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“隨著中國經(jīng)濟的強大,水墨未來走向國際是毫無疑問的”,南京國際美術(shù)展初評評委之一、南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長劉赦在談及此次初評書畫部分作品的評審印象時特別提出:“亮點就是在國際兩個字上,東西方的畫家都有作品送選,在這個過程中是一種觀念的碰撞?!?
在繁多的藝術(shù)門類之中,書畫可以說是傳承時間最長、最為本土化的藝術(shù)形式之一。然后在當(dāng)下,傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的爭論卻引發(fā)了巨大的分野:有人高喊要守住傳統(tǒng)的底線,也有人著力于新風(fēng)格樣式和技術(shù)媒介的展示,力求徹底現(xiàn)代化。此次南京國際美術(shù)展“紛呈當(dāng)下”征集展向全球藝術(shù)家公開征集原創(chuàng)作品,收到投稿國畫作品5277件、書法479件,初評評委們經(jīng)過三輪篩選,在近六千件原創(chuàng)作品中選出入圍國畫280件、書法32件。這些作品來自五湖四海,涵蓋老、中、青藝術(shù)家群體,它們的集結(jié)展示無疑是當(dāng)下書畫藝術(shù)界較為真實的一次集體亮相,這門古老的藝術(shù)正在以什么樣的狀態(tài)生長?在爭論之中它該如何找到自己的路?
精髓:從“舊”中理順傳統(tǒng)脈絡(luò)
入圍作品《乍來秋風(fēng)》 李明
入圍作品《尋找東海的景致》 李志堅
85新潮美術(shù)以來,“現(xiàn)代化”的浪潮席卷了中國藝術(shù)界,一批關(guān)注社會發(fā)展和文化變遷的藝術(shù)家群體,試圖通過自身的突破擺脫傳統(tǒng)樣式的束縛和影響,對于傳統(tǒng)之“舊”,很多藝術(shù)家提出了“應(yīng)該拋棄”、“生命力已經(jīng)結(jié)束”的觀點,自“五四”就因運而生的“新”與“舊”之爭,幾乎進入到白熱化狀態(tài)。
“傳統(tǒng)要怎么理解?我覺得過去包括現(xiàn)在很多人對于傳統(tǒng)的理解是有偏頗的,傳統(tǒng)并不是既定的某種東西,傳統(tǒng)是動態(tài)的、延續(xù)的,并不是說哪個時期叫傳統(tǒng),哪個時期不叫傳統(tǒng),在民國之前甚至我們今天都是傳統(tǒng)的?!碑?dāng)提及這一問題,劉赦說出了自己的觀點:“傳統(tǒng)其實一直都在發(fā)展、在豐富、在變化,所以說不懂得傳統(tǒng)的畫家他一定不知道什么叫創(chuàng)新,傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間是不矛盾的,這是傳統(tǒng)如何認(rèn)識和理解的問題。從我們這次評選的作品來看,是有一些畫家試圖有一些突破和創(chuàng)新的。”從某種程度上說,所有的“新”都來自于“舊”,所有“新”也終有一天會變成“舊”,它不是一成不變的,傳統(tǒng)的意義在于:提供了衡量真正的藝術(shù)個性的理性框架,藝術(shù)家在這個框架中又要突破框架,這是需要勇氣和氣度。
突圍:贊許與質(zhì)疑并存的“新”嘗試
入圍作品《騰云化境》 蔡煥彬
入圍作品《被格式化的風(fēng)景-架之舞22》 韓毓軼
此次美展“沉實的足跡”特邀展參展藝術(shù)家之一的成忠臣先生,曾發(fā)表過《中國畫不走向現(xiàn)代化就無法面向世界》的文章:“現(xiàn)代中國畫的游戲規(guī)則還沒有真正建立起來,只有現(xiàn)代水墨畫才是中國傳統(tǒng)繪畫游戲規(guī)則與國際繪畫游戲規(guī)則接軌的唯一方式。”筆墨當(dāng)隨時代,他認(rèn)為中國傳統(tǒng)藝術(shù)要面向世界,就必然要建立起與世界接軌的藝術(shù)游戲規(guī)則。在藝術(shù)市場因循于新傳統(tǒng)水墨物質(zhì)形態(tài)上的求“新”之時,另一種水墨參與進入當(dāng)代藝術(shù)的可能性已經(jīng)開啟——新水墨之新,不應(yīng)是題材之新、手法之新、圖像之新,而應(yīng)是觀念之新、哲學(xué)之新。
“新”之于“舊”,最為可貴之處在于突圍:“我覺得所謂的新應(yīng)該是內(nèi)涵觀念的創(chuàng)新,而不是流于表面,比如中國畫畫家學(xué)兩筆西方繪畫表現(xiàn)的方法,他是創(chuàng)新嗎?他并不是創(chuàng)新。我覺得真正寓意的所謂的新,一定是在觀念上的突破,然后是對自然的關(guān)照,然后才是逐漸形成自己的風(fēng)格和面貌,這個才是真正的新,是值得提倡的”劉赦說。
融合:國際化路線下的“舊”與“新”
入圍作品《云深圖》 許經(jīng)文
入圍作品《地平線——混沌》 高放
若將講話題拉回到初評本身,或許可以更為真切的了解關(guān)于水墨新舊之爭的實質(zhì)。劉赦認(rèn)為不管是“舊”還有是“新”,內(nèi)容的重要性遠遠大于形式:“就評審而言,還是根據(jù)作品本身的質(zhì)量評選,這和現(xiàn)代水墨或者傳統(tǒng)水墨不矛盾。當(dāng)下畫的好的作品一定是有一定的時代氣息在里面的。我們評審的標(biāo)準(zhǔn)還是堅持作品本身的內(nèi)在質(zhì)量?!?
作為評委來說,評選出入圍的數(shù)百件精彩作品,出發(fā)點在于作品既能反映傳統(tǒng)藝術(shù)的時代發(fā)展,又可以表現(xiàn)優(yōu)秀文化傳承脈絡(luò)的作品,以當(dāng)下藝術(shù)的視野重審和激活傳統(tǒng)的人文精神。在某種程度上,“舊”與“新”是傳承與融合的關(guān)系,而不是箭撥弩張的對峙狀態(tài)。最大程度的呈現(xiàn)出當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的自由與活躍,正是“紛呈當(dāng)下”的主題所在。如劉赦所說,在這些前提之下,南京國際美術(shù)展之“國際”正是時代發(fā)展和文脈傳承順理成章的結(jié)果:“我個人認(rèn)為西方的很多好畫和中國頂層的繪畫在本質(zhì)上相通的。更多的中國當(dāng)代的水墨是被西方所接受喜歡的,他們能夠感覺到畫家的情緒。所以水墨畫未來的走向國際型,隨著中國經(jīng)濟的強大,國力地位的轉(zhuǎn)換,中國藝術(shù)走向國際是毫無疑問的?!?