2013年01月06日 16:57:41
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宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰(zhàn)亂,而獨得天下,為了鞏固自己的統(tǒng)治地位,他偃武修文,革新圖治;到了太宗、真宗,又獎勵文藝,人士蔚起,所以宋代有三百年的昌運盛世,這一時期宮廷美術(shù)全盛,畫院規(guī)模齊備,名家層出不窮,佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出,水墨格法空前發(fā)展,各種技法日趨完善,完全脫離了隋唐以來“先勾后填”之法,出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式,山水畫造景重造化、重理性,院體格法法度賅備,審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向人文精神,這一時期美學(xué)著述獨到、藝術(shù)思潮活躍、繪畫作品精湛,是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。
宋代是中國山水畫的黃金時代,尤以李成,范寛,郭熙,米芾四人為代表人物,人稱北宋四大家。
范寛原名范仲立,由於是個馬馬虎虎拉拉搭搭的好人,當(dāng)?shù)厝吮懔斫o他起個綽號叫范寛(陜晉一帶土語稱人落拓臘遢為寛)。他聽到之后漫漫然不以為忤,說:何必加封什麼綽號,我就叫范寛好了。他有古人的風(fēng)度和儀表,寬厚有大度,舉止率直,嗜酒好道,經(jīng)常往來於京師與洛陽一帶,后來隱居於終南山和華山,遍觀奇勝,居山林間,常常高坐終日,縱目四顧,以求其趣。
其著名作品為臨流獨坐圖,溪山行旅圖,雪山蕭寺圖,秋林飛瀑, 雪景寒林圖,其中以溪山行旅圖最為著名,現(xiàn)為臺北故宮(微博)的鎮(zhèn)院之寶之一。
范寬擅長山水畫,起初學(xué)李成,荊浩,后來覺悟說:“前人之法,未嘗不近取諸物,吾與其師於人者,未若師諸物也,吾與其師於物者,未若師諸心?!币虼肆粜挠^察大自然各種變化難狀之景,揉合各家長處,而形成自己的新法。擅寫雪山,有冒雪出云之勢,尤具氣骨,所以當(dāng)時人盛贊他“善與山傳神”,能“得山之骨”。
范寬對景求趣造意,寫山真貌而不取繁飾,卓然成為一家。下筆雄強老硬,山多正面巍立,石紋用雨點狀皴筆,山勢折落有勢,山頂植密林,水際作突兀大石,屋宇籠染墨色,稱為“鐵屋”,表現(xiàn)出秦隴間峰巒渾厚,嚴(yán)峻逼人的氣概。時人曾說:“李成之筆近視如千里之遠(yuǎn),范寬之筆遠(yuǎn)望不離坐外,皆所謂造乎神者也。”臺北故宮博物院所藏的“溪山行旅圖”是他的著名代表作。
許多鑒賞家都說這幅畫是三段論法,看山頂蒙茸草樹之時,立腳點在高空,看松杉琳宇之時,人在山巔,看路下巨石之時,人在廟中。這是說若用現(xiàn)代透視學(xué)的觀點來看此畫,沒有統(tǒng)一的透視焦點。但是在北宋的大畫家的心目中,他是把高山峻嶺一齊吸收,然后慘澹經(jīng)營,把心中所感覺到的美點一齊表現(xiàn),根本就沒有想到統(tǒng)一的消失點等問題。而觀眾亦心領(lǐng)神會,洞見山川之偉大及作者之苦心,只深深地為畫面景色所懾伏,也根本沒有想到什麼統(tǒng)一立腳點的問題。范寛曾有一句名言:‘師古人不如師造化,師造化不如師心源.’
