?
這一次,劉慶和將他的水墨畫帶到了成都。
9月4日,名為“盛時(shí)”的藝術(shù)展在成都K空間拉開了帷幕,當(dāng)代藝術(shù)家劉慶和帶來了20幅紙本水墨和10余幅石版畫。
不少人駐足于《大堤》作品前,策展人靳衛(wèi)紅正是其中之一。在她眼里,劉創(chuàng)作的作品一直是水墨畫和當(dāng)代藝術(shù)融合的典范。“水墨畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,如大夢般難以企及。在這個(gè)塞得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)难蚰c小道上,你若還有一點(diǎn)表達(dá)自我的野心,這足夠消磨你的生命?!?
劉成了“中國當(dāng)代藝術(shù)30年系列個(gè)案叢書出版和系列個(gè)展”中第一個(gè)食蟹人。
一個(gè)劉慶和
身居當(dāng)代藝術(shù)家和中央美術(shù)學(xué)院教授的雙重身份,劉曾帶著他的高徒在紅星畫廊舉辦過“考場——水墨的當(dāng)代方式:劉慶和的一次教學(xué)實(shí)驗(yàn)”展覽。
學(xué)者彭峰將劉慶和視為一位解決傳承與創(chuàng)新之間糾葛的藝術(shù)家。印象派的光影、波普的形象、卡通的構(gòu)圖、涂鴉的筆法……這一切,都能在其水墨畫中一一呈現(xiàn)。至于創(chuàng)新元素的加入,并沒有以犧牲水墨作為代價(jià),反而凸顯了水墨的優(yōu)勢。
多年以來,劉一直致力于水墨語言切入當(dāng)代藝術(shù)的可能性,他說,“哪怕是在以西方藝術(shù)形式為主體的當(dāng)代藝術(shù)中,中國畫有很多不應(yīng)被舍棄的優(yōu)勢?!?
所以那些追求創(chuàng)新元素的批評家們從他的畫作里感受到了一些東西,“我們聽到了歇息不歌的旋律,令我們從精神高度的緊張中放松下來,俗世的情懷得以喘息?!北M管有些人從中聽出了些許夸張的聲音,但產(chǎn)生共鳴的部分仍是主角。
這些作品里,一部分是2008至2011年間劉創(chuàng)作的近20幅紙本水墨作品;另一部分是2011年最新的10幅石版畫。據(jù)透露,在作品的挑選上,有意識(shí)地選擇了一些具有中國傳統(tǒng),又具當(dāng)代實(shí)驗(yàn)精神與獨(dú)立意識(shí)的藝術(shù)作品。
其《青衣》、《小荷》等諸多畫作的共性在于:借助女性的神色和形態(tài)表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)中呈現(xiàn)的那種冷漠消極的東西。
另類的元素,傳統(tǒng)與西方的結(jié)合,適當(dāng)同非水墨體系距離的保持……劉出落成“系列個(gè)展”中的第一例。
鐘情水墨畫
早年,劉曾受到英國波普主義畫家大衛(wèi)?霍克尼的影響?!锻跸壬贰ⅰ督鸹椤返茸髌范纪艨四岬娘L(fēng)格有關(guān)。
在中央美術(shù)學(xué)院教授趙力的總結(jié)里,受到大衛(wèi)風(fēng)格影響之后的劉氏創(chuàng)作被分成了幾個(gè)階段。1990年至1991年間,《雨?雪》、《煙?云》、《坐轉(zhuǎn)椅的人》參加過1991年的“新生代藝術(shù)展”,從其圖像結(jié)構(gòu)中,隱約可現(xiàn)大衛(wèi)?霍克尼、佛朗西斯?培根的范兒,甚至將其對等于西方“超現(xiàn)實(shí)主義”樣式也不為過。
1993年之后,劉與上述范兒漸行漸遠(yuǎn),并以“水墨名義”填補(bǔ)自我圖像系統(tǒng)中的短板。創(chuàng)作于1993年的《游戲》并未走得太遠(yuǎn),只是略微改變了現(xiàn)實(shí)物像的生活樣式。而在1994年之后,《王先生》從某種程度上延續(xù)了《坐轉(zhuǎn)椅的人》(1991年所作)中主體人物“坐椅男人”的經(jīng)典風(fēng)格。
至于1998年的《流星雨》,其流星形態(tài)與《雨?雪》中的畫面有些相似,但整體上卻出現(xiàn)了一個(gè)肢解現(xiàn)實(shí)物像的場景。
……
這一路,“劉在水墨語言上,與傳統(tǒng)和學(xué)院教育的水墨造型方式保持距離,也與超逸水墨邊界的非水墨系統(tǒng)保持距離,”中國美術(shù)館館長范迪安如是評價(jià)其作品,“他始終將水墨當(dāng)做精神的觸角,在用筆用墨用水用彩中偏離已有程式?!?
于是在拍賣場上,其每平尺的競價(jià)也逐年走高。2008年,上拍于中國嘉德的《風(fēng)景二十一》獲價(jià)134萬元,每平尺達(dá)3萬元。2011年中國嘉德春拍,尺幅較小的《新裝》以20.7萬元易主,每平尺約為6萬元。3年時(shí)間,每平尺單價(jià)翻了倍。
藝術(shù)30年
在中國的當(dāng)代藝術(shù)里,水墨往往容易被忽視。
20多年前,南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)研究所所長李小山說中國水墨不行了。但劉的堅(jiān)持,等來了當(dāng)代水墨的春天。以古代美術(shù)收藏和展示著稱的紐約大都會(huì)博物館自2007年來逐漸在展覽中加入當(dāng)代水墨的分量;2009年初,今日美術(shù)館亦推出《水?色》和《四門陣》兩個(gè)當(dāng)代水墨群展,并將2009年的春天稱為“水墨季”……而國內(nèi)的中國嘉德、北京保利等拍賣行也尤為重視該領(lǐng)域的開發(fā)。
于是,在當(dāng)代藝術(shù)中比重較小的水墨,成為了“中國當(dāng)代藝術(shù)30年系列個(gè)案叢書出版和系列個(gè)展”中首例的所屬板塊。
據(jù)99藝術(shù)網(wǎng)CEO楊凱透露,在此次選擇的40位藝術(shù)家個(gè)案中,當(dāng)代水墨占到10個(gè)席位,另外還包括繪畫、雕塑、裝置、影像等。而選擇藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)是其作品的特點(diǎn)和個(gè)性,并涵蓋老、中、青三代人。
4年時(shí)間,3000萬元投入,一個(gè)個(gè)視覺大餐將陸續(xù)呈現(xiàn)。楊凱說,這是一個(gè)策劃了兩年多的項(xiàng)目,其間幾經(jīng)波折,幾乎放棄,最后還是堅(jiān)持了。
確切地說,在四川——中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)祥地之一——成就了周春芽、何多苓、郭偉等為代表的藍(lán)頂藝術(shù)家的地方,以個(gè)展形式回望中國當(dāng)代藝術(shù)30年的歷史,更貼近四川的地域文化。
來源: 投資者報(bào)