心靈親近自然,貼近生活,傳神寫照的真實文本,這是多么美妙的藝術(shù)生涯??!另外,云南歸來的《香染九垓》、《蓮花竟然上樹枝》、《花開如蝶舞東風》等等作品,均是南疆的奇花異草和自然物種,在朱全增的筆下開得爛漫、長得自如,亦寫得樂和。這種種之“致知”并“端雅”是人與自然的妙理文章?。∈亲髡呙郎谱匀?、歌詠物象的藝術(shù)光環(huán)呀!由是朱全增的圖畫便有了一絲文化、一維道德、一曲人文。
朱全增欲達“無畫史縱橫習氣”(明·莫是龍句)還須藝術(shù)與文化生活的“上下求索”,以及進入中國式大家必然具有深厚文翰。“賢哲挺生,光輝史冊,豐功偉業(yè)”(黃賓虹語),當然還須“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”,最后達至“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”。愿朱全增的中國畫藝術(shù)不斷地勇猛精進,成為新時代的一顆燦爛明星,以載入繪畫史冊是心愿。(信息來源:中華工商時報 鄭竹三)
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