范寬初學(xué)荊浩,又摹李成畫法。后於大自然中“對景造意”,“寫山真骨”,終“自立家法”。范寬畫山石堅韌,重骨法,不同於李成之“惜墨如金”,范寬在勾,皴之表現(xiàn)上以重墨染,“筆觸堅實,線條勁厲”,多在陰面用墨,表現(xiàn)出如夜行觀山,層層深厚。范寬〈溪山行旅圖〉為其最著名之作品。此圖采“高遠(yuǎn)”式構(gòu)圖,主峰皴法,卻似關(guān)仝(注)。用筆雄厚蒼勁,以頓挫轉(zhuǎn)折之線條勾勒山之外形輪廓,以擦,點由淺而深鋪疊來描繪嚴(yán)壁細(xì)密肌理。近景中各種之樹木,加以細(xì)膩地描繪。米芾曾言范寬之畫∶“山頂好作密林,自此趨枯老;水際作突兀大石,自此趨勁硬?!膘洞水嬛屑幢砺稛o遺。於主峰之密林及近景之樹石,皆施以重墨,顯露出其風(fēng)骨神韻。
這幅畫雙拼絹本,淡設(shè)色,明清時期的著錄里,沒有提到畫家的款印,不過歷來收藏者對於此畫出於范寬,是確信不移的,所以董其昌在詩塘肯定的題上:“北宋范中立溪山行旅圖”十字,民國四十七年,故宮前副院長李霖燦先生,在畫幅右角的樹陰下發(fā)現(xiàn)了“范寬”二字款,從此更確定了它的歸屬。
首先映入眼簾的,是占據(jù)畫面約三分之二,聳立在中央的主峰,右側(cè)有深谷瀑布,另一邊是矮小的側(cè)峰。近景中央突出兩塊巨大的巖石,背后坡岸道路上一列行旅,點出畫的主題。中景兩座山丘,隔溪相對,山上密布闊葉與針葉木,葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間,被云氣阻絕,烘托出主山高不可攀的氣勢。
這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜,局部的描寫卻很仔細(xì),顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫,例如右下角作為點景的一列行旅,前一人包頭巾,蓄胡須,袒胸露肩,執(zhí)鞭回望,跨步疾行,后面跟著四匹驢子,背上馱貨物,踏著沉重的步伐,低頭伸長脖子,依序跟來,殿后一人,一手持鞭,一手執(zhí)物,背著裝雜物的肩架,催促驢子前進,山路一邊接隆起的巨石,一邊臨溪,溪水從兩山之間三轉(zhuǎn)而下,一座木架筑成的危橋,連接左右兩邊高低對應(yīng)的丘陵叢樹,高的一邊,有枝干虬曲,盤根錯結(jié)的闊葉大樹八株,山頂高處是筆直的針葉木。隱藏在樹林中建筑物的屋脊,飛檐,斗拱,柱子,欄干,山墻,都依稀可見,背后的樹逐漸隱沒在云霧中。對面較矮的山石上也有同樣的六株大樹,一人戴斗笠挑擔(dān),從山背走出來,將要渡橋到對山。主峰上有密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皺紋,刻畫出飽經(jīng)風(fēng)霜,被風(fēng)化的巖石。山頂灌木叢生,結(jié)成密林,狀若蕈菌,前后左右有扈從似的高山簇?fù)碇F俨荚诟呱缴钲珠g,成一條線般飛泄而下,隱沒在云煙飄渺的深淵中。這些描寫的手法都極其生動自然,而且合乎自然的規(guī)律。
為了描寫華北一帶,被砂礫覆蓋的花崗巖石,范寬運用深黑的墨色,和扭曲顫動的筆觸,畫山石的輪廓和皴紋,分出巖石的塊面,然后用濃淡層次不同,雨點般的短線,順著石塊結(jié)組的方向,逆筆皴擦,產(chǎn)生明暗深淺的立體感,而且加強了由皴紋引導(dǎo)的山石的動勢,賦予山石強韌的生命力。樹木的畫法亦然,樹干粗壯,盤根錯節(jié),枝椏參差,生動的表現(xiàn)出生長在堅硬的巖石表層,飽經(jīng)風(fēng)霜的老樹的自然生態(tài)。
