周天黎論藝術（三）
2012年06月12日 17:12:44
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在這個社會歷史發(fā)生重大變革的時期，如果不去努力夯實自己的知識與信仰思辯，不能以風骨盈健為魂，不能以正氣大象為格，不能突破舊傳統(tǒng)、官僚化的束縛，不能跳出小圈子的作派，沒有深重的人性體悟，沒有直抒心靈的勇氣，沒有深刻的思想求索，沒有對美的價值、對藝術精神的堅守，僅僅只注重追求形式而忽略時代精神和現(xiàn)實感受；甚至向世俗力量獻媚，和樂感文化合流，被那種遁世、出世、享樂、虛偽、消費主義的創(chuàng)作觀牽引，以功利和游戲人間的心態(tài)來對待繪畫（繪畫在不少人中其實只是一門賺錢的手工藝，故涂著文化脂粉游走江湖者何其多也），那已經是霧失樓臺、月迷津渡，是畫不出具有獨特風貌的藝術杰作，也決不可能尺幅千里，佳品傳世。這是因為這個時代，我們的民族，要求自己的藝術大家、大師們能夠站在一個新的高度，去理解人生，理解藝術。
作畫切忌庸俗的缺乏個性的寫實主義。我個人體會，看一件優(yōu)秀的藝術作品，特別是中國畫，除了精奇的布局、嚴謹的結構、新的畫面美感和筆墨技巧效果以外，另一重要的是要看藝術家是否在作品中折射出自己內心深處的精神審視。“真正的繪畫要有‘心靈’，要有感受，要有感情，要表達。”這樣的作品才真正經得起“品”，才是真正的“寶中之寶”。
那些始終堅持對良知、正義、人道、博愛、民主、法制、自由、平等這些人類文明主流價值的認同與體現(xiàn)、追求真善美的藝術家以及他們筆酣墨飽、凝煉蒼勁、生氣郁勃的詩章般的作品，猶如沙土中的金子，將被我們的后代所珍視；而一切甜俗媚世、投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白、沒有創(chuàng)造力量的作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類畫家也好像是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杳無蹤影。
中國繪畫上千年來，形成了一套固有的造型概念及程序，每個畫家都有他自已的審美范疇和人生局限，要有所突破談何容易，成就的高低要看他們自己的穎悟造化。我記得雨果說過：“衡量偉大的唯一尺度是他的精神發(fā)展和道德水平。”貧瘠的思想之地永遠長不出偉大的藝術之果，正因為如此，我特別要向年青的畫家朋友們忠告：一個新時代的杰出的中國畫家，必定是對社會發(fā)展極為認真的觀察者和思考者，必定是社會良知方陣中堅定的一員。文化藝術的最高天職之一就是培養(yǎng)人類高貴的、包含著真善美的文化品格。因而，畫者如牛毛、成者如麟角，僅僅嫻熟于骨法用筆、皴擦點染、肌理效果、線條運行、墨分五色、取象造境及平、留、圓、重、變等技巧，頂多也只能成為一個高明的畫匠。藝術的不朽，在于其內在的生命力。沒有內蘊深邃的文化哲理、思想精神，不能滿懷善良、純真和悲憫，不重視畫品和人格的修煉，藝術境界是不會高的，是不可能成為真正的名家大師的！
世界級雕塑大師羅丹的一句話給我印象很深，他說：“在藝術中，只有具有性格的作品才是美的。”我個人理解，所謂性格，就是指藝術家在自己作品中表現(xiàn)出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至于藝術技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強烈驅動下，才能原創(chuàng)出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導致許多畫家精神平庸的社會發(fā)展階段，藝術創(chuàng)作不應甜俗地去討好一般人，一個有抱負、想在中國美術史上留下重要位置的藝術家，更要去追求中國水墨畫之高品位的發(fā)展。紅塵浪里，孤峰頂上，決不能去做名利場上的角斗士，成為一個縲世之徒。
我認為在藝術上，內心的浮躁必定導致創(chuàng)作的膚淺?？吹疆斀裰袊佬g界本來頗有才氣的一些藝術家，只向貴富求賞心，不擇手段地貪婪地摟抱著金錢，有的拼命掙扎想成為行走于權力走廊上的人物，何苦呢！這只能是走向藝術的墮落。我看，為爭個什么“美協(xié)理事”、“美協(xié)主席”、“畫院院長”、“書協(xié)主席”之類頭銜和排名前后而費盡心機的人，往往在藝術上終難以成大器。
我在和廣東《南方都市報》的藝術對話中，曾表示過，一個優(yōu)秀畫家必須具備一種反叛精神。我當時想表達對中國傳統(tǒng)繪畫而言，優(yōu)秀的畫家要有筆墨創(chuàng)新的勇氣。中國繪畫藝術有著悠久的傳統(tǒng)，經過上千年的積淀，博大精深。這是每一個中國畫家都引以為驕傲、無可異議的事。但我認為藝術貴在創(chuàng)新，作為當代中國畫家，應該“筆墨當隨時代”。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著“繼承和發(fā)展”，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統(tǒng)文化而不敢開創(chuàng)一代畫風，甚至深深陷足在過去了的幾個世紀里繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。試想對舊的一套頂禮膜拜，不敢大膽改革，那么這種國人們引以為驕傲的傳統(tǒng)文化，很可能演化成一種保守的精神刑具。
我在幾十年的生命中，經歷了太多的磨難，可痛苦畢竟不是生命的本質，生命的本質是表現(xiàn)在對痛苦的不斷超越中。作為一個富有理想主義情懷的畫家，也一定要不斷升華自己的思想境界，這樣才能使自己登上更高的藝術之峰。因此，我不會在自己作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意做人生本質中美與善的證人！
藝術是生命的延伸，并非是疏離生命的人為的手工雕琢。藝術創(chuàng)作不能沒有人文情懷，不能失去對社會的觀察和體驗。藝術決不是金錢和一次成功的拍賣。
何謂人文精神？何謂以人為本？我認為那是以生命價值為基礎的，以寬容、人道的社會原則，對作為社會主體的人的價值，個體人格尊嚴的尊重。鼓勵社會上每一個公民崇真尚善以及對自由、民主、法制、平等、博愛、公義與和諧精神這些人類普世價值的真誠向往和追求。
藝術上在自己固定的圈子里兜圈，享受既有的小成功，逢畫展來，趕畫幾張去應市，自我陶醉自己又參加某某大展，少了份藝術生命的至誠；或自鳴得意自己的畫賣出了好價錢，把過多的時間用于官場商場運作，卻不去尋求藝術上的進一步突破提升，這都是沒有出息的人所為，我們要堅決拒絕這種華麗的平庸！
畫貴立品。一個藝術家的尊嚴只能來自他所擁有的價值理想和對理想的踐履。
作為一個在生存中體驗生存意義的藝術家，我無法背對世界。
藝術創(chuàng)作上，我堅決主張要反映人的生命價值，堅決主張自我個性的解放和強調自我表現(xiàn)力。要敢于離經叛道，突破傳統(tǒng)，風格獨創(chuàng)。否則，藝術的張力就會萎縮。
我一直認為，文明與崇高的道德理念是中華文化精神賴以維系的棟梁。金錢和權勢的力量盡管可以蠻橫一時，但無法改變一位藝術家在美術史上的地位。真正的藝術家應該是
