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為配合第二屆廣州藝術(shù)節(jié),由廣州藝術(shù)博物院主辦的“琴瑟清越,歌舞激揚(yáng)——院藏古今演藝題材繪畫(huà)展”于2011年9月15日至2012年2月26日在廣州藝術(shù)博物院展出。展覽挑選了院藏明、清及近現(xiàn)代繪畫(huà)中與音樂(lè)、舞蹈、戲曲等題材相關(guān)的作品約四十余件。
據(jù)廣州藝術(shù)博物院院長(zhǎng)陳偉安介紹,展品中,古代作品以描繪文人、隱士或仕女自?shī)蕣视眩?dú)奏樂(lè)器的場(chǎng)面為主,也有描繪古代宴會(huì)等演奏場(chǎng)景的作品;近現(xiàn)代作品則以描繪新時(shí)代舞蹈表演藝術(shù)為主,也有表現(xiàn)戲劇及曲藝的作品??芍^集古今中外的演藝藝術(shù)與中國(guó)歷代畫(huà)家的繪畫(huà)藝術(shù)于一體。
在中華民族悠久的歷史中,很早就有音樂(lè)舞蹈的出現(xiàn)。中國(guó)古代的樂(lè)器種類繁多,各具風(fēng)韻:典雅的箏,清逸的琴,委婉的琵琶,悠揚(yáng)的笛,渾厚的鐘等。古典的樂(lè)器,不僅以它們美妙豐富的音律,奏出悅耳動(dòng)人的聲音,也常出現(xiàn)在古代繪畫(huà)的各式人物手中,或作為文人隱士自?shī)蕣视训莫?dú)奏樂(lè)器,以暗喻超越凡俗的情懷,或作為各種慶宴及日常生活中的合奏樂(lè)器,以表現(xiàn)世俗生活中的熱鬧場(chǎng)面。
中國(guó)古代的舞蹈,曾在唐代發(fā)展至巔峰,然而在宋至明清時(shí)期卻日漸式微。隨著新中國(guó)的成立和文化藝術(shù)的全面發(fā)展,中國(guó)古典舞蹈被注入新的生命,此外,新中國(guó)的戲劇、曲藝亦得到長(zhǎng)足的發(fā)展,這一系列極富動(dòng)態(tài)變化的藝術(shù)形式,也引起了畫(huà)家的關(guān)注。自二十世紀(jì)以來(lái),中國(guó)畫(huà)壇相繼涌現(xiàn)出許多善于表現(xiàn)舞蹈、戲曲人物的畫(huà)家,他們以包含激情的畫(huà)筆,描繪古典的、民間的、漢族的、少數(shù)民族的、優(yōu)美典雅的、熱烈奔放的歌舞場(chǎng)面,展現(xiàn)了積極向上的時(shí)代精神。進(jìn)入改革開(kāi)放的新時(shí)期,中外文化的交流空前活躍,外國(guó)演藝團(tuán)體的“走進(jìn)來(lái)”,中國(guó)畫(huà)家的“走出去”,使中國(guó)繪畫(huà)中演藝題材的作品呈現(xiàn)出更為多元化的、瑰麗的光彩。
作品賞析:
【明】 仇英 停琴聽(tīng)阮圖 軸
紙本設(shè)色 112.2×42厘米
仇英(約1482—1552),字實(shí)父,號(hào)十洲,太倉(cāng)(今江蘇太倉(cāng))人。出身工匠,后從周臣學(xué)畫(huà)。他擅畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、樓閣,于青綠山水和工筆人物尤有建樹(shù)。山水多學(xué)趙伯駒、劉松年,細(xì)潤(rùn)而風(fēng)骨勁峭,亦擅花鳥(niǎo)。與沈周、文徵明、唐寅并稱“明四家”。