相對於唐代作為人物畫背景的山水,〈溪山行旅圖〉中,山的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人物,它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀:大自然生不息,亙古不滅,人類則如同山中行旅,只是一介短暫停留的過客。
〈溪山行旅圖〉在明代以前的流傳歷史已無法查考(近來有學(xué)者考證宋代曾經(jīng)錢勰(一○三四-一○九七)收藏),明代初年收藏在宮中,后來流入民間,大鑒賞家董其昌在詩塘上觀后題字,清初經(jīng)收藏家梁清標(biāo)之手,轉(zhuǎn)入乾隆皇帝內(nèi)府,以至於今。范寬的生平也和這幅畫一樣,少有記載,根據(jù)十一世紀(jì)后半的《圖畫見聞志》與十二世紀(jì)初《宣和畫譜》的記載,知道他是陜西華原人(今耀縣),經(jīng)常來往京師洛陽一帶,個性寬厚,舉止率直,嗜酒好道。擅長山水畫,起初學(xué)五代山東畫家李成,后來覺悟說:“前人之法,未嘗不近取諸物,吾與其師於人者,未若師諸物也,吾與其師於物者,未若師諸心。”於是隱居華山,留心觀察山林間,云煙變滅,風(fēng)雨晴晦,各種變化難狀之景,一一呈現(xiàn)在筆下,當(dāng)時人盛贊他“善與山傳神”,與關(guān)仝,李成并駕齊驅(qū)。北宋末徽宗內(nèi)府收藏他五十九件作品,大都是描寫春夏秋冬四季景色的山水,可以看出他對此類題材非常感興趣。
宋代批評家稱譽范寛和李成一樣稟賦了近乎宇宙創(chuàng)造力一樣的神奇力量,也就是說,他的作品具有同一種我們覺得在自然界中無所不在,恰當(dāng)而又和諧的秩序感。大自然從來不會創(chuàng)造出矯揉造作,型態(tài)錯誤的樹石。批評家認(rèn)為,身為血肉之軀的普通人也許會畫出那樣惡劣的東西,但是一個真正偉大的藝術(shù)家卻永不可能,因為他的創(chuàng)作泉源來自一種自生自發(fā)的力量。這正是人類無法干擾的自然本身的力量。
范寛作品‘溪山行旅圖’充份滿足了以上這種贊美所引起的期待。布局雄偉,簡單,肅穆,不炫耀雕蟲小技,也沒有任何其他矯揉做作的痕跡。它展現(xiàn)的境界是如此咄咄逼人,以致於,主觀或客觀,寫實或不寫實,這些問題都不重要起來。畫中的世界似乎既不忠實地反映物質(zhì)宇宙,也不以人的了解來統(tǒng)御宇宙,而具有自身絕對的存在。一塊巨嶂主宰著全景,幅度被丘頂?shù)倪b小樹和建筑襯托得雄渾無比。從暗郁神秘的峽壁,沖流下一條白線似的瀑布。霧從山腳翻卷上來,飄流過山谷,隱約了山底,筱陡壁看來格外高矗。筆觸在細(xì)節(jié)部份越發(fā)顯出它卓越的品質(zhì):線條,特別是勾勒樹石崢嶸輪廓的部份,充斥了如電的力量。葉叢的形態(tài)由各個分別畫成的樹葉聚合而成。雖然畫家消耗了無窮精力,成果卻看不出什麼斧銼之痕。石塊和削壁以‘雨點皴’定型:無數(shù)淡墨小點疊落在巖面上,造成近於真實的層面效果。以上這些新畫法,和在石塊上累加灌木叢的主題,后來經(jīng)常被‘仿范寛’的山水畫家們摹擬;這些技巧和主題以其最不矯揉的純樸姿態(tài)出現(xiàn)在這里。畫面幾無人跡:只有兩個遙小的人物趕著騾隊,一座橋,和半隱在樹林后的寺廟,其余就是未經(jīng)觸及的大自然了。
參考書目:
(中國美術(shù)史稿 李霖燦著)
(故宮數(shù)位典藏 何傳馨)
東洋古代藝術(shù)的色彩 林永利教授講義
中國繪畫史 James Cahill著