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一、“當(dāng)代藝術(shù)史”的概念是不成立的。
當(dāng)代藝術(shù)不能作為“歷史”的當(dāng)代藝術(shù),若當(dāng)代藝術(shù)作為歷史,歷史就會(huì)轉(zhuǎn)化為權(quán)利,藝術(shù)家會(huì)把自己的作品當(dāng)做建造利益的工具,也就有了這樣的概念“當(dāng)代藝術(shù)史”。事實(shí)上,“當(dāng)代藝術(shù)史”這個(gè)詞在學(xué)術(shù)界是不被贊成的,第一,歷史是已經(jīng)過去的事件,現(xiàn)在對(duì)他進(jìn)行研究的人要對(duì)他有一定的距離;第二,所謂“歷史”是我們用來對(duì)已經(jīng)發(fā)生的事實(shí)進(jìn)行的陳述,而不是事實(shí)。不贊成 “當(dāng)代藝術(shù)史”這個(gè)概念也是防止我們的判斷力受到干擾。所以有時(shí)候在對(duì)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行研究的時(shí)候,我們一般稱其為“檔案”而不是“歷史”。
二、藝術(shù)的性質(zhì)和歷史的性質(zhì)是否相容?“當(dāng)代藝術(shù)史”是否可以被書寫?
現(xiàn)代意義上的歷史已不同于古代的“歷史”,古代的歷史與藝術(shù)是不分的,稱為“古典時(shí)期”,如《史記》中,司馬遷這樣描述:秦始皇帝游會(huì)稽,渡浙江,梁與籍俱觀。籍曰:“彼可取而代也。”梁掩其口,曰:“毋妄言,族矣!”梁以此奇籍。很是符合人物的性格,動(dòng)作,語(yǔ)言,神態(tài)。很明顯,司馬遷是不可能親眼見到如此場(chǎng)景,對(duì)他來說已經(jīng)是過去的事情了,楚漢之爭(zhēng)已過去100多年近200年的時(shí)間了。《史記》中,司馬遷就是用藝術(shù)的方法來體驗(yàn)已發(fā)生的事件,因此魯迅評(píng)價(jià)《史記》“史家之絕唱,無(wú)韻之離騷”,也是對(duì)他的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了充分的肯定。
現(xiàn)代意義上的歷史是一門人文科學(xué),或者是社會(huì)科學(xué)。人文科學(xué)的歷史是馬列史、問題的歷史,即我們?nèi)プ穯枂栴},因追問而展開的研究——何時(shí)何人何地何事,因何而為,它是有目的的歷史。
漸漸歷史在人們眼中發(fā)生了變化,通過“古典時(shí)代”,即進(jìn)入現(xiàn)代科學(xué)之前的時(shí)期,發(fā)現(xiàn)歷史有三種情況:1.經(jīng)驗(yàn)的歷史,就是我們?nèi)怂?jīng)歷過的歷史。2.理念的歷史,具有代表性的就是黑格爾和馬克思的論著,認(rèn)為歷史是朝著某個(gè)方向有規(guī)律的發(fā)展的。3.存在的、生命的歷史,指每個(gè)活著的人和正在活著的人對(duì)當(dāng)下所發(fā)生的事件作出解釋,并且尋求當(dāng)下存在的有效性。例如拉康和弗洛伊德的理論,就提出了許多無(wú)法論證的假設(shè),如“俄狄浦斯情節(jié)”,從而遭到了當(dāng)時(shí)的一些物理學(xué)家、科學(xué)家的批判,物理學(xué)家認(rèn)為這些假設(shè)是不能夠進(jìn)行論證的,因此就不能夠被稱為科學(xué),從而引發(fā)了物理學(xué)家和人文學(xué)家的“科學(xué)大論戰(zhàn)”,最終導(dǎo)致了拉康、弗洛伊德的理論影響了幾代人。若我們把這三者混在一起被我們當(dāng)做“歷史”來形容, “當(dāng)代藝術(shù)史”是可以被書寫的。
現(xiàn)今,為什么很多人愿意去寫“當(dāng)代藝術(shù)史”呢?主要是利益問題,因?yàn)閷憵v史的人是有權(quán)力的。如古代的史官不怕暴君,就是因?yàn)樗羞@種“職業(yè)的權(quán)力”,可以不聽政治的左右來做出判斷。他也可以依據(jù)個(gè)人的偏好來對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)史”進(jìn)行重新編排,這中間的權(quán)利可想而知了,當(dāng)然,若寫歷史的人的本身控制能力比較強(qiáng),品德素質(zhì)比較高,會(huì)克制自己的喜好,能夠公平公正的寫“當(dāng)代藝術(shù)史”也是可以的。
所以,若把當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)做對(duì)當(dāng)下生命的存在的一種方式,我們還是可以寫“當(dāng)代藝術(shù)史”的。
三、藝術(shù)的當(dāng)下性與歷史的當(dāng)下性是否相容?
