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我遠離國畫圈已經有好幾個年頭了,可經常還是會聽到原來圈內的好友抱怨:某某畫家又不認自己的“孩子”了!這可憐的“棄嬰”猶如荒原上到處游蕩的孤魂野鬼,無家可歸。日子長了還挺瘆人的,說不準哪一天又冒出來,活生生把路人嚇個半死!無奈之際也只能與幾位老友相互調侃一番——“不認賬”?“就是爹不認兒子,蝌蚪找不到媽。多年前的作品,現(xiàn)在作者成名了居然使其成為了“棄嬰”!
君不知,每個孩子原本都是父母身上掉下來的肉,再怎么不好看也是親身骨肉,怎么能說不認就不認了呢?或許換個角度來看會有另一番解釋。首先,知名畫家的藝術成就并非一蹴而就,經過幾年甚至幾十年的藝術探索,才有可能在畫壇嶄露頭角,進而占有一席之地。畫家進行藝術探索的過程漫長而又艱辛,不可避免的要經歷諸多藝術風格的轉變與筆墨功夫的沉淀。然而并非每一次風格的轉變都是成功的,或許一次風格的轉變只是畫家藝術探索之途上,必須要經歷的一些彎路。而對于藝術風格已然成熟,名滿天下的畫家而言,并非人人都有勇氣面對昨天的自己——不成熟的自己。面對自己過去的作品矢口否認,我們便不難理解這些畫家自相矛盾的緣由了。我們姑且?guī)е环莞锌ンw會這種畫家的可悲心態(tài),可惜了那些畫作,如同“棄嬰”一般,不被父母所認可。
如果說我們可以諒解藝術家因缺失勇氣面對自己不成熟的作品而拒絕承認自己是作者,那么有一種行為卻是我們無論如何也無法說服自己去加以理解與原諒的。當前有些知名畫家,一口斷定:只有從其本人處得到的作品才是真作。當你把作品拿到他面前的一刻,他會先詢問作品的來歷與傳承,凡是沒有經過畫家本人之手的,全部定義為“偽作”。究其原由,便是作者壟斷市場,想要撇開所有的中間環(huán)節(jié),讓藏家直接從其本人手上完成交易,這樣便可掙個盆缽滿溢,全是純利。要知道,咱國家人口眾多,哪怕一個省有一個買家,也夠這些人吃上好幾輩子了。身處一個物欲橫流的時代,我們無法要求人們都淡泊名利,拋棄物欲,但是身為知名畫家,應該對得起藏家與圈內人士對自己在藝術成就上的認可,須知名與利是誰賦予的!長此以往對非自己出售的畫作一概矢口否認,這種對待藏家極度不負責任的行為,勢必會大大地傷害眾多藏家的心,道理很簡單——不懂得維護藏家利益的畫家,永遠難以長久得到藏家的擁護。對于這樣的畫家,我還真有點替他們羞愧臉紅!
事實上,平時還有一種情況比較常見——畫家真的不記得是否畫過某張作品!或許多年前一時興起,展紙研墨;或許某一天借酒助興,揮毫潑墨;或許三兩好友雅興驟起,附卷相贈。時隔多年,畫家真的不記得了……面對這種情況,我們只能笑笑,然后感慨:收藏也需要點運氣。
對畫家而言,作品是其生命的延續(xù),如同人世間最無法割舍的人倫——父與子。而生活中就是有很多的藝術“棄嬰”無法認祖歸宗?;蛟S有一天,那些“棄嬰”在父母百年之后,又揚眉吐氣昂首挺胸混跡于江湖之上,反而那些“寵兒”卻被社會視為“棄嬰”,豈不讓人啼笑皆非?
假如有一天,我們沒有了藝術的投機,當所有的買賣都是基于一顆虔誠而愉悅的心,當我們心存感激欣賞藝術帶給我們感動的時候,誰還會置“棄嬰”于不顧呢?
眾生有罪,你我同謀。
唯回頭是岸!
作者:賈廷峰