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　　中華民族寫意史發(fā)展從古到今，我們這一次下了很大的功夫。通過4年時間寫就的一篇論文，對中華民族的寫意史作了梳理和研究。這次的展覽就是兩個部分：第一部分，是整體寫意歷史脈絡(luò)，從原始的彩陶經(jīng)過玉器、青銅，到了后來有紙面上的繪畫，前面以圖文并茂做了展示；第二部分就是我們展覽的主題，當(dāng)代的兩個展廳，實際上是不一樣的，基本上按年齡的順序排下來。兩部分構(gòu)成的這個展覽是一個特色，那就是彰顯了其作為一個研究性的展覽的本質(zhì)，是整體梳理性的展覽，這個展覽可以說下的功夫很大。從展示的效果來講，我們盡了最大的努力，限于我們的水平和力量，也就做成今天展示在大家面前的這個樣子。得出的結(jié)論：希望大家從這個中間看到中國藝術(shù)的深邃，看到中國藝術(shù)的魅力，看到中國藝術(shù)和西方藝術(shù)不同的地方。中國藝術(shù)以仁學(xué)、人文社會學(xué)為基礎(chǔ)。到底哪一個藝術(shù)更具生命力？中華民族不滅是由于它的文化不滅，我們的美術(shù)在中華民族的文化中間占據(jù)非常重要的地位，它是重要的支撐之一。在中國的綜合國力在世界上已經(jīng)走向第二位的時候，我們來整體地梳理自己美術(shù)的理論體系和實踐體系，是當(dāng)務(wù)之急。如果不做這個事情，中國國家畫院這個方面就有欠缺或者無所作為。希望以后中國國家畫院的展覽，每一次都能夠以研究和創(chuàng)作展示及與社會結(jié)合的整體的面貌出現(xiàn)，而不只是按照一般的規(guī)律，按照一般的模式去做一些一般的展覽。我們希望通過對這一高端的深層問題的研究和高端作品的展示，提醒大家：中國藝術(shù)在世界上一旦占有一席之地，是任何一個其他的藝術(shù)所不能代替的。西畫改造中國畫是一個誤解，這個歷史問題應(yīng)該解決了。我們的初衷如果能夠引起大家的思考，就是我們非常高興的事情了。希望大家在研討中多提批評意見，成績應(yīng)該說是全國畫家共同努力的結(jié)果。如果這個展覽做得有漏洞和不好的地方，請大家批評。

　　

　　盧禹舜：今天特別高興，大家歡聚一堂，來自全國各地的著名的畫家都聚在一起。上海國際藝術(shù)節(jié)期間舉辦這樣一個大型的展覽，確實很好。另外，中國國家畫院這樣一個重要的學(xué)術(shù)機構(gòu)，在學(xué)術(shù)上作出定位，學(xué)術(shù)機構(gòu)積極參與，也是一個很重要的特點。同時，這個展覽是有支持文化事業(yè)和美術(shù)事業(yè)發(fā)展的企業(yè)界，和全中國對于中華民族文化熱心弘揚的一批藝術(shù)家積極參與的展覽，所以我覺得今天這個展覽辦得非常好。

　　大家都知道楊曉陽院長是一個對文化事業(yè)有著責(zé)任心的藝術(shù)家，他既是藝術(shù)實踐者，同時又是一位美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者，所以，有著這樣的文化責(zé)任，他就做這樣的活動。在整個展覽中，曉陽院長提出“寫意中國”，我們覺得他既是對學(xué)術(shù)問題的深刻思考，同時也是對整個當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)實踐的更深刻的研究。因為，提出“寫意”，本身實際上可能是這個時代對于寫意精神的一種缺失，如果不是這種情況，可能就不把這樣一個主題納入到我們學(xué)術(shù)研究的過程當(dāng)中。所以，我覺得國家畫院以這樣的一個學(xué)術(shù)平臺主持全國畫家引領(lǐng)當(dāng)代美術(shù)畫展，在思想觀念上、創(chuàng)作實踐上倡導(dǎo)著這樣一種寫意精神。這也是楊曉陽院長一直在強調(diào)的，也是對于精神的強調(diào)。

