藝術品投資的最佳時代
2008年11月3日，紐約蘇富比拍賣行，原本打算以第一主角身份登場的畢加索名作《小丑》，由于主人臨時變卦，撤出了拍場。
《小丑》的擁有者，是在上世紀40年代以1.2萬美元將此畫購入的。這次，蘇富比的估價翻了幾千倍——3000萬美元。但收藏者大概也像畢加索畫中的小丑一樣，托著下巴冥思苦想了好一陣，最終還是把它揣回懷里。
在這場金融風暴里，股票和房產迅速貶值。藝術品市場也比之前蕭條。雖然拍賣場里人來人往，熱鬧依舊。只是舉牌者少了，大家只是觀望、思索、判斷、猜測。名家名作，不是遭遇流拍，就是價格低到讓主人撓頭。《小丑》的所有者，大概正是受了這些負面消息的影響，在經濟蕭條的日子里，寧愿把它掛在墻上，端著酒杯玩味欣賞。
也是在11月初，宋莊藝術村的畫家們臨時搭了個大棚，1700多幅畫作一個挨一個掛著。門口立了個木頭牌——“宋莊藝術節(jié)”。今年，90%的作品標價只相當于去年的一半。藝術家們給作品標價，采用的多是加法原理：多年來受的教育、吃的苦頭、解決溫飽的費用以及心理期待，四項相加。眼下的經濟形勢，卻讓他們的期待與信心沉入谷底，于是才標出了一個個“跳樓價”。
金融海嘯下，藝術品市場真的開始衰退了?
仍屬于富豪的游戲
很多藝術品行家，面對壞消息倒是很坦然。他們說，那不過是“冰山一角”，如今的藝術品市場，拍得高價的，并不在少數。
10月中旬，倫敦克里斯蒂拍賣行做成了一筆大交易，當代著名畫家呂西安·弗洛伊德為另一位大師弗朗西斯·培根畫的肖像，被拍出了540萬英鎊。之前，克里斯蒂剛把莫奈名作《睡蓮》以4000萬英鎊賣給了俄羅斯大亨、切爾西足球俱樂部老板阿布。
阿布是出了名的愛藝術。不久前，他還買下了弗洛伊德的另一幅作品《睡著的救濟金管理員》以及一套培根三聯(lián)畫，共斥資6000萬英鎊。當他的模特女友達麗婭·祖科娃建議，在年份不好的時候，不如開家藝術畫廊，放松一下神經。他也是二話不說，掏出1億英鎊扶持女友的文化事業(yè)。
像阿布這樣一擲千金的富豪不在少數。紐約剛剛舉行的佳士得、蘇富比秋季藝術品拍賣會上，很多大師級的作品都打破了以往的成交紀錄。俄國藝術家馬列維奇的《絕對主義的創(chuàng)作》以6000萬美元成交，法國藝術家竇加在1879年所作的《休息的舞者》，成交價達3700萬美元，挪威藝術家蒙克的《吸血鬼》拍出了3812萬美元，高出預估價近1000萬美元。它們的買家或許沒有阿布出名，但絕對也都是全球富豪榜中的成員。
幾年前，畫家艾未未曾說：“藝術品投資，是個瘋狂的、屬于富豪的游戲。”而經濟危機時期最大的“輸家”，怎么也不會輪到富人。逐漸走低的物價，反而讓他們手中的錢更值錢了。因而，富豪們的日常生活并無實質性變化。據說，阿布仍在等著他2億英鎊訂制的長168米的游艇“日蝕號”開回家;“鋼鐵大王”米塔爾，也在忙著裝飾他剛剛在倫敦市中心置辦的豪宅;倫敦各大珠寶行的生意也是特別好，100～2000萬英鎊的大訂單比比皆是。
藝術品市場上，剛剛舉行的英國藝術與古董交易會、法國藝術節(jié)也是熱鬧非凡。富豪們照樣開著他們的私人噴氣式飛機、9層游艇趕往現場。在開幕派對上，享受225英鎊一杯的雞尾酒，大吃大白鰉魚子醬、玫瑰水薄荷果凍、綠茶果汁冰糕。主辦方為幫助大家掃除金融危機帶來的陰霾，還安排富豪們三五一組，大玩尋寶游戲。他們要找的小寶貝，都是價值數萬英鎊的鉆石項鏈。
或許有人會說，未被金融危機打垮的，一定都是那些從事化工、煤礦之類的富豪。但倫敦一家金融公司近來卻宣告說，要拿出2800萬英鎊投資藝術品。他們以事實作為依據：“如果三年前，你投資了10萬美元在雷曼兄弟、福特，或是通用汽車，現在或許只剩下1萬美元;如果三年前，你花100萬美元在佛羅里達、加州或是亞利桑那買了一套房子，那么現在它可能只值50萬了。但如果三年前，你花10萬買了畢加索、梵高的畫，也許今天它會值20萬。想想看，你還能將它搬回家慢慢欣賞，朋友來訪時，還可得到一大票贊美，你的虛榮心也被無限放大了。”
