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朱錫林

　　
　　藏與簡是藝術(shù)創(chuàng)作中的形式美法則，藏是弦外之音，畫外之意，簡是以少勝多，是提煉、概括、省略。畫家必須學(xué)會做藝術(shù)的加減法，然而，做好減法比做加法更為其難。

　　有出息的藝術(shù)家，不應(yīng)重復(fù)傳統(tǒng)的形式，也不該模仿別人的風(fēng)格，而應(yīng)該刻意追求標(biāo)新立意的思維方法和不斷開掘的表現(xiàn)形式。只有這樣才能讓自己的作品不斷出新。

　　中國意筆畫審美性較強(qiáng)，作為畫家，應(yīng)對藝術(shù)的創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式、筆墨技法、意境情趣、題材內(nèi)容、藝術(shù)品位等元素不斷的進(jìn)行探索、追求，永無止境。

　　“異時(shí)同圖”是中國文人畫構(gòu)思布局的一種獨(dú)特手法，畫家常把不同時(shí)空，不同地點(diǎn)出現(xiàn)的包括積淀于胸中的物象，運(yùn)用虛擬手法組合在一個(gè)畫面里，從而，創(chuàng)作出別開生面的作品。

　　法國的思想家伏爾泰說過：想象有兩種：一種是簡單地保存對事物的印象；另一種是將這些事物的印象千變?nèi)f化地排列組合成新的意象。前者為消極想象，后者稱為積極想象。一個(gè)畫家的想象愈是豐富多彩，他創(chuàng)造的藝術(shù)形象便愈獨(dú)特，愈顯藝術(shù)個(gè)性。

　　林楓眠對中國畫的改革抱有滿腔的熱忱，他批評那些守舊的畫家不是罵老玩俗，便是超老離群，他用輕松隨意的大寫意筆法，把西方印象派、野獸派的因素融合到了中國畫之中，在形象的表現(xiàn)上，避免了單一的寫實(shí)傾向。

　　徐悲鴻以西洋畫的寫實(shí)精神來改造中國畫的思維模式，在藝術(shù)表現(xiàn)上，不論人物、山水、花鳥均降低了臨仿古人的熱情，在游歷寫生中釀成了親近大自然的新風(fēng)，雖然悲鴻先生的畫過于寫實(shí)，造型亦太嚴(yán)謹(jǐn)，少了一些輕松隨意之感；但自成一格，畫出了有別于古代文人畫的新情新意，顯示出他扎實(shí)的造型功底。

　　石濤云“天以生氣成之，畫以筆墨取之”，又云“必得筆墨之生氣，與天地之生氣合并而出之。”我以為所謂巧奪天工者，奪的就是所畫物象的生機(jī)生氣是也。

　　作畫無不充滿節(jié)奏和韻律：布局有疏密聚散；造型有主次虛實(shí)；運(yùn)筆有緩急輕重；用線有粗細(xì)剛?cè)?；設(shè)墨宜濃淡枯濕；用印分大小朱白。這些要旨只有不斷研究，才能使筆端所畫之藝術(shù)形式千變?nèi)f化，而不落俗套。

　　朱屺瞻老先生說過：“畫不成美，不如不畫”，所以美術(shù)作品，一定要“美”才成。畫家每作一畫，從選題、構(gòu)思、布局、落筆、造型、設(shè)墨、設(shè)色等方面處處要以“美”為追求的目標(biāo)。每畫完一幅作品，首先要經(jīng)得起自己的審視和挑剔，假如一幅畫自己都不能感動(dòng)，那定然也不會讓觀眾感動(dòng)。

　　作畫是智慧的勞動(dòng)，無論臨摹或?qū)懮荒芸匆谎郛嬕还P，做對象的奴隸，而應(yīng)充分發(fā)揮主觀的靈氣、修養(yǎng)。

　　寫意畫家，筆要松、心要工。世上沒有一種技巧是萬能的、永恒的，必須揚(yáng)棄因循守舊的惡習(xí)，技巧太精容易落套入俗，唯不斷突破，才能不斷出新，別開生面。