　　寫意精神應(yīng)該說是全國美術(shù)的一種核心精神，應(yīng)該是自強不息、厚德載物的民族精神在藝術(shù)實踐當(dāng)中的集中體現(xiàn)。說到“中國風(fēng)格”、“國家標(biāo)準(zhǔn)”，國家形象在思想觀念上的一種指導(dǎo)精神，我覺得這種精神可能既抽象又具體，既是精神，同時也是物質(zhì)的，它應(yīng)該從精神和物質(zhì)兩個方面理解。寫意既是一種思維方式，是認(rèn)識自然和感悟自然、理解自然的思想方法，從這個角度來說，應(yīng)該是精神性的；同時，寫意又是一種語言形式，是我們在實踐過程當(dāng)中所要運用的一種形式，從這個角度來說，它又是物質(zhì)的。因此，在理解寫意的時候，要從精神和物質(zhì)兩個方面來理解，這樣比較全面。寫意是詮釋中華民族的中國特色的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的最準(zhǔn)確的精神鼓舞，也是一種高度的和諧。我們既不能夠用視覺的效果，如比較表象的問“什么樣的作品是寫意？什么樣的作品是工筆？”視覺上的感受具有一定的片面和單一，不能用這個去簡單地劃分。我們視覺效果上的工筆這樣一種特征的藝術(shù)形式，實際上其中存在更多的也是一種寫意精神、一種寫意觀念、一種寫意境界。這個東西如果綜合性地去看待，寫意精神就是中國藝術(shù)的本質(zhì)精神。實際上視覺上的一般意義上的寫意和工筆，我覺得并不重要，而精神的層面可能更加完美、更加重要。其實我們每個人的理想追求，對最美好的東西的追求，可能就是楊院長提出來的這種寫意精神。我覺得寫意精神的存在，要貫穿于我們整個藝術(shù)實踐的過程中。不能片面，不能以視覺效果或者簡單地形式語言去理解“寫意”。

　　我覺得寫意是民族的，寫意也是時代的，寫意也是中國的。因為我們這一次的展覽是上海國際藝術(shù)節(jié)，是寫意精神對全世界的一種推廣或者在全世界的認(rèn)同。我覺得寫意精神是民族的，是時代的，也是世界的。應(yīng)該說是貫穿中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精神實旨，也是伴隨藝術(shù)實踐過程，不斷豐富完善的一個完整過程。它是隨著中華民族的審美實踐活動發(fā)展和進步的全部的過程體現(xiàn)。中華文化藝術(shù)的這種博大精深、氣象恢宏，這種寫意精神，歸結(jié)到最后應(yīng)該也是民族精神的一種體現(xiàn)。我們在今天，重新倡導(dǎo)中國的藝術(shù)精神之寫意精神具有重要意義。中國核心價值體系的研究和確定，楊院長到國家畫院之后所提出的“中國風(fēng)格”、“中國標(biāo)準(zhǔn)”，中國風(fēng)格創(chuàng)作形態(tài)的形成使得我們更加感受到這種寫意精神的重要。自覺實踐應(yīng)該是我們的一種使命和責(zé)任，這也恰恰是中國國家畫院這樣的一個創(chuàng)作研究機構(gòu)所要積極主張和倡導(dǎo)的一種最基本的理念。越是這樣的一個關(guān)鍵時刻，國家畫院更應(yīng)對外代表中國，對內(nèi)代表國家，這也是部里面的要求。在這樣的一個特殊的時刻，作為中國風(fēng)格的創(chuàng)造者和實踐者，社會主義核心價值理念的捍衛(wèi)者，我們更是應(yīng)該提出寫意精神、引領(lǐng)導(dǎo)向中國美術(shù)，讓寫意精神永遠(yuǎn)伴隨著中華民族文化的發(fā)展建設(shè)，使這樣的一種審美理想融入到我們民族的血液之中。我覺得楊院長非常及時地提出了這樣一個寫意精神，并以寫意精神為題，彰顯中國特色的這樣一種價值判斷和審美理想的作品作展覽，這對于中國美術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展有著非常重要的現(xiàn)實意義。在這個基礎(chǔ)上，引領(lǐng)大家對作品的理解和認(rèn)識、對文化的發(fā)展過程當(dāng)中美術(shù)的健康發(fā)展，都應(yīng)有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義和歷史意義。

　　

