文/張修佳
筆墨質(zhì)地是老話題,也是常新話題。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”又是一個(gè)規(guī)律,用筆墨去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活,反映對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種理解與認(rèn)識(shí),但現(xiàn)實(shí)生活方式又深受西方影響,西方文化已經(jīng)進(jìn)入尋常百姓家,筆墨將會(huì)在此發(fā)生不同的變化。如何把握傳統(tǒng)理念和當(dāng)代生活方式的矛盾,怎樣把此矛盾變?yōu)橐环N協(xié)調(diào),從而拓寬中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)狀并為其注入鮮活的生命,已成為當(dāng)代水墨畫(huà)家面臨的重要課題。
姜永安生于60年代,畢業(yè)于80年代末,這造成了他在成長(zhǎng)過(guò)程中與其前輩們有著很大差異,他是隨著社會(huì)觀念不斷發(fā)展而發(fā)展的,加之浙江美術(shù)學(xué)院四年嚴(yán)格而又正統(tǒng)的教育,在筆墨表現(xiàn)上又重功底的錘煉。對(duì)此,我們可以把他的作品分為兩個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期為“原鄉(xiāng)”期,大多以符號(hào)化的人物、葫蘆、瓶花、蓮、月為形象構(gòu)成,且強(qiáng)調(diào)平面視覺(jué),頗有民間剪紙的味道,使作品力求體現(xiàn)飽滿、迷離與天真的美感張力,借此抒發(fā)對(duì)傳統(tǒng)文化的迷戀,尤其《鄉(xiāng)園故人夢(mèng)》系列作品更是對(duì)“萬(wàn)物有生”這一鄉(xiāng)土情緣的癡迷。正是此,他的藝術(shù)才賦予了生命的最初和情感的本真,才能夠從認(rèn)識(shí)自身開(kāi)始,正視或表現(xiàn)周圍的現(xiàn)實(shí),以平視的角度看待人生,去體驗(yàn)真實(shí)存在的陌生感與親切感,成為其藝術(shù)發(fā)展的根本與動(dòng)力,是其藝術(shù)中現(xiàn)實(shí)與理想的“暢想”期,也是其藝術(shù)的“原鄉(xiāng)”時(shí)期。
第二個(gè)時(shí)期畫(huà)家稱之為“靜遠(yuǎn)”期。他多以人與自然的融合為藝術(shù)形式,畫(huà)中人物皆為古典老者、童子與仕女。在這里,畫(huà)家將人物形態(tài)進(jìn)行了頭不適當(dāng)夸大、身體相對(duì)縮小的整體性調(diào)合,又將現(xiàn)實(shí)感十分明顯的山川客體與人物在比例上作了對(duì)比性的置換,尤其是山川畫(huà)法的精致與人物構(gòu)成的灑脫互為影響,使畫(huà)作產(chǎn)生了古樸而稚拙的味道,這味道正是畫(huà)家游蕩于古典情懷的同時(shí),傳遞出的一份對(duì)現(xiàn)實(shí)的思索、困惑與叩問(wèn),形成了畫(huà)家此類作品的繪畫(huà)風(fēng)格和語(yǔ)言特征,具有了現(xiàn)實(shí)意義。而他的關(guān)于當(dāng)代題材的畫(huà)作,則是以人與自然隔離的藝術(shù)樣式,又借助人物的構(gòu)成與背景的墨韻,將其銜接為有機(jī)的整體,使人們?cè)谄肺冬F(xiàn)代意識(shí)的惆悵與憂郁中,又觸摸到生命本原的那份純真和自然的質(zhì)樸,即畫(huà)家的精神取向與人文情懷。
當(dāng)代題材畫(huà)作所要表現(xiàn)的精神性,在某種意義上是對(duì)文化的體驗(yàn)以及如何把握、思考、提升其內(nèi)涵;中國(guó)畫(huà)是一個(gè)重視群體不是特別張揚(yáng)個(gè)性的文化,當(dāng)代畫(huà)家如何給自己定位,把個(gè)性與群體性結(jié)合起來(lái),這在當(dāng)代人物畫(huà)創(chuàng)作中尤為重要。當(dāng)代人物畫(huà)創(chuàng)作的文化理念,實(shí)質(zhì)上是文化的近距離與遠(yuǎn)距離的問(wèn)題,即離當(dāng)代文化距離近一些,傳統(tǒng)文化就遠(yuǎn)一點(diǎn)。在關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活時(shí),把作品置于水墨淋漓的狀態(tài),殊非易事。因?yàn)槲覀儦v史上沒(méi)有這種參照,沒(méi)有參照就靠自己的想象,只能靠自己的筆墨的理解和對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的功底。
姜永安基本放棄了典雅、規(guī)范的形式技巧,而是將空間錯(cuò)位和比例失常作為必要手段,常規(guī)的人和物與情理秩序的反叛成為極富表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)方式。但他沒(méi)有放棄筆性、墨法,而是在經(jīng)過(guò)提煉后,努力強(qiáng)調(diào)出墨與白、白與灰、灰與墨以及任意勾勒與嚴(yán)謹(jǐn)布局的對(duì)比,畫(huà)面呈現(xiàn)出郁悶甚至苦澀的味道,卻使我們視覺(jué)受到震撼而若有所思。是直面現(xiàn)實(shí)的描繪與暢想。在視圖上,采用的將是人與背景隔離或置邊角意在增強(qiáng)格局視覺(jué)效應(yīng),改變布局結(jié)構(gòu)與筆墨符號(hào)。如前幅畫(huà)作,畫(huà)家用方框?qū)⑷伺c自然分隔開(kāi)來(lái),呈現(xiàn)出兩個(gè)不同的世界,而后幅作品,則通過(guò)窗的運(yùn)用,展現(xiàn)出人物的內(nèi)心渴求。這些,使荒誕感在不可思議的情感狀態(tài)里,因上述特征加之對(duì)體態(tài)、手勢(shì)、腳踏板的刻畫(huà),而覺(jué)得有血有肉,真實(shí)親切,總體上標(biāo)志著他的藝術(shù)對(duì)人生的把握,也標(biāo)志著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性因當(dāng)代人物題材畫(huà)作的豐富而得到彌補(bǔ),構(gòu)建整體文化秩序已不再遙遠(yuǎn)。
中國(guó)畫(huà)既是對(duì)傳統(tǒng)文化的承擔(dān),又是對(duì)精神性的承擔(dān),既是文化的自覺(jué)意識(shí),又是筆墨的自覺(jué)意識(shí)??v觀姜永安的藝術(shù),可以發(fā)現(xiàn):一個(gè)是古典中的自我,一個(gè)是現(xiàn)實(shí)中的自我;一個(gè)表現(xiàn)主體,一個(gè)叩問(wèn)客體;一個(gè)崇尚抒情,一個(gè)重在表現(xiàn),這多重思想的撞擊,正是對(duì)現(xiàn)實(shí)與理想的叩問(wèn),形成他的文化與筆墨的雙重自覺(jué)意識(shí),傳承著歷史,關(guān)注著現(xiàn)代,更展望未來(lái),是其藝術(shù)中永不竭止的活力和創(chuàng)造力。
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