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在中國書畫藝術(shù)中,用筆是個最關(guān)鍵的問題。筆指的自然是毛筆。但是毛筆不僅中國有,在西洋水彩畫中也有大致與國畫相同的毛筆。但是水彩畫中的用筆卻與國畫大相徑庭。水彩畫中也講究筆觸美,可他不同于國畫、書法所強(qiáng)調(diào)的用筆,而且其美感也不相同。這里我們只談書法、國畫中的用筆。
向來在談到書法和國畫的用筆時,都說書畫同源。這里我們不打算過多引用古人的話。什么原因呢?文章在說理時講究論據(jù),把古人說過的話拿來不過為了當(dāng)論據(jù)使。論據(jù)有實物證和書面證兩種。古人的話其實就是根據(jù)實物的見解,說來也僅是一種意見而已,即一家之言。而當(dāng)實物就擺在眼前時,古人的見解并不足為準(zhǔn)繩,拿來當(dāng)論據(jù)不免有狐假虎威之嫌?,F(xiàn)在古代的書畫就在我們面前,書畫到底同不同源那是一目了然的事!自不必借前賢之口為佐證也能令人心悅誠服。
在傳統(tǒng)的文化教育中,畫家、書家和所有人一樣大抵都是先學(xué)習(xí)文化,之后才邁入書法、畫師行列深造。過去學(xué)習(xí)文化說白了就是念書識字。識字過程也便開始了涂鴉。這里的涂鴉指的是寫字。雖然寫字也有畫的成分,但使用毛筆更強(qiáng)調(diào)的是永字八法的用筆。涂鴉就是最早期的永字八法介入時期。但那不能算是書法。大多數(shù)涂鴉人后來沒有當(dāng)書法家、畫家。但是平常人與書畫家的基礎(chǔ)都是涂鴉。隨著時間的推移,在涂鴉中永字八法便逐漸成為了一切初學(xué)者習(xí)練的核心。因為書法都是承傳的,由會書法的老師傳授。接著在進(jìn)入真正意義上的書法、繪畫學(xué)習(xí)中,他們的用筆實際都秉承了傳統(tǒng)的用筆形式。只是更加規(guī)范化,即永字八法化罷了。至于習(xí)慣傳統(tǒng)用筆形式的畫家來說,他們在繪畫中自覺不自覺的都會運(yùn)用這種傳統(tǒng)的用筆方法的,即變成了在下意識情況下的藝術(shù)行為。當(dāng)然,繪畫中的具體用筆要比書法中的更靈活多樣。
在書法用筆中不論寫真草隸篆,也不管他是表現(xiàn)什么風(fēng)格,用筆的形式并不復(fù)雜。永字八法就正說明了這點(diǎn)。雖說不復(fù)雜,但因為字形結(jié)體是千變?nèi)f化的,靈活的運(yùn)用卻很難。注意,這里說的難不是指的對字形的把握,而是指形成視覺力量感和內(nèi)在藝術(shù)美感。力量感和內(nèi)在藝術(shù)美感都需要通過筆劃來體現(xiàn)。從來書法中每個字對每一筆的要求都很嚴(yán)格。我們俗說的敗筆,就是指一個字中失敗的筆劃。失敗的筆劃不僅指與其它筆劃配合失當(dāng),而且指它本身就違背了筆劃美的規(guī)律。審視書法中對用筆要求,那是有極端苛刻的標(biāo)準(zhǔn)的 。我們拿歷代書法作品來審視,便會發(fā)現(xiàn)所謂的經(jīng)典書法作品,它的每一個字,每一筆從外在形態(tài)到內(nèi)在韻味都是美的。非經(jīng)典的作品里就會出現(xiàn)敗筆的現(xiàn)象。我們說書畫同源,也即說構(gòu)成書法和繪畫最基礎(chǔ)的筆劃都是出于對筆的同樣的操控運(yùn)用,但并不是說使用同樣外在形態(tài)的筆劃。