　　用印也要遵循審美法則，服從畫面的整體需要，用得好則能加強(qiáng)畫面的形式感，用不好反而破壞畫幅的藝術(shù)效果。故用印亦應(yīng)精心布局，謹(jǐn)慎從事，在一幅畫上同時(shí)用三、五方印時(shí)，必須注意大小、朱白、疏密、方園等的變化和搭配以錯(cuò)綜其趣，且每方印均得壓實(shí)，不能虛按。

　　畫家最基本的素質(zhì)，要有愛心，對自然界一切生靈都要有一顆愛心和童心，尤其是花鳥畫家，對水中的小魚小蝦，山中的枯枝頑石，路邊小草野花，都能動(dòng)情和賞心。這樣才能產(chǎn)生抒發(fā)的激情和表現(xiàn)它們的欲望。很難想象，一個(gè)對自然界的萬物生靈十分冷漠無動(dòng)于衷的畫家會畫出什么感人的好作品。

　　畫家要用詩人的眼光去觀察世界、發(fā)現(xiàn)世界、發(fā)現(xiàn)美，把物象與心象融為一體；并要用音樂家的素養(yǎng)去經(jīng)營畫面和開創(chuàng)技法，使畫面具有用令人心曠神怡的視覺效應(yīng)。

　　寫生是培養(yǎng)畫家觀察生活，記錄生活的敏銳性和快速反映的基本功，要求畫家要手、腦、眼三者并用，作畫時(shí)，要整體觀察，擇要落筆，現(xiàn)場取舍，以形寫神。

　　藝術(shù)作品必須經(jīng)過畫家的智慧勞動(dòng)，首先必須融進(jìn)作者的“自我”，假如藝術(shù)作品沒有作者的“自我”感受和胸意的表達(dá)，也就不可能顯示藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性和個(gè)人風(fēng)格。若照抄照搬自然，那畫得最好也只是鏡之映花，水之映月。

　　縱觀古今中外，任何一個(gè)民族的藝術(shù)，既有繼承性，又有演進(jìn)性，既要發(fā)展和豐富本民族的藝術(shù)獨(dú)特因素，又要融化與吸收其他民族的藝術(shù)營養(yǎng)，對于中國畫家來說，既要吞吐古今，也要融匯中西，兼收并蓄，不斷創(chuàng)新。

　　羅丹說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”

　　藝術(shù)家不應(yīng)有嘩眾之心，媚世之想，創(chuàng)作不以顯躍技巧為目標(biāo)，而是要追求智慧的開悟和精神的閃光，以創(chuàng)造出具有審美價(jià)值和藝術(shù)品位的作品。

　　為了不斷地超越自我，更多的時(shí)間是動(dòng)腦（思考）而不是忙于動(dòng)筆。動(dòng)腦的時(shí)候，不論看別人的作品或自己的作品，應(yīng)是靜靜地看，靜靜地想，從形象到形式，從畫內(nèi)想到畫外，如能有所悟，便會有所得。

　　畫有常理卻無常法，只要?jiǎng)e出心裁，不論采用何種手段和語言都可創(chuàng)造出能引起同時(shí)代人賞心悅目的好作品。

　　吳湖帆說過：人之好壞在性情之中，畫之好壞在筆墨之內(nèi)。無論山水、花鳥、人物、筆之精到，墨之神妙，才能耐人尋味，打動(dòng)觀眾。

　　傳統(tǒng)與創(chuàng)新不應(yīng)視為完全的對立，創(chuàng)新決非對傳統(tǒng)的背叛或摧毀，創(chuàng)新必須在精神上源于民族文化的沃土和傳統(tǒng)技法的美學(xué)法則，創(chuàng)新應(yīng)是向現(xiàn)代觀念，現(xiàn)代情趣的演進(jìn)和對西方藝術(shù)的借鑒吸收。