　　張江舟：開幕式結(jié)束后，有記者提問：為什么中國國家畫院連續(xù)舉辦的兩個展覽都放在藝術(shù)節(jié)期間？我認(rèn)為，美術(shù)界的展覽過去多半是一些給我們美術(shù)界圈子里面的朋友看的，而真正和其他門類藝術(shù)的交往似乎少了一些。把這兩個展覽放在兩個重要的藝術(shù)節(jié)期間舉辦，可能有這個初衷，希望美術(shù)作品更多地通過藝術(shù)節(jié)的平臺與老百姓以及普通觀眾有更多的接觸，使美術(shù)展覽成為與社會互動的平臺，而不是一個單純的畫家之間自娛自樂的東西。此外，這次展覽的主題是“寫意中國”，“寫意”這個主題在當(dāng)前提出來，有很具體的針對性。目前當(dāng)代的中國畫壇制作風(fēng)盛行，真正具有寫意精神的寫意性繪畫在一些大型的全國性展覽上，似乎在數(shù)量及影響上都受到了一些忽視。這次我們專門針對目前當(dāng)代中國畫創(chuàng)作當(dāng)中有可能出現(xiàn)的問題，在這個展覽上首先提出了“寫意中國”，以“寫意”為主題，應(yīng)該是有很強的學(xué)術(shù)針對性。今天在座的都是專家學(xué)者，其中相當(dāng)一部分是參與這個展覽的作者。把大家聚在一起，就“寫意”這個主題展開一些討論，對今后中國美術(shù)的創(chuàng)作和研究，希望能夠有所作用。

　　感謝各位能在百忙之中參與此次的展覽與探討會，尤其下午的研討對展覽的主題深化起了非常好的作用。我覺得“寫意”肯定是中國畫的長期大課題，過去我們談寫意，今天我們再談，將來我們還要談。藝術(shù)沒有永恒的標(biāo)準(zhǔn)，但是寫意精神這個標(biāo)準(zhǔn)作為中國畫來講應(yīng)該是一個永恒的標(biāo)準(zhǔn)。因為中國文化的核心主題是寫意精神，中國畫又是寫意精神的一個主要的載體，一個經(jīng)典的載體。我也是搞中國畫創(chuàng)作的，我感覺中國畫如果不堅持寫意性可能沒有出路。堅持寫意精神是中國畫蓬勃發(fā)展必須堅持的一種東西。再次謝謝各位。

　　我代表楊院長說一句話。這次展覽到上海來，得到上海朋友尤其美術(shù)界朋友的大力支持，之所以展覽能夠有今天的效果，再一次感謝大家。楊院長來國家畫院之后經(jīng)常說的一句話：中國國家畫院是全國美術(shù)家的秘書處，就是要為大家服務(wù)的。在座的各位朋友，歡迎到北京去，歡迎到中國國家畫院去。我們一定會做好秘書處的本質(zhì)工作。再次謝謝大家。

　　

　　陳翔：關(guān)于“寫意中國”這個命題，我們今天研討以及展覽，不光是對繪畫傳統(tǒng)的梳理，也是對中國畫當(dāng)代性的一種探索，這種探索我想還是需要相當(dāng)長的一段時間和更多人的共同努力。感謝大家在百忙之中參加這個研討，也感謝大家貢獻了寶貴的思想。

　　

　　程大利：我覺得這個畫展是一個很好看的畫展，而且是和十一屆全國美展拉開距離的畫展，所以我很感謝中國國家畫院楊曉陽院長策劃這么一個展覽，是很有意義的。一段時間以來，中國畫寫意精神淡了，楊院長剛才說得很好，有一個現(xiàn)象，把西畫很多標(biāo)準(zhǔn)引用到中國畫里來。寫意相反的一面，“寫”就是不寫。“意”相反的一面就是“形”。不寫是怎么處理呢？是描摹、制作、刻畫、過多地裝飾。不久前我參加一個亞運會畫展的評選，很多畫花了很大的力氣，但是我們看上去一點藝術(shù)激情也沒有，也一點都不能感動我。但是非得選上不行，他已經(jīng)知道了全國美展需要什么樣的畫，他也知道多數(shù)評委肯定會投他的票，所以他就在那里刻畫，但是這張畫是沒有生命力的畫，這種其實就是寫意的對立面。

　　中華民族向世界貢獻了自己的智慧，其中有一個非常重要的智慧是它的書畫藝術(shù)。書畫藝術(shù)里面的中國畫的寫意畫是它非常獨特的一個東西。在300年前，郎世寧到北京時帶了一批畫來，當(dāng)時請畫院院長鄒小山看，院長看了以后提出他的看法，其中有一段評說，可以代表他的觀感：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近，不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影，其所用顏色與中華絕異，布影，由闊而狹，以三角量之，畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。學(xué)者能參用一二，亦是醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。”

