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藝術(shù)收藏品是實物資產(chǎn)，是人類最大的財富

2018年05月07日 11:26:38 出處：雅昌藝術(shù)網(wǎng) 點擊率：3547

導(dǎo)讀：藝術(shù)品成為繼股票和房地產(chǎn)之后的第三大投資熱點，藝術(shù)資產(chǎn)配置也隨之成為一個熱門概念?？v觀中國藝術(shù)品市場的發(fā)展史，我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)品自古以來便被人們視作重要的財富。藝術(shù)品既可以在市場上交易，也可以通過典當行質(zhì)押借款，融通資金，是名副其實的實物資產(chǎn)。

歷史告訴我們
藝術(shù)收藏品是實物資產(chǎn)
是人類最大的財富

隨著中國藝術(shù)品市場的迅猛發(fā)展，藝術(shù)品成為繼股票和房地產(chǎn)之后的第三大投資熱點，藝術(shù)資產(chǎn)配置也隨之成為一個熱門概念。然而，投資實踐提出的理論問題卻是：藝術(shù)品究竟能不能算是實物資產(chǎn)?本文試圖通過理論分析和歷史考察回答這一重要問題。

一、藝術(shù)實物資產(chǎn)的概念

雖然資產(chǎn)是一個使用廣泛的概念，但在不同學科和場合卻有不盡相同的定義?？傮w而言，經(jīng)濟學中的資產(chǎn)概念強調(diào)資產(chǎn)的價值性和收益性;會計學中的資產(chǎn)概念則更強調(diào)資產(chǎn)的可計量性和資源特性(鄭斌，2004)。進一步講，在不同國家之間甚至在同一學科內(nèi)部，對資產(chǎn)的概念也存在不小的爭議。就資產(chǎn)定義的理論與實踐看，目前主要存在三種主流的資產(chǎn)觀：資產(chǎn)的“資源觀”、資產(chǎn)的“權(quán)利觀”和資產(chǎn)的“未來經(jīng)濟利益觀”。以中國和加拿大為代表的國家將資產(chǎn)定義為一種“資源”;以英國為代表的國家將資產(chǎn)定義為一種“權(quán)利”;以美國和澳大利亞為代表的國家將資產(chǎn)定義為“未來的經(jīng)濟利益”。在綜合考慮上述各種觀點的優(yōu)點與不足之后，國際會計準則理事會(IASB)和美國會計準則委員會(FASB)將資產(chǎn)定義為“主體對其具有排他的權(quán)利或其他權(quán)益的現(xiàn)時經(jīng)濟資源”(成小云和任詠川，2010)。就這一點而言，該定義同古典政治經(jīng)濟學對商品價值的認識十分接近。正如奧地利學派的代表人物龐巴維克(Bohm-Bawerk，1964年中文版)所說：“一切物品都有用途，但并不是一切物品都有價值。一種物品要具有價值，必須既具有有用性，也具有稀缺性——不是絕對稀缺性，而是相對于特種物品需求而含的稀缺性?！?br /> 　　首先看藝術(shù)品的有用性。藝術(shù)品一不能吃，二不能喝，有什么用?這是不少人在剛剛接觸到藝術(shù)品時都會感到困惑之處。事實上，藝術(shù)品最大的用處就是滿足人們基本的審美需求。審美活動本身就是人類許多行為的直接動機和主要目的，這是人類的天性。藝術(shù)史學家格羅塞(Grosse，1996年中文版)曾經(jīng)指出，“我們所謂審美的或藝術(shù)的活動，在它的過程中或直接結(jié)果中，有著一種情感因素——藝術(shù)中所具的情感大半是愉快的。