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——賈俊春
我畫畫的心態(tài)很平常,就是發(fā)自內(nèi)心的喜歡它,畫起來也從未因其小而潦潦草草,我的作品都是從寫生中得來的,當(dāng)然學(xué)習(xí)古人也非常重要,但我絕不生搬硬套地去模仿。每畫一幅畫,我都會以飽滿的熱情去寫生,有厚積才能薄發(fā),花鳥畫創(chuàng)作也不例外。
寫生創(chuàng)作首先要具備扎實的基本功,還要有悟性,這悟性是要靠對生活素材的積累,需要長期的勤奮與磨煉,才能“由技進(jìn)乎道”,才能進(jìn)入更高的藝術(shù)境界。
在杭州
乙酉年春節(jié)期間,突然想到鷺鷥,心里陡然一亮,創(chuàng)作的欲望燃遍全身,我便立刻動身去蘆葦灘寫生。冬風(fēng)呼嘯肆虐,放眼望云,一望無際的蘆葦被割去了,只剩下十幾公分高的蘆柴根,參差不齊,高高低低地兀立在曠野中,伴著枯黃色的干蘆葉、蘆花。而一小群一小群留在這里越冬的鷺鷥,孤立無援地獨立著,全沒了秋日暄鬧歡快嬉戲的場面,我試圖接近它們,可它們始終警惕地要與我保持一段距離。人類在使它們屢屢失望之后還能贏得它們的信任嗎?不知還有多少生靈也在觀望著不值得信任的人類?回來之后我一氣呵成完成了《望》這幅作品。
我經(jīng)常到鄉(xiāng)村田野寫生,日積月累 ,收集創(chuàng)作素材,隨處可見的景象都能入畫,《綠蔭下》就是這樣創(chuàng)作出來的,它就像源自我心頭的一首田園詩,自然而然地,清新地從我心中汩汩流出,緩緩地在畫面上展開。大畫積地采用淡綠色,枝頭少許嫩葉,白花點綴其間,近處是一只母雞帶著一群小雞,遠(yuǎn)處一只蜻蜒欲停未停,正在盤旋之際,后面留空很大,給人以空靈遐思。
我的作品色調(diào)都比較淡,通過畫面弱差的色階表現(xiàn)出豐富的精神空間,“絢爛之極歸于平淡”。畫面上追求的不是客觀事物色彩的真實表現(xiàn),而是借此以表達(dá)所追求的境界,調(diào)動更高的能動性去攝取生活之情,去遷想、去妙悟,從而運用恰當(dāng)?shù)睦L畫語言,盡可能求得言簡意賅的表達(dá)。我不采用強烈的色彩雙比,只求深入淺出地表述畫面的主題,題字也很少,只有仔細(xì)的體味,才能體會出它的意境和濃郁的詩意,一花一葉都在表達(dá)著大自然濃厚的氣息,我的畫還不成熟,當(dāng)然每完成一張作品之后,欣喜之余,總還是有不盡人意之處。
我的花鳥畫創(chuàng)作總是在不斷的摸索和總結(jié)中前進(jìn),色彩運用上,起初找不到感覺,按照真實生活中的青枝綠葉去畫,畫出來之后總覺得不協(xié)調(diào),后來發(fā)現(xiàn)單純和統(tǒng)一的色調(diào)更能營造我的畫面氛圍?!锻方M畫之三參加05年全國中國畫展獲優(yōu)秀獎,當(dāng)初先畫一張,就要完成之際,覺得不是理想中的效果,爾后重新畫了一張,著重強調(diào)畫面的色調(diào)要統(tǒng)一,不能太雜,荷葉全部用淡墨染,荷花只是略施粉色,水鷸是主體,墨色加重,突出主題,這樣一調(diào)整,效果非常好,不艷,不俗。我認(rèn)為,拋棄一切私心雜念,心無旁騖,把心態(tài)完全沉下來,才能畫好畫。
線條在工筆畫中至關(guān)重要,點是線的組成部分,工筆畫的線條不能弱,虛實要相間,綿長而有韌性,流暢、含蓄且要堅定的貫穿畫面,不要畫成一根“死”線條,唐代張彥語:“夫象物必在于形似,形似必全其骨氣,骨氣形似皆本于立意,而歸于用筆”,學(xué)習(xí)了許多前人,我理解了一幅作品,必須要有“氣”、“勢”、“韻”、“氣”指靈動有生機、有朝氣、有活力、不能讓人一眼看上去太呆滯、死板;“勢”是畫面大效果要氣派、雄渾、豪邁,給人的視覺效果要有一種勢不可擋之勢。“韻”為通透而要富于變化,雖說風(fēng)格是水到渠成的,但畫者心中要有一個明確的目標(biāo),我的目標(biāo)定在“虛和清逸”的品格追求上,每作一張畫都力圖向這個方向靠近。