　　中國畫的品評，到了宋代的黃休復(fù)，就把“意”拉到了前頭，唯獨“意”不分上、中、下品。“意”是中國畫最本質(zhì)的那一部分精神，也就是寫的精神。20世紀(jì)，對這個“意”字都有誤讀，我們甚至有一段時間批評它，這恰恰是中國寫意精神最寶貴的東西，我感覺這是天人間的橋梁，誰做到了“意”，誰就抓住了宇宙精神最深邃的那一部分東西。它不是很容易做到，里面有一些是天生的。但是它也有通過努力能達(dá)到的，那就是刻苦地修煉自己，刻苦地讀書經(jīng)歷生活，最后奔這個“意”的目標(biāo)走過去，這是中國畫最寶貴的東西。所以，我總覺得寫意精神也就是中國畫最核心的那一部分精神，最本體的那一部分精神。它體現(xiàn)出三個性質(zhì)：第一，文人性質(zhì)。哪怕它不是文人，王冕不是文人，但是他也要通過學(xué)習(xí)使自己身上擺脫那種匠人的東西，向文人過渡。中國的寫意畫第一個就是文人性，要向文人靠攏。第二，詩性。詩歌性，不直白，不看圖說話。重意、重趣、重境界，這個是中國畫很重要的東西。第三，筆墨性。有個性，中國畫的個性是什么呢？就是筆墨。離開筆墨，就免談了。中國畫的民族精神得以呈現(xiàn)，在世界這個文化之林里能夠獨樹一幟，就是因為筆墨的存在。這樣一來，筆墨就不僅僅是技術(shù)了，也不僅僅是技術(shù)符號了，它是一種有思想內(nèi)涵的文化現(xiàn)象。所以，在中國歷代的畫論里面，就把中國畫歸納成精神狀態(tài)，反復(fù)提到人和畫的問題，主張中國畫要靜下來、淡下來，要以一個安詳?shù)臓顟B(tài)進入繪畫，只有這樣才能達(dá)到中國畫的最高境界?？墒俏覀円肓宋鞣降暮芏嘤^念之后，跟這個正好是相反的。我們要多、要快、要像，要人人都能看懂。這個目標(biāo)是對的，但是為了做到這個目標(biāo)，就要去刻畫、描摹，不擇手段地用照片來代替作品，最后會走到這一步，恰恰就背離了中國畫最寶貴的那一部分精神。中國畫應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出寫意精神，抽象出來的線條表現(xiàn)出精神韻味。今天我們把這個東西拿出來深入討論。

　　

　　車鵬飛：今天能在這里參加中國國家畫院到上海開的“寫意中國”畫展，感到非常高興。我覺得國家畫院舉辦的這個展覽非常好。我的很多觀看展覽的同道都深有感觸。首先這批作品風(fēng)格多樣，另外就是大家都非常注重寫意，也非常切合這個畫展的主題。中國畫發(fā)展到今天，的確是存在一些方面的問題。有些是大家在很多大型展覽當(dāng)中都可以看到的，有不少作品制作性太強了，很多作品我個人認(rèn)為只不過是宣紙上畫畫，根本談不上中國畫。中國國家畫院對這個問題有深刻的認(rèn)識，而且針對這個現(xiàn)象來辦這個展覽，首先它的意義就比較深遠(yuǎn)。我覺得這個問題的提出，對上海畫壇來說，應(yīng)該也是一個起到很好警示作用的活動。我們上海在全國畫壇當(dāng)中也是出了不少畫家，作品風(fēng)格各異，很多大家也非常熟悉。但是在書法用筆方面，我們上海仍有很大的欠缺。特別是在年輕畫家當(dāng)中，已經(jīng)不太注重書法用筆在繪畫上的應(yīng)用，認(rèn)為書法和繪畫是無關(guān)的，至少認(rèn)為不重要，可有可無的。我們畫院以前有一位老先生，解放以后他畫了不少船廠，還有工業(yè)方面題材的作品。但是到晚年他說過一句話：我這輩子的吃虧就是書法寫得不好。他有很多的作品，當(dāng)時都是請我們畫院的一位畫家給他提款的。這句話我們當(dāng)時聽了以后就覺得很驚訝，這位老先生是我們非常佩服的，覺得他什么都能畫，什么都畫得不錯。但是在書法問題上，他有這么深刻的認(rèn)識，我覺得他非常不容易，說明這名畫家到最后還是認(rèn)識到自身的不足。我想這次國家畫院來開這個展覽，其實是提出了一個很嚴(yán)肅的問題。我們寫意中國畫展的意義就更大了。