　　筆有筆性、筆勢、筆趣；墨有墨色、墨趣、墨韻（氣韻），這是筆墨的藝術(shù)內(nèi)含，雖有常理，但變化無窮。故藝術(shù)家對筆墨的追求永無止境，而且我認(rèn)為筆墨之藝術(shù)語言和審美取向，必須隨時(shí)代而變，并且會因人而異，具有藝術(shù)的個(gè)性。

　　鶴的品種很多，有灰鶴、黑頸鶴、冤冠鶴、丹頂鶴等等，從色彩和造型上看，丹頂鶴最富形式美，因頭頂一點(diǎn)朱丹紅，故稱其為丹頂鶴，通身以紅、黑、白三色相配，形成了高雅脫俗，醒目協(xié)調(diào)的色彩效果，加之其長嘴，長頸、長足這三長的造型特征，故倍受人們的喜愛，并被稱其為仙鶴、壽鶴，吉祥之鳥。故也是我長年來最愛寫生和創(chuàng)作的題材之一。

　　松為眾木之長，亭亭氣概，故畫松要富清逸雅健，落筆老辣，不凋不榮，唯此乃謂真松風(fēng)骨，君子之德。

　　何謂創(chuàng)新，這是每個(gè)畫家腦子里揮之不去的思考題，我們要用大自然中所激發(fā)的靈感，用自己喜歡的色彩，探索新的表現(xiàn)技法，尋求有別于別人，有別于自己的昨天的新穎獨(dú)到，別出心裁的藝術(shù)形式，這才叫藝術(shù)創(chuàng)新。有品位的好作品，不在乎用筆的快慢，化時(shí)的多少，往往潦潦幾筆隨意揮寫，實(shí)是經(jīng)過深思熟慮，成竹在胸；看似逸筆草草，實(shí)是畫家獨(dú)到的激情和修養(yǎng)所至。

　　梅蘭竹菊為四君子，其作畫高手代不泛人，所謂畫竹講“節(jié)”氣，畫梅講“骨”氣，畫菊講“傲”氣，畫蘭講“清”氣，這是傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，至今雖時(shí)代已變，但傳統(tǒng)美學(xué)觀念并未中斷，某些意念仍有沿藉。但學(xué)者的形質(zhì)和筆法各不相同，要畫好它實(shí)非易事。雖然凡初學(xué)花鳥畫者似乎大都從這四者入手，但學(xué)會不難，學(xué)精則非有悟性和才氣不可。從筆墨技法的功底和藝術(shù)品位而論，稱得上畫梅蘭竹菊高手者真是不多。

　　王維是寫意畫的代表，他提出了“詩中有畫，畫中有詩”，即畫須有詩境，詩得有畫意。表明他十分注重寫意畫的情調(diào)和意境，于是不少文學(xué)家、詩人成了畫家；畫家成了詩人。最為典型的是宋代的蘇東坡，他既是詩人，文學(xué)家，也是畫家，又如清代揚(yáng)州八怪中的鄭板橋也是著名的畫家和詩人，所以，文人畫的文學(xué)地位、歷史地位從此便得到了的大大提高。

　　倪瓚有深厚的書法功底，他提出作畫要“逸筆草草，不求形似”，主張以書入畫，畫要寫出來，強(qiáng)調(diào)以心寫畫，寫胸中“丘壑”，寫胸中“成竹”，寫胸中“逸氣”。

　　意筆畫的情趣和生命在于筆、墨、水三者的應(yīng)用，前人都十分講究筆墨技法，但很少有關(guān)于用水的論著，我以為在生宣紙上作意筆畫，必須同時(shí)掌握好水的應(yīng)用。我深悟“以筆取勢，以墨取趣，以水取韻”的畫決。

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