漫談中國畫的欣賞問題
中國畫的欣賞應(yīng)該說是一個很復(fù)雜也很系統(tǒng)的問題。說它復(fù)雜，是因為形形色色的人們互有差異的審美興趣，導(dǎo)致對中國畫欣賞的見仁見智；說它系統(tǒng)，則是因為中國畫有著漫長的歷史和宏大精深的傳統(tǒng)。中國畫的實踐和理論發(fā)展到今天，應(yīng)該說真正形成了百花齊放、百家爭鳴的喜人景象。當(dāng)然，這也是中國畫走到今天不得不有所創(chuàng)新和變革使然。因此，若要透徹深入地談中國畫的欣賞，必然要從中國畫的肇始一直談到今天，那是相當(dāng)系統(tǒng)的一門學(xué)問。本文因篇幅所限，主觀上也不想把中國畫的欣賞問題談得太深，以至讀者諸君看過本文之后更不知道該如何去欣賞中國畫了，所以我在這里只想就中國畫的欣賞問題，談幾點粗淺的認(rèn)識，純屬個人看法，不當(dāng)之處，敬希見諒。
中國畫的衍變
談中國畫的欣賞，不能不簡單地談一談中國畫的衍變。
中國最早的文字是象形文字。象形文字不是寫的而是畫的?；蛟S最早的中國畫就可以從這里算起，這也是中國書畫同源的最有力佐證。在以后漫長的歲月里，隨著中國語言文字的逐步發(fā)展，中國書法和中國繪畫這才分離開來。但是宋元以降，尤其到了明清之后，由于文人畫的風(fēng)行，“逸筆草草不求形似”的寫意水墨備受推崇，書法之理又重新極盡完美地融合到中國繪畫之中。如果你是一位細(xì)心的賞畫者，你會發(fā)現(xiàn)許多寫意畫的落款都稱這畫是寫的而不是畫的。為什么？這表明此畫的作者非常講究筆墨的書寫性，將書法用筆運用在繪畫里。當(dāng)然，“寫”還表明此畫的寫意性。綜上簡述，表明“書畫同源”是中國書畫絕無僅有的特點之一。
除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發(fā)現(xiàn)的中國畫的最早形態(tài)，當(dāng)屬戰(zhàn)國時代的帛畫。帛畫講究用筆敷彩，沿襲下來，成為如今的工筆畫。在中國畫特有的工具之一宣紙尚未誕生之前，中國畫一直是在絹帛上進(jìn)行的，而宣紙的出現(xiàn)，可以說從此把中國畫帶進(jìn)一個全新的繽紛多姿的世界里。不僅水墨寫意畫得宣紙之便日益顯示出其無窮的魅力，工筆畫也在熟宣紙上（也有不少畫家在生宣紙上畫工筆或兼工帶寫）表現(xiàn)出不同于絹帛的諸多效果。因此，在宣紙上作畫，被認(rèn)為是中國畫的重要特征之一。當(dāng)然，有一些國畫家仍舊喜歡在絹帛上或其他適宜表現(xiàn)某種效果的紙上作畫，那也無可厚非。嚴(yán)格來講，除了毛筆、墨汁、國畫顏料、宣紙、款識、印章、裝裱外，最能體現(xiàn)中國畫特點的，當(dāng)屬畫作中筆墨的運用。筆墨不僅是中國畫的畫種基因之一，也被看作是中國畫作品優(yōu)劣高下的技術(shù)難度指標(biāo)。不過，隨著文人畫的畫壇獨步，筆墨被強調(diào)到一個極端的地步，從而限制了中國畫的多元發(fā)展，難免在筆墨上形成一種陳陳相因的套路。因此，近百年來，中國畫多次被認(rèn)為已走進(jìn)死胡同。上世紀(jì)八十年代中期，李小山斷言中國畫其命當(dāng)休矣；就在幾年前，林逸鵬的《廢紙論》也斷言中國畫該是壽終正寢的時候了。
中國畫的今天
其實，中國畫的藝術(shù)魅力，還遠(yuǎn)未被人們所完全發(fā)現(xiàn)和欣賞。不要說西方人，即使東方人中，真正能夠領(lǐng)略中國畫藝術(shù)魅力的人，也為數(shù)不多。好在隨著國民生活水平的不斷提高，隨著東西方文化的廣泛交流，中國畫的藝術(shù)魅力已經(jīng)被越來越多的人們發(fā)現(xiàn)并欣賞，包括碧眼金發(fā)的西方人。因此，那種“中國畫已走到盡頭”的論調(diào)，委實是太過悲觀了。經(jīng)過多年來的變革和發(fā)展，中國畫的藝術(shù)魅力不僅沒有絲毫減退，而且其藝術(shù)生命力日見勃發(fā)。