我們通常看不到在繪畫中出現(xiàn)書法中那樣的筆劃。因為字的結(jié)構(gòu)畢竟和畫不同,機(jī)械的把字中使用的筆劃運(yùn)用在繪畫中,只會給畫增加不協(xié)和的因素。由此看來,書畫同源指的是用筆的方法而不是死板的軌跡。同樣用筆可以產(chǎn)生不同的軌跡,所以當(dāng)畫家寫字時就將用筆控制在字所需要的筆劃式樣內(nèi),畫畫時就會根據(jù)畫面具體情況靈活的使用筆劃,繪畫中的筆劃并不會脫開已學(xué)過的傳統(tǒng)書法用筆的,只是他表現(xiàn)得更靈活罷了。
故此所謂的書畫同源并不是將書法中的用筆(具體的說就是書法筆劃軌跡)直接用到繪畫中。
具體到書法用筆,從正楷、行書、草書的用筆在表面形態(tài)上各有面貌,真書的筆劃強(qiáng)調(diào)端正,隸書強(qiáng)調(diào)俏麗,篆書強(qiáng)調(diào)勻整,草書強(qiáng)調(diào)瀟灑。但是他們都強(qiáng)調(diào)用筆的力度感、重量感,都強(qiáng)調(diào)力透紙背,都強(qiáng)調(diào)線條必須流暢不膠滯?;蜿杽偦蜿幦?,或霸悍或嬌媚,或纖巧或剛勁,或堂皇或樸實,但無論正、偏、點(diǎn)劃,都強(qiáng)調(diào)在視覺上要呈現(xiàn)出一種美感來。它像戲曲一樣也有端莊美,也有丑中美。唐寅說:“工畫如楷書,寫意如草圣”。我們把它與繪畫作個比對,真篆與工筆畫相近,行書接近半工半寫,草書接近寫意。但如果我們追尋筆劃的足跡的話,我們會發(fā)現(xiàn)草書的筆劃最接近(只是接近)繪畫中的用筆。難怪徐渭說:“草書興而有寫意花鳥畫”。在繪畫中即使最刻板的工筆劃中的用筆,也與真正意義上的楷書用筆相去甚遠(yuǎn)。按說草書中的用筆大都隨意、靈活、小巧、多變,但與繪畫中的用筆也有所區(qū)別。這是因為繪畫中的用筆需要因物象形,要按照所畫的對象安排筆劃的形態(tài),那真是千變?nèi)f化豐富多彩,是書法中的用筆無法滿足的。這樣說并不意味繪畫中的用筆與書法不同源,而是說書法與繪畫在用筆上各有所傾向。書法中的字再多,但基本筆劃卻有定勢,故此用筆的變化有基本的固定形態(tài);而繪畫雖然也有基本的形態(tài),但展現(xiàn)的空間卻更豐富多彩。作一個不太恰當(dāng)?shù)谋扔鳎簳ê盟乒朋w詩詞,詞匯被固定的格律限制,雖可以寫出曠世佳作,但在表達(dá)上詞意畢竟受到限制;繪畫好似自由詩,詞意可以隨意運(yùn)用,在表達(dá)上可以更隨心所欲,更利于曠世美感的作品誕生。
書畫同源到底同在那里呢?同在基礎(chǔ)用筆上,而基礎(chǔ)用筆就是除對毛筆的力度操控外的書法基本筆劃的運(yùn)用。吳昌碩說:“我平生得力之處,在于能以作書之法作畫”,不過他是“以作篆之筆,橫涂直抹”。寫字時豈能橫涂直抹?看來他并沒有在作篆書的筆畫。不過,我們可以看到,雖然在繪畫中沒有直接體現(xiàn)書法用筆,但點(diǎn)劃時卻是按照書法用筆法則進(jìn)行的,這正是中國畫用筆的本質(zhì),沒有這個基礎(chǔ),繪畫用筆就成了空中樓閣。這種用筆基礎(chǔ)奠定了國畫味道,缺少了這種筆意就失去了國畫的傳統(tǒng)靈魂,這就是許多缺少書法訓(xùn)練畫者的國畫之所以缺少傳統(tǒng)國畫味道的原因。故此,欲繼承傳統(tǒng)國畫,沿著其脈絡(luò)發(fā)展不間斷,國畫繼承者就必須打好書法基本功。
來源:人民美術(shù)網(wǎng)