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朱全增,山東莒縣人,1956年生,畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)系。現(xiàn)為山東省美協(xié)副主席、國家一級美術(shù)師。擅長山水、花鳥畫。作品在國內(nèi)、國際的大型美展中,十幾次獲得大獎、金獎、銀獎、銅獎等。有十幾件作品被中南海、天安門城樓管理局、人民大會堂、毛主席紀念堂、中國婦女活動中心等單位和省、市博物館、紀念館收藏。1990年至2005年,分別在濟南、廣州、深圳、珠海、東莞、香港、杭州等地及日本、韓國等國成功舉辦了個人美術(shù)作品展覽和聯(lián)展。傳略被幾十種專業(yè)大辭典收錄。出版有《中國畫集》、《朱全增畫集》、《朱全增國畫新作集》、《朱全增花鳥畫集》。
王界山(空軍文藝創(chuàng)作室副主任、著名畫家):朱全增是山東省美協(xié)副主席,幾十年來在藝術(shù)的園地里默默耕耘,創(chuàng)作了一大批富有感染力的好作品,今天在中國美術(shù)館展出的作品僅僅是其中的一小部分。有人在看了朱全增的畫之后感慨頗多,稱他的畫厚重大氣、灑脫自然,筆下流露出對人生的詮釋,“畫為心跡,言為心聲”。的確,他的畫充滿了生命的喜悅和歡樂,是自我心聲的表達。他的畫體現(xiàn)了他的性格——山東人的豪放。
夏碩琦(《美術(shù)》原主編、著名美術(shù)評論家):山東一向是出名畫家的地方,朱全增正是來自山東,所以,今天能參加這個畫展我非常高興。心象·自然,這個畫展的題目很好,給我的第一感覺特別深。目前,寫意畫一個突出的問題就是有相當數(shù)量畫家創(chuàng)作的作品流入套式化,畫中看不到作者本人。看朱全增的畫給人的第一印象可以總結(jié)出四個字,即心象風景。這四個字應(yīng)該是他心中對大自然的感嘆、對生活的情感。有些畫家由于缺乏審美激情、審美情感,畫出的畫往往缺乏激情。朱全增的畫講究“氣”,是一種心靈的閃光。氣概成章,用筆墨形式展現(xiàn)出的一草一木,這是成功以及有所突破的地方,也是最為可貴的一點。中國藝術(shù)特別講究“氣”字,比方說作家寫書先做“氣”,我們就是通過他的氣息來感受他的激情。朱全增的畫在創(chuàng)作上就是這種感覺——他通過意境的結(jié)構(gòu)以及意境的營造來體現(xiàn)生命的存在方式。朱全增的畫沖破常有的形式,表達了對生活、對自然的一種情懷。
每件藝術(shù)作品都有它的缺點和不足之處,我建議朱全增的畫在造型和筆墨上能夠充分地利用這種氣息去創(chuàng)作、去追求,在筆墨上更進一步,以達到內(nèi)外統(tǒng)一,使其更有內(nèi)涵、更協(xié)調(diào)。
另外,在造型上需要進一步探討。
劉曦林(中國美協(xié)理論委員會副主任、著名美術(shù)評論家):我于1958年考入山東師范學院,和朱全增是校友,以前曾多次在一起交流過。今天,看到他的新作感覺有很大進步。主要有兩點:第一就是他確實在潛心研究中國花鳥畫的創(chuàng)作。他經(jīng)常去云南寫生,畫了大量的花卉、樹木,體會到了寫生的魅力。我剛才看了他畫的木棉,覺得很好。從他作品的構(gòu)圖和筆墨上我看到了他的提高和進步?,F(xiàn)在的畫能否超過古人很難講,尤其是畫梅花,我們只能從另外一個審美角度來體驗。第二個進步是他的畫在筆墨方面、格調(diào)方面有所提高,這一點在他的作品里能夠充分體現(xiàn)出來。另外我提兩點,花木有心,畫家要用生命來作畫,要借花木來表達人的情感。畫的雖然是花鳥,其實表達的都是人的美好情感。希望朱全增以后的畫能夠在客觀的基礎(chǔ)上朝主觀方面傾斜,尤其應(yīng)該傾斜于自己主觀上的情感,以新的思維方式朝著新的方向邁進。
朱全增是山東人,山東人老實,畫畫過于認真。朱全增用的筆墨是“半工半寫”,希望他的畫能夠在沒骨方面多下工夫,在筆墨上還可以再放開一些,特別是在畫樹干、樹的分叉上要有自己的風格。有了這種風格,感覺就會大不一樣,希望以后能注意這一點。相信再過十年,朱全增的畫肯定會再上一個臺階。
王鏞(著名美術(shù)評論家):當代中國山水畫、花鳥畫中存在比較大的問題是千篇一律,沖破傳統(tǒng)筆墨程式的作品不多。這并不是說我們沒有好的畫家,只是缺乏有新意的好畫家。而朱全增的花鳥畫有一定的新意和突破,這一點應(yīng)該給予充分肯定。他的畫境界闊達,吸收了一些山水畫的特點,三遠透視尤其是深遠透視,表現(xiàn)得耳目一新。目前,能夠把山水畫和花鳥畫結(jié)合起來的畫家很少。云南畫家王晉元的作品特點是比較幽深,而朱全增的畫則比較闊達,有著很大的氣勢。畫不在于畫幅的大小,一幅小畫同樣讓人感覺到它的大氣。朱全增的筆墨有著自己的特點。一般來說一幅畫的筆墨和色彩不能兼容,如果又注重筆墨又注重色彩,給人的感覺就很俗氣,而朱全增的筆墨和色彩處理得非常脫俗,筆墨結(jié)構(gòu)發(fā)揮得比較好,達到了和諧統(tǒng)一。他畫的樹干偏重于粗大,構(gòu)成了整幅畫的框架和特點。