　　

　　曾來德：這次展覽我覺得一個最重大的問題就是定位準(zhǔn)確。這個定位不光是“寫意”，而是把“寫意”和“中國”聯(lián)系起來了。如果我們把這兩個分開，就是小了、弱了。“寫意中國”這幾個字，我覺得不一般。如果只是強調(diào)“寫意”，我們可能就簡單地認(rèn)為是一種繪畫的門類；如果把“中國”加起來，就是一個中國大文化的大的寫意結(jié)構(gòu)。我覺得二十世紀(jì)美術(shù)就是因為定位不準(zhǔn)確，因為我們不自信。我們不自信是因為我們判斷錯了，我們喪失了我們民族的自信。所以，今天中國國家畫院楊曉陽院長把這個作為一個大的問題，作為整個中國畫的前途和命運的問題提出來，我認(rèn)為，這個展示充分地顯示了它的價值和意義。只有定位準(zhǔn)確，真正地回到寫意這個中國文化的本質(zhì)上，我們才能解放思想和解放筆墨。過去我們的思想解放是按著西方的現(xiàn)代藝術(shù)的那種泛濫式的觀念來解放的，而不是按照中國式的筆墨的解放和時間的解決，這個“寫意中國”使我們回到了本體，回到中國文化的自身，我覺得這是個非常了不起的提法。這是我要說的一個問題。

　　另外，對“寫意中國”的理解，我們回顧整個中國文化傳承的歷史可以看出，中華民族就是一個偉大的抒寫的民族，中國人的人生就是一個抒寫的人生。在歷代以來，只要抒寫繁榮，那這個民族一定是自信的民族，國運和文運都是昌盛的。所以，無論從哪個門類講，作為中國人，任何時候都不能忘記這個根本。就像不能忘記我們是黃種人一樣，那是我們的本色；作為寫意，是我們的本質(zhì)。

　　中國寫意畫有很多的好處，這個好處其中有一個很重要的就是養(yǎng)。楊院長曾經(jīng)談過，油畫和中國畫的比較。一個就是它養(yǎng)氣。一個人氣盛，養(yǎng)起來就有神。有了神，它就可以長壽。長壽也是講究中國藝術(shù)的很重要的方式。長壽以后就可以在藝術(shù)上走得更遠(yuǎn)。像齊白石，如果他們不能活到那個年歲，就很難保證他們有那個成就。前不久我參加中國道教文化節(jié)，大家都談到關(guān)于道教思想的哲學(xué)，其實他們更重要的是強調(diào)養(yǎng)生。中國的寫意畫，剛才車先生談到一個很重要的問題，就是書法對寫意的貢獻。其實無論最初怎么樣，最后都會回到這個本體上來。20世紀(jì)由于中國人自己的不自信，所以美術(shù)也一樣。我們在不自信的錯誤行為上，第一個就是把書法從繪畫上剔除出去了。第二，把文人的東西剝離了。我們轉(zhuǎn)了一個世紀(jì)，最后發(fā)現(xiàn)不對，又重新回到一個本質(zhì)的問題上，就是書法在寫意畫中的作用。所以，畫家的書法才能在某一種程度上是解決繪畫最終問題的評價標(biāo)準(zhǔn)。我覺得國家畫院提出這樣一個問題的同時，在書法上也提出了高標(biāo)準(zhǔn)和高要求，也是對我們的畫家和國家畫院結(jié)構(gòu)上的建設(shè)。所以，楊院長來了以后就成立了“七院”之一的書法與篆刻院，而且做了很多實實在在的關(guān)于書法的推進工作，從學(xué)術(shù)到藝術(shù)的各個層面，開始倡導(dǎo)書法在中國國家畫院和繪畫中的實際作用。所以我認(rèn)為，“寫意中國”這個命題的提出，它會開啟中國畫歷史的一個新的紀(jì)元。今天我們?nèi)珖鞯氐倪@么多老師、前輩，大家聚集在一起，圍繞這樣一個話題來展開討論。我想從今天開始，在我們每個人的內(nèi)心當(dāng)中，就會重新去思考，重新朝著一個新的方向去發(fā)展和追求。我覺得這個力量非常的強大，這也是我們中國畫未來的一種希望。

