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從傳統(tǒng)紙帛，到服裝、攝影、裝置、雕塑、建筑，高度圖像化的時代，中國書法僅僅是寫字、題字，還是在無限寬廣的線條呈現(xiàn)空間里，尋求內(nèi)涵的多變——

 

　　現(xiàn)代書法：書非書？

 

　　中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師王冬齡認為，現(xiàn)代書法與現(xiàn)代舞蹈一樣，在理論上有不同的定義和理解，是一種約定俗成的書法定義。相對于古典書法而言，現(xiàn)代書法可以理解為前衛(wèi)書法，亦是一種有現(xiàn)代意識的，對傳統(tǒng)有所突破的大范圍、大美術(shù)范疇的書法?，F(xiàn)代書法要求作品本身不僅是一種風(fēng)格的突破，更要有廣泛的現(xiàn)代意識，貼近現(xiàn)代生活，與當代藝術(shù)對話。

　　接過王冬齡的名片，名字前沒有任何修飾語，白底黑字，干凈工整。而在名片的反面，卻有一個隨意涂畫的“符號”：幾條彎曲的線條橫豎交叉，三個點分散在線條之間。仔細看，很像星座里雙魚座的符號，或許，還有別的答案。

　　這是王冬齡5歲小孫女的“作品”。“涂鴉也是天性，現(xiàn)代人更強調(diào)感性和直覺的書寫。”

　　當下，書寫的意義，或許就在于真實的一瞬。今夏，“書非書”杭州國際現(xiàn)代書法藝術(shù)展在杭州開幕。距離第一屆展覽，時間已經(jīng)過去五年。而對于陪伴著“書非書”和現(xiàn)代書法一路走來的王冬齡來說，那些觸及心靈的審視與探問，遠遠不止五年。

　　線條的流轉(zhuǎn)，筆墨的滲透，從傳統(tǒng)紙帛，到服裝、攝影、裝置、雕塑、建筑、觀念。高度圖像化的時代，全球化的背景之下，中國書法僅僅是寫字、題字，還是在無限寬廣的線條呈現(xiàn)空間里，尋求內(nèi)涵的多變?

 

　　本質(zhì)：

 

　　小孫女活潑的手繪書寫，意外的拙趣，不禁讓人聯(lián)想到中國上古時代陶瓷上的線條。比如陜西半坡仰韶文化的雙面網(wǎng)紋陶壺，點、線、面和留白相互組合，顯現(xiàn)出文明的記錄。有趣的是，兩者相距五千年，卻構(gòu)成了時空的對話。

　　“書法是最簡單的文化藝術(shù)行為，靠一支筆，中國書法便在中國文化里延綿了幾千年，寫出了書法的生命，線條的靈性和美感。只有中國書法的線條是豐富并賦予變化的，這是世界上其他藝術(shù)所沒有的。”中國書法藝術(shù)的獨特性，在王冬齡看來，無論線條、空間，還是布白和抽象，都有著充分的表現(xiàn)力，并與人息息相關(guān)。“但是，中國書法走到現(xiàn)在，進入了高等藝術(shù)教育的體系中，它的意義究竟是寫字，還是一種獨立的藝術(shù)門類，或者還可以有其他可發(fā)展，可外延的可能性?”

　　從第一屆“書非書”所展示的平面、立體、雕塑、裝置、影像、觀念等藝術(shù)門類，再到第二屆新增的服裝、舞蹈、攝影等更多藝術(shù)形式，中國書法跳出了單一的表意系統(tǒng)和主流敘事，得到了淋漓盡致的闡釋和表達。畫家吳冠中用濃墨訴說著土地的質(zhì)樸和情懷;建筑家王澍用飛檐解釋著水平線條的流線之美;服裝設(shè)計師吳海燕把王冬齡的書法“穿”在了模特身上……各種藝術(shù)門類，用各自獨特的語言，與書法發(fā)生著一切可以發(fā)生的關(guān)系。

　　書法能為其他藝術(shù)帶來什么?藝術(shù)又能為書法帶去什么?作為“書非書”的發(fā)起者之一，王冬齡一直在思考。“沒有任何一個藝術(shù)門類可以像書法這樣，號召各個門類做這樣一種融合、影響和交叉?？缃鐚υ挘皇亲非髧W眾取寵的新聞效應(yīng)，它是建立在嚴肅認真的思考建構(gòu)上的展示。”

 

　　教育：

 

　　2002年12月26日，中國美術(shù)學(xué)院成立了全國唯一一個現(xiàn)代書法研究中心，最先推出了現(xiàn)代書法方向的博士課題，開展了實驗教學(xué)、論文選編等。“大學(xué)書法是不是光寫得好看就行?設(shè)計課、建筑專業(yè)要不要開書法課?”王冬齡認為，“書非書”系列，為中國高等藝術(shù)教育書法提供了一個參照。

　　臨摹，應(yīng)是所有人兒時練習(xí)寫字的第一課。在方方正正的九宮格里，對照著字帖，不用老師多說什么，自己便知道要點劃對齊，結(jié)構(gòu)平衡，學(xué)得越像越好?？删烤惯@一“點”為什么要這樣“點”，誰也不能說清。王冬齡很不解，為什么初中有美術(shù)課，卻沒有書法課?“中小學(xué)美術(shù)教育體系中，應(yīng)該把書法作為一個部分。很多人教學(xué)生臨唐楷，小孩子確實寫得很好，但時間都浪費在了刻意的臨摹里，思維也被框死了。學(xué)習(xí)書法，臨摹是必要的，但臨摹過后，能不能有一些創(chuàng)新?”

