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馬路邊的場地藝術(shù)
說到賭城拉斯維加斯,它給人的第一印象難免是浮華。但談到藝術(shù),賭城卻頗有內(nèi)涵。多年來,倫勃朗、畢加索、莫奈和梵高的油畫作品都曾在這里的畫廊登堂入室。
然而8月3日,豪華賭場Cosmopolitan的大門罩成了一塊巨大的“畫布”——卻與平時(shí)不太一樣。在拉斯維加斯,大多數(shù)藝術(shù)活動(dòng)都是大張旗鼓的,但這一次卻有些例外。發(fā)起此活動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)作基金會(huì)的創(chuàng)始人Yvonne Force Villareal介紹說,“置身喧鬧的商業(yè)街,這一幕會(huì)讓你享受到意想不到的放松。”
擁有2995間客房的Cosmopolitan賭場位于貝拉吉奧附近,雖然計(jì)劃在12月開業(yè),但它的大門罩上已經(jīng)在播放3段錄像,這3段錄像每隔20分鐘就輪換一次。其中一段是小野洋子(Yoko Ono)攝制的,另外兩段是威爾科克斯(T.J. Wilcox)制作的。
威爾科克斯的作品有關(guān)自然,F(xiàn)ilter講述一個(gè)小女孩,在游泳池里邂逅了一只快要死掉的海龜,而Eau de Vie de Poire則記錄了藝術(shù)家本人在自己的院子里調(diào)配西洋梨白蘭地的過程。在小野洋子拍攝的錄像里,畫面上有她的簽名,還不斷閃現(xiàn)出用不同語言書寫的“想象和平”,背景則是吟唱著《Imagine》的約翰•列儂,夢想著世界從此和平大同。
在這幅巨大的“畫布”上,“前來創(chuàng)作”的藝術(shù)家將每隔2個(gè)月變換一次,直到Cosmopolitan賭場按期開業(yè),藝術(shù)創(chuàng)作基金會(huì)才會(huì)結(jié)束這次包括大型壁畫和視頻錄像在內(nèi)的場地藝術(shù)。而這幅巨大的“畫布”,將在開業(yè)之前成為Cosmopolitan賭場的標(biāo)簽。
標(biāo)簽也在說話
是說得太多,還是說得不夠?每次在開展之前給展品填寫標(biāo)簽時(shí),策展人都會(huì)糾結(jié)于這個(gè)問題。
“標(biāo)簽是說不盡的話題,”紐約現(xiàn)代藝術(shù)館(MoMA)副館長Kathy Halbreich說,“我們很在意標(biāo)簽。公眾想知道什么,和策展人認(rèn)為哪些才是重要的,這兩者之間不可避免存在著沖突。”
最近,這位副館長和他的搭檔,版畫及圖畫書策展人Christophe Cherix正忙于“當(dāng)代收藏品藝術(shù)展”(Contemporary Art From the Collection)。他們有了一個(gè)全新的想法,在130件展品中,給50件展品貼上了這樣的標(biāo)簽,上面寫著“在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館首次展出”的字樣。
告訴觀眾這件作品從沒有在美術(shù)館展出過,這本身就透露出很多有關(guān)趣味的話題。Halbreich舉了一個(gè)例子,1973年匈牙利藝術(shù)家西蒙•漢泰(Simon Hantai)創(chuàng)作了畫作《無題》(Untitled),直到1982年才被人收藏,在以前,這件作品未必會(huì)引起人們的興趣,但在今天卻完全不同。漢泰在畫布上堆砌了厚重的彩色顏料,創(chuàng)造了一個(gè)完全抽象的意象,這種畫風(fēng)也許對今天的年輕藝術(shù)家才會(huì)有吸引力,因?yàn)樗麄冊S多人對抽象的概念有了新的視角。“這種影響似乎有些先見之明的味道。”
在首次展出的作品當(dāng)中,還有一組游擊女孩(Guerrilla Girls)創(chuàng)作的海報(bào)。游擊女孩是一群頭戴大猩猩面具的女性藝術(shù)家,她們總是集體行動(dòng),走上街頭貼海報(bào)、游行、演講、表演,抨擊一切歧視和偏見。這些海報(bào)創(chuàng)作于1985年至1989年間,雖然紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的圖書館得到了這些作品,卻從沒有公開展覽過。這些作品沒有收錄在收藏品數(shù)據(jù)庫中,卻湮沒在浩瀚的檔案記錄里。難怪這引發(fā)了Halbreich的詰問,“什么才是藝術(shù)品?誰才有權(quán)稱它是藝術(shù)品?”
展品中還包括一些新近獲得的作品,包括Gilbert Silverman和妻子Lila最近捐贈(zèng)的One Year,這件裝置作品是喬治•麥西納斯(George Maciunas)于1970年代初創(chuàng)作的。麥西納斯是激浪派(Fluxus)的開創(chuàng)者。激浪派不是一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng),也不是一個(gè)藝術(shù)風(fēng)格,而是一個(gè)在1960年代初出現(xiàn)在歐美的松散的國際性藝術(shù)組織。這個(gè)組織中的藝術(shù)家來自世界各地,藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)也各式各樣,作品五花八門,什么都有,但精神是比較一致的——把藝術(shù)弄的不像藝術(shù)。
“它看上去像一個(gè)巨大的櫥窗,里面是各種各樣的盒子,”Halbreich介紹說,藝術(shù)家用整整一年的時(shí)間,吃下了“從糖果到藥物”的各種東西。“很難想象紐約現(xiàn)代藝術(shù)館會(huì)去關(guān)注20年前激浪派這樣的作品。”
Halbreich認(rèn)為,他們其實(shí)是在進(jìn)行“窺探另一段歷史”的一個(gè)嘗試,“我們發(fā)現(xiàn)有許多有趣的作品值得‘重見天日’,其中一些沖擊了我們看待‘重要’的觀念,尤其是以前有人曾經(jīng)認(rèn)為它們重要時(shí)更是如此”。