　　

　　劉文西：這個畫展是顯示畫家實力的舞臺。這個“寫意中國”，我認(rèn)為不能從形式上來理解寫意，主要是內(nèi)涵，主要是實質(zhì)上要求藝術(shù)要有表現(xiàn)力，藝術(shù)要有中國特色的最強烈的表現(xiàn)力。寫意畫、工筆畫都要顯出那個“意”，要抓住靈魂。人物畫也要抓住人物的靈魂。從這個角度來說，就是提升精神，畫的精神。千萬不能誤解。好比寫意畫、工筆畫，工筆畫里面含有寫意的精髓，好的工筆畫也要寫意。“寫意中國”更強調(diào)中國的表現(xiàn)力，最大方最有浪漫主義色彩的一種精神主題。光從形式上了解就錯了。歷史上最知名的有好多是工筆畫的，包括我們中國館里面的《清明上河圖》，也是工筆畫。所以，如果從字面上來理解的話，容易認(rèn)為工筆就不算寫意畫了。至于制作、寫實，我覺得不要太排斥。只要最后達(dá)到感動人，制作也好，寫也好，最后能不能感動人，能不能深刻地描寫事物，這是我們要抓緊的東西。不單純從形式上解決一切問題，還是要看質(zhì)量，考慮水平、靈魂，人物畫就要抓住人的靈魂。所以毛主席說過，要塑造各種各樣的有樂趣的人物來推動歷史前進。他沒有說一定要用什么形。

　　我們確實要下功夫，我們要有藝術(shù)性，要有筆墨，要有中國風(fēng)。但是，千萬不要排斥深入描寫的東西，工筆畫的東西，深刻刻畫的東西，要和外國拉開距離。現(xiàn)在好多賓館，中國畫沒了，都是英文。中國人就是黑頭發(fā)，非要染紅頭發(fā)有什么好？抓住中國的本質(zhì)，這是很重要的。我們希望深入地去塑造人，塑造我們廣大的勞動人民。我認(rèn)為毛澤東的文藝思想永遠(yuǎn)不會過時。

　　

　　鄧明：我很贊同剛才幾位的發(fā)言。剛才提到的寫意是一個精神，我不知道是不是可以這樣理解：精神就是一個氣場。我同意劉老先生的說法，工筆畫也很好。我們中國人看一幅畫首先是看繪畫的書法性，這個應(yīng)該成為我們寫意中國的重要的東西。這是其一。

　　第二，我講講精神層面。中國非常在意天人合一。一件好的作品，一定是與整個社會環(huán)境和氣場融合在一起的，這樣才能感動他人。剛才車院長提到的上海畫家有一個局限性，這些年我們都不太注意。這個問題其實不是上海一地的問題，我覺得是整個中國美術(shù)的問題。我們看這個全國美展中國畫展，我跟我的朋友去看了，我們就在議論。覺得不像是中國畫。這次我們很高興看到楊院長主持的“寫意中國”，在這里大聲疾呼，非常莊重地推出“寫意中國”這個概念，使我很感動。如果我們中國畫向這個自信走下去，我們都會更有信心。

　　

　　毛國倫：我們中國不是追求絕對的寫實，也不是追求絕對的抽象。程大利說中國畫的寫意包含三個內(nèi)容。中國畫一定要講究筆墨，筆墨里面最重要的是筆法和用筆，如果沒有筆法和用筆，中國畫就不是純粹的中國畫了?，F(xiàn)在的中國畫很多沒有經(jīng)過書法的訓(xùn)練，在宣紙上用毛筆拿起來畫就是中國畫。這個是不對的，這個不是中國畫，沒有中國畫的寫意精神。另外，弄清楚“寫意中國”的寫意化和當(dāng)前的多元，這里面還是要認(rèn)識清楚的。多元可以沖淡中國的寫意精神，如果一個中國畫展，有很多不是中國元素的，其中的畫種它可以利用多元的旗號，把中國畫的民族性沖淡。因為中國畫是要講筆法的，否則中國畫自由表現(xiàn)，不講用筆，我認(rèn)為這個不是絕對的中國畫。多元和中國的寫意精神應(yīng)該分開。第二，粗細(xì)的問題。前一段時間有爭論，應(yīng)該說寫意畫里面講用筆，工筆畫也講用筆。工筆畫你如果用筆好，講究筆法，它同樣是一張寫意畫。我感到工筆和寫意里面，我們應(yīng)該要認(rèn)清楚：都是要講究用筆，講究筆法，這才是中國畫。