但是，中國畫畢竟有太久的傳統(tǒng)，太多的因襲，太舊的套路，如果不對其進(jìn)行變革、創(chuàng)新和發(fā)展，那的確是沒有出路的。也正是基于此，絕大多數(shù)對中國畫發(fā)展抱持積極態(tài)度的藝術(shù)家們，開始秉承著自己的藝術(shù)個性和對現(xiàn)實生活不同角度的深刻理解，對中國畫進(jìn)行了全方位的創(chuàng)新嘗試，從而使中國畫壇呈現(xiàn)出多元發(fā)展的良好勢頭。
綜觀中國畫繽紛多姿的創(chuàng)新手法，概括起來不外乎是從題材內(nèi)容和繪畫技法以及形式美感的變化上去努力。我們欣喜地看到，很多過去在中國畫中從未出現(xiàn)過的題材內(nèi)容，例如現(xiàn)代社會生活和人文景觀，都在中國畫中得到了充分的表現(xiàn)，這便使中國畫的時代感得到了有力的強調(diào)。藝術(shù)家們在繪畫技法上的創(chuàng)新嘗試，則更為豐富多彩，其中尤為突出的便是將西方繪畫的一些表現(xiàn)手法，譬如聚焦、光影、變形、夸張、隱喻、抽象等，引入中國畫的創(chuàng)作之中，使中國畫的面貌為之一新。畫面構(gòu)成、視覺沖擊等注重形式美感變化，則使中國畫的欣賞更趨多元。同時，很多顯然落后于時代的程式化的東西，已日漸退出了畫家的視線。還有那些完全背離了中國畫根本，不用毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料，胡涂亂抹出的沒有誰能夠看得懂的所謂的中國畫，除圈子里的人在大炒特炒外，則被大眾所疏遠(yuǎn)。這也是那些沒有什么繪畫基本功的人最便捷的所謂創(chuàng)新，其實不過是故作驚人之舉而嘩眾取寵罷了。
從目前國內(nèi)美術(shù)市場來看，中國書畫的市場份額依然是最大的。無論是作為禮品相送，還是賓館、酒店、茶樓以及家庭四壁的裝飾；無論是作為各拍賣行的拍品，還是全國各地畫廊畫市；無論是老年大學(xué)的書畫課程，還是隨處可見的青少年美術(shù)學(xué)習(xí)班，中國書畫都占據(jù)著主角的位置。源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)文化，數(shù)千年來對中國人的浸潤、熏陶，根深蒂固??！加之中國現(xiàn)代的中興和開放，隨著中國在世界舞臺上越來越引人注目的角色轉(zhuǎn)換，中國書畫真正到了一個發(fā)揚光大、流播四方的可喜境地。
中國畫欣賞之我見
好像現(xiàn)在才切入本文的主題，其實不然，如果沒有上述文字，一張口便談中國畫的欣賞，定當(dāng)給讀者造成一種突兀的感覺，而且上述文字照樣無法省卻，反倒顯出文章眉目不清的毛病。
關(guān)于中國畫的欣賞，曾經(jīng)有這樣一個不是笑話的笑話：一位喜歡中國畫的意大利商人，希望購買一張某著名山水畫家的桂林山水寫意畫。經(jīng)他中國朋友的介紹，這天他們兩人如約來到畫家的家中。畫家將他上午花了近四個小時精心畫好的一幅四尺桂林山水展現(xiàn)給他們看。那位意大利商人不禁為眼前的茂林修竹、碧水青山、船篷倒影的瑰麗景色所傾倒，在嘖嘖贊嘆的同時，順便向畫家提了幾個問題。當(dāng)他得知眼前這張筆墨酣暢淋漓的山水畫只是畫家近四個小時的產(chǎn)品時，他舍不得花兩萬美金買走這張山水畫了。從他商人的眼光看，不到四個小時便賺1萬美金，實在是太昂貴了?？墒钱嫾乙膊蛔尣?。對一位擁資千萬的商人開這個價，完全是看朋友的面子，因為他的一張四尺畫剛剛在一次拍賣會上以16萬元港幣成交。結(jié)果是不歡而散。
這位意大利商人太不懂中國畫了。如果他知道齊白石只用了十幾分鐘畫成的一小幅蝦趣圖，居然拍賣了60萬元人民幣時，他恐怕更覺得是天方夜譚了！
當(dāng)然，一般來說，不能用拍賣的價位去衡量中國畫的市場行情，因為拍賣的價位是在一種特殊的環(huán)境氣氛下形成的，而且參與拍賣競價的人均不是庸常之輩。但是，拍賣行情的漲落，卻也從一個側(cè)面反映了中國畫市場的興衰情況。時下中國畫的拍賣價位不乏突破千萬元以上的行情，正說明中國畫市場的前景十分燦爛。