美國財富分析機構Prince&Associates最近有個“消費調查”，其結果一定會讓全球的藝術品拍賣行信心倍增：在資產超過5000萬英鎊的富人中，80%計劃今年要花更多的錢。有些富豪還很耐心地注明：趁著房價、超音速飛機價格下跌時，大肆買進。藝術品投資當然也是同樣道理。
至于之前他們中的有些人在各大拍賣會上按兵不動，始終不舉競價牌的舉動。大概也并非像悲觀論者推斷的那樣——“玩不起，只能到此一游”。在金融風暴的大背景下，他們不過是在分析：何時買入贏余會更多。就像買房、買飛機一樣，富豪們對于每一筆投資，都是很有眼光和計劃的。
危機之下暗藏機會
金融風暴下，富豪們的藝術品買賣相對之前更謹慎了。而一小撮中產階級投資人，現在則無暇在高雅藝術上分心，他們更關心的是工作和獎金。因此，藝術市場沒有之前火爆也就成了必然。
11月初，由搜狐文化中心打造的“新生活論壇”，第一期的話題就設定為“風暴眼里看藝術”，邀請了多位行內專家探討金融危機影響下中國當代藝術的現狀與未來。與會的幾位專家都認為，近10年來，中國的藝術市場只能用“虛火旺盛”來形容，價格高得讓人瞠目。而最近國內外拍賣行的相對蕭條，反而能幫助擠壓泡沫。
上世紀五六十年代，國內一些書畫大師的作品價格相當低，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，張大千的作品賣100元一幅，傅抱石一幅畫的最高標價為80元。徐悲鴻的《松鷹圖》1961年的售價僅為230元。
1989年的“現代藝術大展”上，張曉剛的一幅畫賣了1萬元人民幣。那一刻，他覺得自己“簡直太富有了”。也是那一年，王廣義為自己的作品賣價晉身5位數，激動得雙手直顫。到了現在，他們的一幅作品，動輒就要上百萬美元。當金融危機把藝術的虛火澆滅，一切回到最質樸的狀態(tài)，大概會有無數收藏家、投資者，在心里問上一句：它們值嗎?
或許，就像藝術評論家費大為所說：這是一個重新洗牌的過程。金融危機下，盲目的炒作、交易會減少，一些“名不副實”的作品，價格降下去將是必然。但是，這對于藝術品市場的良性發(fā)展反而是個好的信號。就像1929年華爾街大崩盤時，下跌幅度最大的畫作，幾乎都來自那些“一夜成名”的藝術家。而藝術大家的作品，震蕩程度并不明顯。
安迪·沃霍爾那個玩波普藝術的怪老頭曾說過：“這世上，每個人都能當上15分鐘的名人。因為藝術世界就像一扇旋轉門，藝術家轉進去就能獲得承認。關鍵是，轉出來后，會怎樣。如果在未來幾十年，還能保持市場價值，一定就是名家珍品。”
11月初，國內的一場拍賣會上，張大千的一幅《太乙觀泉圖》最終以616萬元成交。其另一件作品《峨眉華嚴頂》也拍得了324.8萬元。業(yè)內人士給這兩幅畫的評價是：用筆精細，設色清潤，泉流溪水勾勒一絲不茍，夾葉樹枝筆筆精到，完全是大師所為。張大千真跡拍得高價，剛好也驗證了專家們的說法——經濟危機，正是淘滌出真金的時候。
藝術品市場不同于股票、黃金市場。它對經濟的反應是滯后的。往往是在兩三年后，才會真正有所表現。于是，在一切難有定論時，有些專家開始從歷史中尋找經驗。把上世紀幾次世界性金融災難分析一遍后，他們放出了一個讓藝術品投資人倍感快樂的消息——金融風暴，往往會促進藝術品流通。災難來臨，恰是藝術資源最豐富的時候——有些人會通過出售藏品，為自己贏得資金。
事實也是如此。雷曼兄弟破產不久，CEO理查德·富德的太太凱斯琳便拿出她收藏的6幅當代藝術畫作進行拍賣。凱斯琳向來癡迷藝術，且是個收藏大家。她說，這次的拍賣只是開始，之后，她還會拿出更多、更罕見的藏品投入市場。
其實，雷曼公司本身也像是個藝術博物館，藏有3500多幅藝術作品。頂尖的當代藝術家如村上隆、瑪琳杜瑪斯、安德烈亞斯、麥克凱利、攝影師繆尼茲等的罕見作品，在這里都能看到。隨著雷曼的破產，這部分收藏也將會被出售。而之前，雷曼已在其中精選了600件，進行了一次全球巡展，作為拍賣前的預熱。
“這是最壞的時代，也是最好的時代。”因為，這是一個危機與機會并存的時代。未來藝術市場的走向，將遵循經濟規(guī)律，無人能夠改變或阻擋。而收藏者、投資人以及藝術創(chuàng)作者，所能控制的，唯有自己的眼光、理念、信心和欲望了。