　　

　　龍瑞：我感覺在最近幾年，這次展覽是相對來說印象很深刻的展覽。從策展一直到展覽的效果、參展畫家的水平，這次是非常好的一次。我想這個展覽從主題來說，提出寫意精神，中國國家畫院和中國畫研究院一直倡導(dǎo)的弘揚我們民族繪畫的文化精神，這一點又是一個亮點，并且還有當(dāng)下的限制性。當(dāng)下我們中國畫的發(fā)展中，提出這一點是有深遠(yuǎn)影響和意義的。寫意精神實際上是上升到“道”了，下接于“理”。中國畫中間的核心價值的趨向很重要。作為寫意精神，在中國文化中，它實際上是一種帶有中國人的世界觀，中國人看事情、看人生、看現(xiàn)狀，非常全面涵蓋著非常重要的一個概念。實際上，首先要有寫意人生，才會有寫意的繪畫精神。它也是我們提升中國凝聚力的人文生態(tài)的問題。寫是手段，意是價值取向。為什么說寫意，這個寫就非常重要。在踐行中，它是時刻不離我們文化的文化符號和文化內(nèi)涵，是一種文化價值取向。在我們當(dāng)下的繪畫中，就像剛才很多專家說的，我們現(xiàn)在最缺失的就是這點，因為它實際上涵蓋了中國人的大的審美趨向，包容是非常多的。在這個時候倡導(dǎo)寫意精神，它是有限制的。我們現(xiàn)在先開啟這一個起點，回到這塊還是有很多的命題和很多方方面面可以展開的。這次提出這個概念，對我們今后的創(chuàng)作起到了非常重要的作用。

　　

　　史國良：畫人物畫，除了這個以外，表現(xiàn)內(nèi)容里面也有意，詩詞的東西、意境的東西，現(xiàn)在感覺這個不夠了，又上到更精神的一層。我覺得這些綜合起來才是一個整體。它不是局限在某一個技巧、形式或者思想，這個東西必須要吻合起來、協(xié)調(diào)起來。形式跟技法、內(nèi)容完美結(jié)合，才是具有中國特色的寫意精神?，F(xiàn)在還有一個問題，有時候我們往往太強調(diào)筆墨，過分強調(diào)一個東西的時候，把它當(dāng)成一種唯一的時候，我們某種東西又缺失了，我覺得主要是這個拿捏的水平。拿捏這個東西跟每個畫家的功力、修養(yǎng)、藝術(shù)家的氣質(zhì)都有關(guān)系。我覺得應(yīng)該是綜合地來看寫意精神。

　　

　　張培成：很高興楊院長的中國國家畫院帶來了這么一個好的展覽。主題的確立，非常切入當(dāng)下。確實，我們這一撥畫中國畫的人私下都在議論，去年11屆美展是在上海開的，當(dāng)時好像《文匯報》的記者在采訪方老師的時候說了，他說整個展覽里面大概寫意畫只有五六張。當(dāng)時引起軒然大波。其實我們一直在說，展覽現(xiàn)在越看越?jīng)]勁，但像今天這個展覽，還是有許多好作品。展覽的學(xué)術(shù)梳理也非常好，前面有中國繪畫史怎么回事，然后再引入今天的作品。我覺得這是一個有學(xué)術(shù)性的，有學(xué)術(shù)梳理，也是有學(xué)術(shù)高度的展覽。大家都說了很多寫意。剛才史國良也說了，認(rèn)為這個就是跟工筆對照起來的技法。今天不光是寫意畫少了，而且那些工筆畫里面，也根本就沒有寫意精神。因為在古代的那些工筆畫里面，我覺得其實是充滿著一種寫意精神，這個大家都講到了。寫意不是一種技法、筆法，而是一種精神。我們看《搗練圖》的時候，和今天看的很多畫，我不相信古代畫《搗練圖》的時候，衣服上的皺紋就那么幾條，現(xiàn)在的牛仔褲上有那么多條；我也不相信在宋代的畫里面，那個時候樹上的疙疙瘩瘩那么點，現(xiàn)在工筆畫上幾乎要把所有的凹凸表現(xiàn)出來。繪畫的終極目標(biāo)是什么？我們今天中國畫的終極目標(biāo)是什么？如果把什么都畫出來，那歷史上傳下來的很多作品就沒有意義了。

