國畫大家王心元50萬沁彩作品捐贈老子書畫院
2012年06月12日 17:12:57
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今天上午10時許，素有“中國沁彩畫家第一人”之稱的著名國畫大家王心元,專程來到位于北京西城區(qū)后毛家灣13號院的中國老子書畫院,將自己精心創(chuàng)作的價值50萬元的"秋色"沁彩國畫精品,無償捐贈給老子書畫院。
王心元原名王志遠。齋號正黃門，滿族正黃旗，家傳淵遠，文根深厚，自幼隨父習字學畫，善山水，習人物，工書法，金石鑒賞。現任中國美術家協(xié)會敦煌創(chuàng)作中心主任、中華書畫研究會會長、太行山書畫院院長，天津市文博學會書畫收藏鑒賞委員會顧問、研究員。多年來,他到晉、冀、魯、豫、遼、蒙各地采風寫生，并致力沁彩中國畫的研究探討。幾經坎坷,幾經探求,幾經突破，終于掌握了沁彩中國畫的畫法和運用,并被業(yè)內稱之為“中國沁彩畫家第一人”,而廣受熱捧。
據考:曹雪芹是中國畫史上第一次明確指出“光”的作用的人。即“敷彩之要、光居其首”。同時也感到“光之難以狀寫也”,“若畏光難繪而避之忌之，其可異于因噎廢食也哉”。由此可見,中國寫意繪畫中運用色彩的難度之大，足以令畫家避之忌之，這也是中國繪畫色彩發(fā)展落后于水墨發(fā)展的原因所在。從近代黃賓虹的大寫意山水畫，運用了精到的筆墨，表現出大自然中渾然天成的特點；到李可染在山水畫中，大膽運用逆光手法，創(chuàng)造性的推出了中國畫的光影關系，促進了中國畫的發(fā)展。多年來不少畫家在探索中國畫改革的過程中，已經認識到色彩在中國畫的發(fā)展過程中的重要性。在不懈的努力探索一條運用色彩的道路,但卻收效甚微。
“筆墨當隨時代”。中國畫發(fā)展到今天，時代的前進給予人們更多的思考。王心元追隨大師們的腳步，拜大自然為師。在近十幾年的寫生和作品創(chuàng)作研究中，迎難而上、不避不忌，認真觀察多光源的色彩變化特點，并把這種豐富的變化用色彩在中國畫中最大限度地表現出來，使得所畫物體的體積感、立體感空前增強。王心元筆下的山川、河流、森林、樹木、小草、鮮花躍然紙上，給人以極大的視覺沖擊力，使人從中感受到中國畫全方位進入色彩后的魅力。這就是“中國沁彩畫”,或曰“沁彩中國畫”。
王心元此次捐贈的作品，是用“中國沁彩畫”的表現形式,對光與色的表現進行不同的嘗試。他在捐贈時又現場作畫,還當眾演示“中國沁彩畫”畫法。其作品完全使用中國畫的基本元素：生宣毛筆、墨、水、中國畫顏料，不使用任何膠、白礬、鹽、牛奶等等輔助手段。在繪畫筆法上，既堅持書法用筆方法，又融入了自己的風格特點；在色彩的暈染上遵循了“敷彩之要光居其首”的古訓；技法上主要是研究了水、色、墨之間的融合運用；這些方法綜合運用在畫面上，以表現出各種光色的變化無窮，集中反映出中國畫在色彩上的厚重豐富、靈動透明，氣韻流暢。其精彩可與世界上任何畫種媲美。從畫面效果上看，繪畫的視覺表現力更加增強，山勢更加渾厚、流水愈加悠長,從而達到了渾然天成的境界。例如：沁彩作品《拉彎的歲月》畫面中用光來表現黃河纖夫們裸露肢體，畫面真實生動，與黃河的水浪相融。由于講究了多種光線效果的運用，使得作品中色彩表現得自然而淋漓，通透而靈動。
中國老子文化發(fā)展公益基金管委會常務副主任、中國老子書畫院院長蘇