一幅中國畫作品價位的高低，絕不可從作畫時間的長短上去衡量。要知道，能夠在短時間內(nèi)創(chuàng)作出一幅構(gòu)思奇妙、布局得當(dāng)、筆墨精到、富有韻味的作品來，這位畫家就絕非等閑之輩了。冰凍三尺非一日之寒，你知道這位畫家歷練了多少個寒暑春秋才走到這一步的？在他成功之前，他又耗費了多少時間、精力和筆墨紙張？所謂“廢紙三千”是指那些有悟性的畫家尚須如此錘煉，而對于一個悟性不高的人，縱使“廢紙三萬”，到頭來也難有作為。
中國畫也有制作時間長的，例如工筆畫和場面浩大的歷史畫卷等，最久的亦可達(dá)數(shù)年之上。但一般的小幅畫作是要不了太長時間的，尤其是大寫意畫，一旦構(gòu)思成熟之后，畫起來是比較快的。筆墨在生宣紙上的揮灑運行，也不允許遲疑不決、慢慢吞吞。畫家的遷想妙得以及構(gòu)圖、造型、筆墨、敷彩等能力在創(chuàng)作中屬于必然性，而水墨在生宣紙上出人意料的滲化洇暈效果，則屬偶然性。因此，只有必然性與偶然性的完美結(jié)合，一幅好的大寫意作品方能產(chǎn)生。成功的大寫意作品除了畫家具有深厚的生活、學(xué)識、筆墨功底外，往往還有自然天成的意韻在，故而十分難得。
我一直對中國畫家以尺幅大小來論價感到納悶，認(rèn)為這實在是太不合理了。我曾在中國美術(shù)館看過一位較為著名的畫家的畫展，尺幅皆為八尺對開的。坦率講，這些作品看上去全都大而不當(dāng)，給人的感覺像是四尺對開的放大。按照畫面的內(nèi)容，四尺對開再恰當(dāng)不過。真正懂畫的人，誰愿意掏大價錢去買他那大而不當(dāng)?shù)陌顺邔﹂_呢？畫面尺幅大小是由畫面內(nèi)容所決定的。內(nèi)容豐富、博大、精深，小的畫面自然無法容納，而筆墨精到的小品內(nèi)容，一旦放大便空洞無物。錢松巖的山水畫尺幅大的不多，可老先生在不大的尺幅中勾畫千山萬壑，云煙繚繞中卻有著宏大的氣勢?？此纳剿嬘∷⑵?，你還以為那一定是挺大的尺幅呢！畫的好壞不決定于畫面尺幅的大小，這應(yīng)該是一種常識，可為什么畫家差不多都以畫面尺幅的大小來論價呢？大概有這么兩種原因：一是從畫面立意、構(gòu)圖、運筆濡墨來講，大幅的肯定要難一些，耗時也多一些，而小幅的自然容易一些，耗時也少一些，因此以畫面尺幅大小論價，似乎也在理。二是以質(zhì)論價難以決斷。藝術(shù)這東西是個見仁見智的東西，畫家自以為好的作品，藏家反倒不一定買帳，于是干脆像其他商品一樣，論平方尺出售倒也省事。明白了這個道理，我們對中國畫的欣賞或收藏，是不是又多了個心眼兒？
大家一定注意到這么一種現(xiàn)象：中國畫的價位高低，與畫家的知名度有著最直接的關(guān)系。有畫界朋友曾十分認(rèn)真地說：如果真是吳昌碩或齊白石老先生不慎滴落在宣紙上一個墨點，然后戲題曰《一點墨趣》并加蓋了名章，那么肯定會有人出高價買走這個墨點，你信不信？我信，我當(dāng)然信。別說書畫名家了，就是名家書畫，譬如那些會幾下筆墨丹青的政界、軍界、評論界、文學(xué)界、演藝界甚至商界響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋飩?，他們?ldquo;墨寶”照樣非常值錢，這不免讓那些在中國書畫上下了大工夫的書畫家們甚感不平。其實大可不必。不平只會給自己的心情添堵，沒什么好處。要知道，古往今來，畫得好的不一定就會有名，沒有名，畫價自然也就上不去；而那些大名鼎鼎的畫家，名不副實的也不乏其人。尤其到了今天這個信息爆炸的時代，那些靠著各種媒體和人際關(guān)系炒作而成的名家真是層出不窮。有些所謂“名家”的畫，甚至讓人不敢就讀，惟恐污目。但是有一點可以堅信，那就是任何時候，都會有一大批扎扎實實、不圖虛名暴利的畫家們，陶醉在自己矢志不渝的藝術(shù)追求之中。古往今來，不知有多少卓有建樹而機(jī)運不佳的書畫家被埋沒（雖然畫史無名，但作為藝術(shù)追求者的人生卻是充實豐盈的），而在美術(shù)史上留有大名的書畫家決不見得個個都是名實相副。