處理好畫面是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié),眼高手低 ,缺少基本功,畫出來跟心里想的不一樣,我剛開始畫工筆花鳥畫的時候,就忽視了這一點,雖然也枝枝葉葉,鳥鳥雀雀,畫得面面俱到,但畫面不生動,就是缺少“韻”、“勢”。在《望》組畫之一中,十一只鷺鷥,每只都順頭望過去,起到一種勢的作用,鷺鷥在望什么?給人以無限的遐思。
藝術(shù)是相通的,有一次聽別人議論舞臺戲主角與次角的關(guān)系,主角要突出,次角不能太搶眼。這在繪畫上是一樣的,突出主題要明確,主要的角色要放在畫面黃金眼點,重點強調(diào)濃妝艷抹,次要的只是起陪襯作用,輕描淡寫地修飾一下,不能太搶眼了,否則無法突出主題,一幅畫的視覺中心只能有一個,多了畫面就嫌雜亂。
處理好畫面的虛實關(guān)系,該虛的地方要虛掉,甚至可以一點不畫,該實的地方半點也馬虎不得,我畫《家園紀(jì)事》時,豆角的藤是絲絲羅羅,相互交纏,比較難畫,為了畫面的虛實效果,我花費了不少的精力去畫交織著的藤,填色留空、深淺、前后關(guān)系,整體與局部都要考慮,虛的地方我就用淡色灑灑,水沖沖,近三分之一畫面留空,有的地方用毛筆擦點痕跡,完成之后效果還不錯,又融入了強烈的個人情感和個性特征,花鳥畫的生命力旨在作者的創(chuàng)造精神,花鳥畫創(chuàng)作源于自然,又不是生搬硬套的自然再現(xiàn),它們的關(guān)系是相互依存,“師古人不若師人造化”。“造化”根據(jù)每個人的不同感受,同一個題材可以畫出千變?nèi)f化的畫面來。
我畫《在水一方》時,荷塘處于畫面一半以下,一朵殘敗的花,兩朵半遮半掩在荷葉中,荷葉綠帶花青,幾束蘆草荷梗穿插其中,留出畫面的“氣”,使清幽之姿的荷愈加動人,靈動的白鷺使畫面生機盎然,整個畫面的色彩淡雅清逸,后面留大片空白,荷塘不是沒有了,而是大片延伸進(jìn)去了,來營造畫面的勢,給人一種深遠(yuǎn)感,這是我心中的理想境界。
我對創(chuàng)作的認(rèn)識由起初的不能畫,無從插手,畫面內(nèi)容單調(diào),循序漸進(jìn)到能畫,會畫的創(chuàng)作階段。我走過許多曲曲折折的“彎路”,現(xiàn)在看來,這些“彎路”都是我通向繪畫成功之路的墊腳石,也是必經(jīng)之路。有人說“創(chuàng)作是一種寂寞的旅行”,也有人說“創(chuàng)作是一種激情的燃燒”,其實,這兩種創(chuàng)作心態(tài)都交替地伴隨著我的創(chuàng)作全過程,如果沒有甘于寂寞的平靜心態(tài),心浮氣燥會導(dǎo)致作品的失敗,如果沒有創(chuàng)作激情,就沒有創(chuàng)作靈感;如果找不到題材的立足點,也就發(fā)現(xiàn)不了生活中的和諧之美。二者缺一不可,只是時間先后而已,創(chuàng)作過程中那種蠢蠢欲動以及完成作品的釋然心情,一種說不出的愉悅充溢著我,每一幅作品都傾注著我情感的全部,“筆墨本無情,不可使運筆墨者無情;作畫在攝情,不可使鑒畫者不生情”。求自然之道,不以柔媚悅世,立意清晰,捕捉生活中的亮點,入情入理地融入畫面,充滿“情”之視覺表達(dá),以“情”賦韻,以“情”達(dá)意,表達(dá)對動植物的生命謳歌。
我一直在學(xué)習(xí),有幸得到眾多老師的悉心指教,每位老師都有自己獨特的觀點,傾聽他們的講話總能得到啟發(fā),他們平易近人的風(fēng)范使我受益匪淺,包括學(xué)問和做人,踏踏實實走自己的路,尋找適合自己的繪畫語言,致力于追尋遠(yuǎn)離喧器塵俗的寧靜和質(zhì)樸,不急功近利,也不損人利已地去求發(fā)展,努力做好今天,“路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索”。
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