古代音樂(lè)圖像主要出現(xiàn)在文人畫(huà)中,其中以古琴圖像占據(jù)較大的比例,這些圖像多以獨(dú)奏或以琴會(huì)友的形式出現(xiàn),成為山水景色或田園庭院的點(diǎn)綴?!锻G俾?tīng)阮圖》便是以琴會(huì)友圖像的代表作品之一?!锻G俾?tīng)阮圖》是仇英山水畫(huà)中少見(jiàn)的淡雅之作。畫(huà)面清氣襲人——在深山幽澗旁,兩位高士在撫琴奏樂(lè),一位停下手來(lái),聽(tīng)另一位彈奏。兩位高士神清氣爽,在高山流水旁彈奏著清音。這種以琴會(huì)友的形式,將音樂(lè)與三兩知心好友分享的情形,顯示古琴音樂(lè)只是為少數(shù)高雅之士所擁有,在“知音”之間作交流。而環(huán)顧高士周圍的環(huán)境,在他們上方是清朗的樹(shù)木,掩映著突兀的巨石;在他們身后則是清澈的溪澗,瀠洄著潺潺的清流。在這種伴有古松、澗流、峭巖及深谷的地方奏樂(lè),更顯示出“高山流水覓知音”的雅興,無(wú)論彈奏者或是傾聽(tīng)者都沉浸在清越的樂(lè)聲中,伴隨著飛流的瀑布,淙淙的流水,作彼此心靈的感應(yīng)。畫(huà)面既有舒和典雅的韻味,又有山林散逸之氣息。作者以剛健細(xì)勁的線條勾勒山石,略加稀疏的皴筆,以雙勾畫(huà)樹(shù)葉,筆法工整而又不乏瀟灑之趣。畫(huà)面通染極其清淡的墨綠色,其色若有若無(wú),清澈靈動(dòng)。整個(gè)畫(huà)面清靜、清淡、清新、清秀、清雅,高格獨(dú)標(biāo),實(shí)為仇英傳世畫(huà)作中不可多得的珍品。
【現(xiàn)代】 關(guān)良 戲曲人物
關(guān)良(1900—1986),廣東番禺人。早年留學(xué)日本,學(xué)習(xí)素描和油畫(huà)?;貒?guó)后致力于藝術(shù)教育事業(yè),他的彩墨戲劇人物畫(huà)獨(dú)樹(shù)一幟,以夸張、變形的手法傳神寫(xiě)照,人物情態(tài)天真而幽默。
關(guān)良的戲曲人物畫(huà)簡(jiǎn)率、清淡、拙樸,接近于“遺貌取神”的中國(guó)文人寫(xiě)意畫(huà),充分體現(xiàn)了東方美學(xué)的舞臺(tái)戲曲之審美趣味。這一點(diǎn)很清楚地在關(guān)良戲曲人物畫(huà)的線條、色彩、造型、構(gòu)圖等語(yǔ)言形式上得以展現(xiàn)。他的線條是管形的,包括高低、起伏、濃淡等變化,注重表現(xiàn)力,不為“線”而“線”,而是結(jié)合形體、色相構(gòu)成畫(huà)面的藝術(shù)語(yǔ)言。色彩上明朗富于感情,常在淡墨中抹點(diǎn)淡彩,濃墨中加幾筆重色,墨色渾然一體,淡墨短線的技法呈現(xiàn)出一股稚趣,給人以強(qiáng)烈的印象。用筆多中鋒,具有灑脫雅味,酣暢生動(dòng)。造型和構(gòu)圖等方面采用減法畫(huà),省略布景道具。人物造型筆簡(jiǎn)意厚,尤其注重“眼神”在全畫(huà)中的重要地位。
此外,戲曲題材與繪畫(huà)形態(tài)的選擇可以更清楚地看出“意”的提煉和追求。戲曲長(zhǎng)期以來(lái)形成了運(yùn)用程式化的表現(xiàn)手法來(lái)描述“意”的深厚傳統(tǒng),與中國(guó)畫(huà)重傳神與寫(xiě)意、重想象與意境的實(shí)質(zhì)一脈相承。關(guān)良從中領(lǐng)悟到以“戲”入畫(huà)、又以“畫(huà)”品戲的訣竅,使戲曲轉(zhuǎn)化為繪畫(huà),又讓繪畫(huà)充溢著舞臺(tái)戲曲的情趣,同時(shí)這個(gè)母題巧妙地避免了現(xiàn)代人物形象與中國(guó)畫(huà)形式規(guī)律不相適應(yīng)的矛盾。
【現(xiàn)代】 楊之光 舞蹈人物