所以審美活動本身就是一種目的，并非是要達到他本身以外的目的而使用的一種手段。從這一點上看，審美活動所表現(xiàn)的恰恰和常被我們當作手段用的那種實際活動相反。”在人類社會早期，蒙昧人就對具有裝飾價值的物品產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且產(chǎn)生了具有普適性的審美準則。縱觀世界各地的原始藝術(shù)，“就是最野蠻的民族也并不是純?nèi)巫匀坏厥褂盟麄兊难b飾品，而是根據(jù)審美態(tài)度加過一番工夫使它們有更高的藝術(shù)價值?！痹诰嘟?600年至4000年的新石器時代晚期的龍山文化遺存中，考古學家多次發(fā)掘到一類造形美觀、胎質(zhì)細膩、光亮如漆、薄如蛋殼的陶杯，“其形式的輕巧、精雅、清純之處，也只有宋代最優(yōu)良的瓷器可以與之媲美”(梁思永，1954)，堪稱“陶器之最”。這類陶杯薄如蛋殼，稍碰即碎，顯然不適合作為日常器皿使用。在生產(chǎn)力很不發(fā)達的新石器時代晚期，我們的祖先卻費盡心力燒制這樣“不實用”的陶器，主要原因只能是由于這類陶器具有重要的審美價值和象征意義，代表著擁有者的身份、地位或者特權(quán)。這說明，一件物品的有用性，不僅來自其實用功能，而且來自其審美價值以及象征意義。從這個意義上講，藝術(shù)品顯然是“有用”的。
　　接著看藝術(shù)品的稀缺性。簡而言之，“稀缺是指這樣一種狀態(tài)：相對于需求，物品總是有限的”(PaulSamuelson和WilliamNordhaus，2004年中文版)。所謂稀缺性，按照美國經(jīng)濟學家約瑟夫·熊彼特(JosephSchumpeter，1965年中文版)的定義，則是指“某種物品的現(xiàn)有數(shù)量和該物品的用途之間的關(guān)系”。事實上，古典政治經(jīng)濟學大師早就意識到藝術(shù)品這類特殊商品的稀缺性及其對藝術(shù)品價值的重要影響。英國古典政治經(jīng)濟學的代表人物大衛(wèi)·李嘉圖(DavidRicardo，2005年中文版)在論及藝術(shù)品等具有稀缺性的商品時就曾指出：“有些商品的價值是由其稀缺性所決定的。勞動不能增加它們的數(shù)量，因此其價值不能由于供給的增加而減少。屬于這一類的物品有，稀有的雕像和繪畫、稀少的書籍和古幣以及在特殊土壤里栽培的葡萄所釀制的數(shù)量極其有限的葡萄酒等。它們的價值與最初生產(chǎn)時所需要的勞動量全然無關(guān)，而隨著愿意擁有它們的那些人的財富狀況和偏好程度一同變化?！?br /> 　　根據(jù)國際會計準則理事會(IASB)和美國會計準則委員會(FASB)關(guān)于資產(chǎn)的定義，無論從現(xiàn)時性的角度，還是從有用性和稀缺性的角度看，藝術(shù)品都屬于資產(chǎn)之列，是非常典型的實物資產(chǎn)。正如經(jīng)濟學家威廉·泰勒(WilliamTaylor)在為《新帕爾格雷夫貨幣金融大辭典》撰寫的“藝術(shù)品與人工制品的投機市場”辭條所述，與證券不同，雖然藝術(shù)品不能帶來貨幣紅利和利息收入，但藝術(shù)品能夠給所有者帶來非金錢的所有者權(quán)益，例如欣賞藝術(shù)品時的愉悅感。即使這些非金錢性收益難以計算，但它們卻是總收益的重要組成部分，在與其他資產(chǎn)進行對照時必須考慮進去(PeterNewman，2000年中文版)。