　　當代藝術(shù)家邱志杰曾經(jīng)臨摹《蘭亭序》一千遍，幾乎要把整張紙給寫黑了，這件作品后來成為了上世紀90年代觀念藝術(shù)的一個代表，被美國現(xiàn)代藝術(shù)館收藏。許江感慨，這是關(guān)于臨摹的追問。“臨摹的內(nèi)涵在遷移，外延在拓展，臨摹是與古人對話的方式，從摹形、摹跡到摹神、摹心。”

 

　　爭議：

 

　　多元化的書寫體驗，對傳統(tǒng)書法而言，是挑戰(zhàn)、解構(gòu)，甚至顛覆。爭論之聲，從1995年王冬齡第一次在杭州舉辦“國際書法雙年展”開始，便有了燎原之勢。“用傳統(tǒng)來批評‘書非書’，是因為他被自己的藝術(shù)觀念束縛了。如果我們還在用自己那個年代的觀念看待當代事物，語言早已是另外一回事，就會感到封閉。”

　　王勁松的作品雖然叫《九言對聯(lián)》，可對聯(lián)上一個字也沒有，代替字的竟是一個個俯視拍攝的人頭。作者用書法的形式重新詮釋了人的社會姿態(tài)。“人頭看似和漢字風(fēng)馬牛不相及，但對聯(lián)上的每個字就是一個生命，是一種精神現(xiàn)象。”

　　傳統(tǒng)藝術(shù)建立在明確的物質(zhì)和單一媒介之上，王冬齡認為，這些濃重的時代烙印，很容易讓人陷入一種思維定式。“爭議肯定有，看不懂的情況也很正常，但人們必須有一個開放的心態(tài)，有一個大文化、大美術(shù)的觀念，而不是僅僅計較‘它’和‘我’的顏體為什么差別這么大。”

 

　　方向：

 

　　很明顯，“書非書”給出了一個啟示：認知的過程，內(nèi)涵的多變。

　　一位傳統(tǒng)書法家，在看了兩屆“書非書”之后，曾真誠地告訴王冬齡，展覽對他啟發(fā)很大。“雖然他不會來參加展覽，不會去做現(xiàn)代書法，但有了這個心態(tài)，已經(jīng)很可貴。不要對現(xiàn)代書法有排斥，我本身也是學(xué)傳統(tǒng)書法的，為何還要自討苦吃，來進行新的探索呢，吃老本不就行了?可是，真正的藝術(shù)家，他的藝術(shù)觀念需要不斷發(fā)展。”

　　林懷民帶領(lǐng)的云門舞者，每天都要在排練場里學(xué)習(xí)靜坐、太極導(dǎo)引、拳術(shù)舞動、臨行摹草;日本現(xiàn)代書法家井上有一每每寫字，總是俯臥在地，緩慢、吃力，時而發(fā)出痛苦的呻吟……正如北京獨立藝術(shù)家王晉所說：“用書法鍛煉人。”作為藝術(shù)認知主體的“人”，在與時代發(fā)展中各種文化經(jīng)驗的聯(lián)系之下，被賦予了新的啟蒙和認知。

　　1989到1992年，王冬齡在美國教西方學(xué)生寫書法的經(jīng)歷，讓他感觸很深。“我們都覺得，西方人無法真正理解中國文化的精髓，很難寫好書法。但是，音樂、美術(shù)、戲劇等等西方文化因素的熏染，對他們的書寫創(chuàng)作，卻是相當有用的。當我們不是要求他們像傳統(tǒng)書法家那樣寫得漂亮?xí)r，他們就可以學(xué)好。而此時的書法，已經(jīng)應(yīng)用到其他藝術(shù)創(chuàng)作中去了。”

　　無論是現(xiàn)代書法，還是當代藝術(shù)，越來越強調(diào)觀念對于物質(zhì)形態(tài)的超越。王冬齡認為，中國書法不能過分強調(diào)它的特殊性和身份性——只有中國人才能看得懂的文字。“我希望書法能像中國功夫、烹飪、太極拳一樣，被世界所知。中國書法能不能在世界當代藝術(shù)中一枝獨秀?我覺得通過努力，就能行。”

來源：《浙江日報》