　　以前我上學(xué)的時候，看彩陶上面的一些紋樣，它就是寫意畫。如果拿這個彩陶的紋樣和西洋的希臘瓶畫來做比較的話，他們都是人類文化的極品，但是從一開始中國人就沒有去摳那些細(xì)小的東西，而是追求寫的精神。這個寫的精神，如果看希臘瓶畫，它里面也畫了很多東西，但是就是很死板很裝飾。而在我們的彩陶上，那種軟筆非常灑脫的，非常有風(fēng)度的，充滿了一種寫的意境的用筆，就造成了我們中國繪畫的特殊的風(fēng)格，也就是一種中國風(fēng)格。我們今天好像把好多東西都丟掉了。剛才大家講到書法用筆，我想其實關(guān)鍵恐怕在世界繪畫史上，很少有一種藝術(shù)，它寫字和畫畫，都是用軟的獸毛做的筆來制作的，我覺得這個可能就是造成中國畫寫的精神很重要的一個元素。我看我們畫院里面老一輩的畫家，一上手，毛筆字書法都是很好的，到年輕的一輩，到我這里毛筆字都寫不好，再后面恐怕字也寫不來。這個問題和社會的發(fā)展也有一定關(guān)系。在今天這個時候，我們強調(diào)寫的精神是非常要緊的。它跟真實有很大的區(qū)別，尤其是有一種意趣，這種意趣正是我們中國畫要追求的一種東西。

　　

　　郭全忠：我覺得不同的觀念坐在一塊談，是很難的。我覺得在藝術(shù)上，只要達(dá)到一定的高度，誰也代替不了誰。目前談到寫意的事情，從我個人角度來說，是抓住了當(dāng)代中國藝術(shù)的實質(zhì)的問題。這個問題不僅是我們中國畫的問題，是中國當(dāng)代藝術(shù)都要思考的問題。我自己感到，我們?nèi)宋锂嬅媾R的問題，要比山水畫面臨的問題大得多。以前我們開過一個研討會，那個時候我們說好像人物畫不是越老越好，這個現(xiàn)象怎么一回事？我當(dāng)時很難理解。我也不想到了一定年齡不會畫畫，我是想老了也會畫畫。所以我就想調(diào)整。寫意的問題是關(guān)鍵。如何發(fā)揮中國畫表現(xiàn)力的問題，而不是僅僅強調(diào)寫實、刻畫那些東西。我們中國畫比油畫表現(xiàn)力要強得多。藝術(shù)的解釋，各個民族各個時期各個畫家，都有自己的認(rèn)識。所以對于中國人來說，寫意這一塊，確實是我們民族的智慧、民族的遺產(chǎn)，而不僅僅表現(xiàn)在我們的藝術(shù)文化中。把中國畫提到寫意上來，我認(rèn)為還是抓住了藝術(shù)的本質(zhì)。強調(diào)畫家主體對事物的認(rèn)識。我們經(jīng)常會說，如果反映現(xiàn)實，我們完全可以按照誰畫得最像誰得獎，但是不是這樣的。每一個時代每一個人，都有自己的創(chuàng)作余地，這才是藝術(shù)。我說畫寫意，再一個是它更能夠宏觀地把握事物，還要把握事物最核心的本質(zhì)。這樣理解事物既宏觀又本質(zhì)，既強調(diào)主觀又強調(diào)客觀。事實上我們應(yīng)該強調(diào)的是，西方現(xiàn)實寫實主義進來以后給了我們很大的沖擊，后來又有了1985年的現(xiàn)代派的沖擊，給我們當(dāng)代很大的尷尬?，F(xiàn)在他們用文化沖擊我們，我們就要重新思考這個問題。今天的會我覺得很高興的是我們進一步認(rèn)知了要有這個自信心去創(chuàng)造。當(dāng)然大家談到形式的問題，寫意肯定要強調(diào)形式，寫意就該有一個對寫意的要求。所以大家談筆墨，這個筆法里面就有一個外在形式的涵蓋。當(dāng)然這個提法我覺得不是我們這一代人就能夠拿下來的?？峙挛覀兒脦状耍米约旱膶嵺`，不僅從理論上，更難的是實踐。畫家用自己的作品，用自己的一生幾代人去證明。