二、藝術(shù)實物資產(chǎn)的歷史

根據(jù)經(jīng)濟史學者劉秋根(1995)的考證，中國典當業(yè)至少出現(xiàn)在漢代。事實上，在典當行營業(yè)時，無論什么物品，只要具有一定的價值，都可以作為質(zhì)押物。從這個角度看，作為中國古代常見的當物種類，藝術(shù)品作為實物資產(chǎn)被當戶質(zhì)押典當?shù)臍v史幾乎同中國典當業(yè)的歷史一樣悠久。李建文(2009)研究發(fā)現(xiàn)，金銀珠寶和古董文玩是最為常見的當物。作為當物，這些物品具有獨特的優(yōu)勢：一是價值比較高，交易成本低(從效率的角度看，保管一件古董的單位費用遠低于同樣價值的大宗商品);二是估值技術(shù)性強;三是其市場價值相對穩(wěn)定，而且增值潛力大，容易被典當商所接受;四是可流通性強，該物品在某種程度上具備了貨幣的流通功能;五是可能附著了借款人特殊的情感寄托，祖?zhèn)髦锎蠖嗉耐辛顺钟腥颂厥獾那楦校虼顺耸袌鰞r值外，還具有情感價值，借款人更具備贖回動機。
　　早在唐代，就有關(guān)于“法書典錢”的記載：“有人將虞永興手寫《尚書》典錢。李尚書選曰：‘經(jīng)書那可典?’其人曰：‘前已是堯典、舜典?！?劉訥言《諧噱錄·堯典》)這意味著，第一，唐人已經(jīng)不僅能夠理解藝術(shù)品的審美價值，而且能夠深刻把握藝術(shù)品的經(jīng)濟價值。第二，當鋪對當物的風險非常敏感。當鋪對藝術(shù)品的接受，說明當時藝術(shù)品市場的高度發(fā)達，以及受此影響的民間當鋪對藝術(shù)品這種實物資產(chǎn)的認可。唐代的文化高度發(fā)達，經(jīng)濟也長期保持繁榮。在這樣的大背景下，民間收藏蔚然成風。好古者不惜巨資，四處購求古董書畫。曾任翰林供奉的唐代書法理論家張懷瓘在《書估》中指出：“貴賤既辨，優(yōu)劣了然，因取世人易解，遂以王羲之為標準。如大王草書字直一百，五字乃敵一行行書，三行行書敵一行真正。偏帖則爾，至如《樂毅》、《黃庭》、《太師箴》、《畫贊》、《累表》、《告誓》等，但得成篇，即為國寶，不可計以字數(shù)。或千或萬，惟鑒別之精粗也，他皆仿此。”
　　張懷瓘提出的以王羲之的楷書和行書作為書法作品估價基準，以書法作品字數(shù)計價的定價思路對后世的影響十分深遠。例如，明代書畫家文徵明在品鑒王羲之《二謝帖》(36字)后估價：“每一字當?shù)命S金一兩，其后三十一跋，每一跋當?shù)冒足y一兩。更有肯出高價者，吾不論也?！卑创藰藴?，文徵明為《二謝帖》的估價高達36兩黃金外加31兩白銀。雖然這只是估價，但絕非信口開河。例如，明代萬歷年間的大古董商吳廷從詩人王穉登處購入王羲之《快雪時晴帖》(28字)的價格就高達1800兩白銀，每字約值64兩白銀(顧炎武，1994年中文版)。明代書畫家文震亨(1984年中文版)在《長物志》中總結(jié)道：“書價以正書為標準，如右軍草書一百字，乃敵一行行書，三行行書，敵一行正書;《樂毅》、《黃庭》、《畫贊》、《告誓》，但得成篇，不可記以字數(shù)。畫價亦然，山水竹石、古名賢象，可當正書;人物花鳥，小者可當行書，人物大者及神圖佛象、宮室樓閣、走獸蟲魚，可當草書。若夫臺閣標功臣之烈，宮殿彰貞節(jié)之名，妙將入神，靈則通圣，開廚或失，掛壁欲飛，但渉奇事異名，即為無價國寶。又書畫原為雅道，一作牛鬼蛇神，不可結(jié)識，無論古今名手，俱落第二?！?br /> 　　張懷瓘建立了中國書法價格的評估體系，但未涉及繪畫。唐代繪畫理論家張彥遠認為，張懷瓘之所以未作“畫估”，是因為“書畫道殊，不可渾詰。”在此基礎(chǔ)上，他提出以名位(禮法邏輯)、品第(內(nèi)容邏輯)和年成(歷史邏輯)為核心的繪畫價格評估體系(李萬康，2012)。張彥遠指出：“書畫道殊，不可渾詰。書即約字以言價，畫則無涯以定名。況漢魏三國，名蹤已絕于代，今人貴耳賤目，罕能詳鑒?若傳授不昧，其物猶存，則為有國有家之重寶。晉之顧、宋之陸、梁之張，首尾完全，為希代之珍，皆不可論價。如其偶獲方寸，便可椷持。比之書價，則顧、陸可同鐘、張，僧繇可同逸少。書則逡巡可成，畫非歲月可就，所以書多于畫，自古而然?！彪m然張懷瓘、張彥遠等人在中國書畫價格評估領(lǐng)域所做的研究尚顯粗淺，但還是為中國藝術(shù)品市場理論的建構(gòu)和交易的實踐奠定了重要的基礎(chǔ)，使得藝術(shù)實物資產(chǎn)被越來越多的市場人士所接受。
　　到了宋代，以宋太宗、宋徽宗和宋高宗為代表的最高統(tǒng)治者對藝術(shù)品高度重視并且重金搜購，甚至派出官員專程求購：“宣和中，遣大黃門就西都多出金帛易古畫本，求售者如市。獨于郭宣猷家取吳生畫一剪手指甲內(nèi)人去，其韻勝出東坡所賦周員外畫背面欠伸內(nèi)人尚數(shù)等?！?邵博《邵氏聞見后錄(卷二十七)》)在這樣的大背景下，從唐代即興起的文人士大夫賞玩古董書畫的雅好成為一時之風，出現(xiàn)了“貴人金多身復(fù)閑，爭買書畫不計錢”的“收藏熱”，中國藝術(shù)品市場得到了迅猛的發(fā)展。以蘇軾為例。蘇軾在世之時，就有人大量收購其書法作品。蘇軾自己曾記述：“明日得王晉卿書，云：‘吾日夕購子書不厭，近又以三縑博兩紙。子有近書，當稍以遺我，毋多費我絹也?！擞贸涡奶眉?、李承晏墨書此遺之?！?蘇軾《書黃泯坂詞后》)不僅如此，蘇軾的書法除了可以作為商品在市場上流通，而且可以作為賭注。蘇軾曾講過這樣一則故事：“張懷民與張昌言圍棋，賭仆，書字一紙，勝者得此，負者出錢五百足，作飯