要知道，一個時期如果某一種畫風(fēng)、畫派的人占據(jù)了話語主動權(quán)，那么這種畫風(fēng)、畫派的畫家便容易出人頭地。這并不說明別一種畫風(fēng)、畫派便不值一提。另外，一個畫家如果得到當(dāng)政者的賞識或書畫權(quán)威的提攜，那么獲取名聲也就指日可待了。難道當(dāng)政者和書畫權(quán)威的眼光就一定準(zhǔn)確嗎？還有就是，如果你有錢或你得到了有錢人的大力支持，那么你便能夠在眾多媒體上露臉揚名。目前有太多的媒體在出賣版面。名家的產(chǎn)生有著太多的因素，作為有見識的欣賞者，自然不會對所有名家盲目追捧。
最近我一直比較關(guān)注一些美術(shù)專業(yè)報刊上畫家的潤例廣告，可以說不少畫家的潤例定制高得讓人感到好笑，數(shù)千元一平尺的大有人在。也就在此時，有企業(yè)界朋友準(zhǔn)備為我在外地搞一個畫展。說到為作品定價的問題時，我強調(diào)要比平時的500元一平尺略高一些便可。誰知我那位朋友一聽就連聲否定，直說我是個書呆子。這么低的價位你以為作品好出手，恰恰相反，那些愿意出錢買畫的人反倒認(rèn)為畫家和作品檔次太低而不愿解囊。他說他做主，1000元一平尺，就這么定了！我這才明白了那些畫家為什么把自己的潤例定的那么高。人的消費心理真是一個奇怪的東西。不過我在這里堅持認(rèn)為，一個喜歡中國畫并且手里不缺錢的人，在欣賞和收藏中國畫時，千萬千萬要有主見，不要為作品之外的一些因素所迷惑。耗時長的、尺幅大的、有名氣的、價位高的，并不決定這幅作品的真正價值。
和所有藝術(shù)一樣，中國畫也存在一個雅和俗的問題，或謂之陽春白雪和下里巴人的問題。所謂陽春白雪，是指那些意境高古深邃、形式新穎奇崛的作品，而下里巴人則指那些通俗易懂的作品。很顯然，陽春白雪的作品和者必然蓋寡，下里巴人的作品則必然為大多數(shù)的人所接受和喜歡。
其實以非雅即俗來衡量藝術(shù)作品是不盡情理的，應(yīng)該還有一種雅俗共賞。我以為，那些具有相當(dāng)學(xué)術(shù)品位和技術(shù)含量，同時又能愉悅大眾的作品便可謂雅俗共賞的作品。應(yīng)該說，宋、元時代留下來的畫作，基本上都屬于雅俗共賞的作品。張擇端的《清明上河圖》人見人愛，卻絲毫無損它的國寶價值。還有任伯年、傅抱石、潘天壽、張大千、王雪濤等等，他們的作品便是雅俗共賞的作品。雅俗共賞的作品，必將是歷久而彌新的作品，不會像一些故弄玄虛、嘩眾取寵、人為炒作的作品那樣短時便成過眼煙云。
要想截然將雅、俗、雅俗共賞辨明分開有相當(dāng)大的難度。真正的雅品是難能可貴的。所謂難能可貴，是因為這樣的作品定然為數(shù)不多。如五代的石恪，南宋的梁楷，他們開一代大寫意畫風(fēng)，作品不僅形式新穎奇崛，而且意境高古深邃。還有當(dāng)代畫家李世南，他那些畫鬼的作品，不能不讓人嘆為觀止。而那些故作驚人之舉、裝神弄鬼、讓人橫豎也看不懂的作品，雖然同樣和者蓋寡卻不能稱其為雅，究其實質(zhì)，倒是因其糊弄觀眾以博取盛名而俗的有些可憐；相反，一些看上去俗的不能再俗的作品，卻越看越有味兒，因此常常被評為大俗大雅的上品。的確如此，能以大俗的表現(xiàn)手法折射出大雅的內(nèi)蘊，一般的人是很難做到的。
概括來講，對中國畫的欣賞只需把握兩點即可。一是筆墨。筆墨是一種形式語言。畫家的面目多是靠筆墨勾畫出的。一個畫家的傳統(tǒng)功底、個性特點、藝術(shù)修養(yǎng)如何，筆墨就是一面鏡子。一幅畫作的優(yōu)劣高下，形式美感占到了一半，而形式美感靠的是筆墨。二是意境。意境是內(nèi)容的核心。畫家的學(xué)識修養(yǎng)、生活閱歷、思想感情、審美水平，從畫的意境中可以清晰窺見。如果是一幅筆墨新穎精到、意境優(yōu)美深邃的畫作，那么肯定就是一幅難得的佳作。反之，如果筆墨軟弱、腌
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