楊之光,生于1930年,廣東揭西人。曾任廣州畫(huà)院國(guó)畫(huà)系主任、教授、副院長(zhǎng)、美協(xié)廣東分會(huì)理事、廣州美術(shù)學(xué)院教授、嶺南美術(shù)專修學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)畫(huà)研究院院務(wù)委員、廣東省國(guó)際文化交流中心名譽(yù)顧問(wèn)、廣東省文史館名譽(yù)館員等職。擅長(zhǎng)中國(guó)畫(huà),尤長(zhǎng)中國(guó)畫(huà)人物肖像及舞蹈,兼長(zhǎng)書(shū)法、篆刻、花鳥(niǎo)畫(huà)及詩(shī)詞。
楊之光所創(chuàng)作的大量舞蹈人物畫(huà),呈現(xiàn)了不同國(guó)度不同民族的各種舞蹈形態(tài)。這些作品中體現(xiàn)了他在中西繪畫(huà)調(diào)和實(shí)驗(yàn)中積累的豐富經(jīng)驗(yàn)。楊之光描繪變化萬(wàn)千的舞蹈形體在一定意義上是借其作為實(shí)踐支架,來(lái)探索兌現(xiàn)自己理想的審美架構(gòu)。按楊之光自己的話說(shuō),他之所以熱衷畫(huà)舞,就是為了充分發(fā)揮傳統(tǒng)沒(méi)骨技法與書(shū)法用筆,實(shí)現(xiàn)真正的“寫(xiě)意”。他的畫(huà)舞得意之作,正是傳統(tǒng)大寫(xiě)意沒(méi)骨法、西洋水彩畫(huà)法與中國(guó)書(shū)法用筆這三者巧妙自然的結(jié)合,這種沒(méi)骨造型的特點(diǎn)是用筆極為簡(jiǎn)練而又色彩豐富地表現(xiàn)出人物肢體結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài),乃至肌膚光澤,即:沒(méi)骨寫(xiě)意之中藏形體。楊之光以極為快速而精準(zhǔn)的洞察力,理解力,抓住整體的關(guān)鍵動(dòng)態(tài),色墨交融、表現(xiàn)出舞者的神情風(fēng)度和變幻靈動(dòng)的舞姿。并且于墨色、色彩和線條里成功地表現(xiàn)了空間流動(dòng)的光感。而舞蹈的印象與書(shū)法藝術(shù)間的親和關(guān)系也在楊之光的繪畫(huà)形式中得以體現(xiàn),作品中舞者的衣飾、動(dòng)態(tài)等線條筆觸有的又具有行草、漢隸的書(shū)法意境。書(shū)法用筆的節(jié)奏感正好加強(qiáng)了舞蹈的節(jié)奏感,或圓轉(zhuǎn)或頓挫的筆觸使舞者瞬間的動(dòng)勢(shì)韻律活躍起來(lái)。正所謂縱橫用筆之中融氣度,恣肆飄逸之中含意趣。
20世紀(jì)80年代以前楊之光恪守筆墨服從人物形神關(guān)系的法則,畫(huà)風(fēng)扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn),但某些作品已流露出灑脫清新之意。1980年以來(lái)?xiàng)钪饫L畫(huà)境界升華,更加強(qiáng)調(diào)筆墨抒寫(xiě)神采、性靈的自由度,色彩沒(méi)骨法日臻完美,他善于把握每個(gè)舞蹈的特點(diǎn),抓住整體的關(guān)鍵動(dòng)態(tài),色墨交融、淋漓盡致地表現(xiàn)出舞蹈家的神情風(fēng)度和變幻靈動(dòng)的舞姿。進(jìn)入9O年代,他的那些以舞蹈為母題的作品中傾向印象感覺(jué)的選擇,構(gòu)成了傳統(tǒng)的線條風(fēng)格發(fā)展的自由空間。而從某種意義上來(lái)說(shuō),舞蹈作為一種形體語(yǔ)言在空間中的位移變化本身就具有完整的韻律節(jié)奏,它與書(shū)法藝術(shù)之間具有某種親和關(guān)系,而楊之光以繪畫(huà)的形式,再現(xiàn)了這種東方式的想像力。
來(lái)源:新浪網(wǎng)