另外,有兩點建議:第一,希望朱全增以后作畫能適當限制自己的題材。人們熟悉的題材可以少畫,較罕見的題材可以多畫些,要在相對陌生的平臺上發(fā)揮更大的余地。第二,希望他能進一步處理畫的虛實關(guān)系。虛實結(jié)合很關(guān)鍵,也是最高境界。筆墨的虛實關(guān)系要更有開拓力,讓人一看就有詩意。筆墨還可以更放開一些,太實則顯示不出效果,中國藝術(shù)本身就是虛實相結(jié)合。
陳醉(著名美術(shù)評論家、畫家):朱全增的作品給人總的印象是一種追求,是心靈上的一種震撼。他的畫有以下特點:一、畫幅較大,特別重視枝干的刻畫;樹干畫好了,大的支架也就撐起來了;二、朱全增對傳統(tǒng)技法的掌握比較扎實,筆墨掌握非常熟練;三、重視色彩效果的運用;四、注意對生活的觀察和素材的采集,體現(xiàn)出一種追求。這有一個階段性的感覺、有一個過渡的感覺。他畫小畫比較熟練,但是,這種傳統(tǒng)的手法用在大畫創(chuàng)作上不太協(xié)調(diào)。對于一個畫家來講,任何一種手法都可以運用,沒有好和壞的區(qū)分,只有畫得好與不好。對于一個畫家來講首先要認準自己的方向,要知道如何運用線條的和諧。可以很寫實,也可以很抽象,寫實或抽象都能把畫畫好。希望朱全增能夠把握好自己想要擺脫和所追求的東西,使作品以更新的面貌出現(xiàn)。
沈?qū)W仁(著名畫家):這些年,從東到西,從南到北,我看到過很多畫。一幅大的畫用很細的線條表現(xiàn)出來是很不太容易的。朱全增的畫很好地反映出了他開闊的心胸。他的畫樹干和樹枝結(jié)合得都很好,尤其是蓮花和蓮蓬桿畫得非常通連。《大塘放歌》這幅作品就是一幅表現(xiàn)力非常強的佳作。
賈克德(首都師范大學教授、著名畫家):朱全增這幾年畫出了很多大作,畫里有很多新東西。他的木棉和石榴畫得都很好,畫出了功力。我認為,畫大畫就應(yīng)該用大筆,既有色彩又有形象,否則整體畫面就會顯得有點干,缺少水墨。整幅畫應(yīng)該有氣、有虛實關(guān)系,這樣的畫才會更加耐人回味。我為朱全增創(chuàng)作了大量的新作而由衷地高興,希望他通過學習、借鑒,取得更大的成就。
吾如儀(著名畫家):朱全增的畫有一種大丈夫氣,木棉樹有著英雄氣概,應(yīng)該把這種氣概表現(xiàn)出來。
石延平(著名美術(shù)評論家):朱全增的畫表現(xiàn)了生活物象,是心與結(jié)合,他把心中理解的美表現(xiàn)出來了。畫幅很大,構(gòu)圖很不容易把握,而把畫的整體布局處理得很得體,色彩搭配得也很得當,布局很從容、很和諧,把自然與情懷有機地結(jié)合。
朱全增如果能夠把筆的靈性和墨的華滋進一步思考,就會有更大的成功。
尚建國(著名藝術(shù)評論家、詩人):當看到朱全增的畫時,我感受到了2006年的春天已來臨。我是作出版工作的,也是一個詩人。常言道:“詩中有畫,畫中有詩?!蔽覐闹烊龅漠嬂锩嬲业搅嗽姷囊饩?。另外的感受就是看到了他的畫我就想寫詩,萌發(fā)了我的寫詩欲望。
高潤祥(空軍報社文藝處處長、著名作家):朱全增的畫傳統(tǒng)意味很強,筆墨很好,以前曾看過他的畫,今天再看他的畫發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的東西多了。從他的畫里感覺到了山東人的豪放。這是一種風格的體現(xiàn),同時又是作者修養(yǎng)和意境的提升。
畢庶先(著名畫家):我和朱全增相識多年,感情很深厚,可以說是無話不談,既像知己和朋友,又情同父子。今年他正好50歲,我84歲,從年齡來講,我可能還可以,從成就來講,真是不應(yīng)該坐在這兒。今天參加這個研討會見到了很多位過去我心目中很尊敬的專家。我很高興聽到大家對朱全增提的這些要求,我覺得很好。特別是劉曦林先生提的再過十年,在這個地方再給朱全增開個研討會,我相信那個時候的研討會能比現(xiàn)在好得多。
劉玉華(著名書法家):我個人認為,全增的這次畫展就是進京趕考、龍宮探寶。今天我聽到很多好的評論,對我的觸動很大,讓我也學習到了很多東西。很感謝各位老師、同道對朱全增的直言和真言。相信他一定會繼續(xù)努力,多創(chuàng)作出富有藝術(shù)個性的精品佳作,力爭營造出自己的藝術(shù)春天。
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