回到上一節(jié),“存在的生命的歷史”,拉康提出了許多無(wú)法論證的假設(shè),他們覺得不是所有的“科學(xué)”都可以得到論證的,從而遭到了物理學(xué)家和科學(xué)家的強(qiáng)烈反對(duì)。拉康和物理學(xué)家爭(zhēng)論的根本是西方的問題,并不是西方文化有問題,是西方文化發(fā)展到今天,在沒有經(jīng)過更為深刻的批判之前,將思想和知識(shí)混為一談。像拉康這樣的人與其說在做一項(xiàng)任務(wù),不如說在做誘導(dǎo),誘導(dǎo)是思想,思想的陳述會(huì)起作用,然而未必和事實(shí)相符,它不是一門科學(xué),而是“思考”;“思考”如同信仰,信仰不同于信念,信念是對(duì)自己起很大作用的事實(shí),是可以論證的,而信仰的目標(biāo)和產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)是無(wú)從證明的。但是無(wú)從證明的信仰怎樣去和我們不同的信仰的人交流呢?這種討論是不可能有結(jié)果的。思想是權(quán)力,和人與生俱來的獨(dú)立思考、自由的狀態(tài)的存在,是人與生俱來的存在,并不能通過“知識(shí)”來論證。
在西方,這種“弄清楚”的傳統(tǒng)要追溯到蘇格拉底時(shí)期,也就是我們所說的“認(rèn)識(shí)論”?!芭宄庇袃蓚€(gè)層面:一,把“對(duì)象”弄清楚,即科學(xué);二,把“我們?cè)趺磁宄钡氖虑榕宄?。還有一些事情我們是“弄不清楚”的,“弄不清楚”有兩個(gè)意思,1.現(xiàn)在弄不清楚的事情隨著科學(xué)進(jìn)步的步伐以后會(huì)“弄清楚”的;2.此事是無(wú)論如何也“弄不清楚”的,叫不可知。由“不可知”到所謂的“可知”,無(wú)非是通過神話、思想和信仰來觸及“不可知”,并不是真正意義上的明白,只是我們?nèi)祟愖约豪眄樍恕_@就是所謂的思想,信仰,它是不同于知識(shí)的。
“思想”和“知識(shí)”屬于人的兩個(gè)不同的領(lǐng)域, 很可惜西方把這兩個(gè)概念變成了同一個(gè)概念,這是我們需要警惕的。有一件事情也教育了我們:像海德格爾這樣偉大的思想家,“知識(shí)”的文明程度是很高的,他卻參加了納粹黨,犯了很嚴(yán)重的政治錯(cuò)誤。對(duì)于我們這些帶有外國(guó)文化背景的人來看待此事是不能被理解的,找不到一個(gè)合適的理由,看待此事的結(jié)果就是把思想性和目的性變成了一樣?xùn)|西——科學(xué),兩個(gè)不相容的事情等同于一件,人花了很多時(shí)間去論證“人是怎么把弄清楚的事情弄清楚的”,我們就是處在這么復(fù)雜混淆的情況下,對(duì)于這么復(fù)雜的事件,我們就會(huì)把自己的思想,信仰帶到知識(shí)中去,導(dǎo)致“知識(shí)”變成了武器和工具,為了他的政治目的利益。這就是西方的問題所在。
四、思想性和藝術(shù)性是否可以混為一談?
藝術(shù)所針對(duì)的部分是不可知的,思想所針對(duì)的部分是可知和不可知的。思想針對(duì)的不可知部分和藝術(shù)的不可知部分雖然重合,但是各自所使用的方式不同:思想之間存在巨大的部分就是人確定思維的終極目標(biāo)以后,動(dòng)機(jī)與思維目標(biāo)之間建造了一條通路,即 “道”。把自己的自由因“得道”之后讓渡出去,按照思想的道路進(jìn)行思考,并把自己的終極目標(biāo)當(dāng)做虔誠(chéng)的對(duì)象,這就是我們所謂的信教!這些思想的不可知部分只要沿著這條“道路”前行,就會(huì)得到合理的解釋。
思想的獨(dú)特之處在于,思想只能通過語(yǔ)言來講,沒有語(yǔ)言就沒有意識(shí),無(wú)意識(shí)就沒有思想。思想所處理的事情只是人類生命中的一塊,今天我們?nèi)祟惖纳钜徊糠直恢R(shí)覆蓋,還有一部分又被思想覆蓋,把這兩個(gè)部分加起來涉及到的問題就是:先被意識(shí),然后被語(yǔ)言,最后被思考。問題是,知識(shí)和思想把人異化,人一般是在做可以意識(shí)到的并且可以動(dòng)用語(yǔ)言,使用理性和思想性進(jìn)行的內(nèi)部整理,通俗講就是人只做他們能夠了解并且理解的事情。
在思想的意識(shí)部分之外的無(wú)意識(shí)如何提取呢?在思想不可知的部分會(huì)被人們兜取出來,這種方式就是“藝術(shù)”,這里所講的藝術(shù)顯然并不是傳統(tǒng)意義上的 “藝術(shù)”,不管是中國(guó)的水墨、書法還是西方的油畫、雕塑,這些都是階段性所定義的藝術(shù),范圍十分狹隘。而在當(dāng)代藝術(shù)中,藝術(shù)的范圍一下子被打開了,最后演變成對(duì)未來藝術(shù)的不可知——不知道往哪個(gè)方向發(fā)展,更不知道怎么去發(fā)展。所以當(dāng)代藝術(shù)館變的非常重要,它可以對(duì)正在發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)或藝術(shù)品進(jìn)行多次呈現(xiàn),讓我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有跡可循。
綜上所述,結(jié)論是思想的針對(duì)性和藝術(shù)的針對(duì)性完全是兩樣的東西,思想和藝術(shù)是并列的關(guān)系。
五、發(fā)展到當(dāng)代藝術(shù)的五步驟
在西方,古典藝術(shù)發(fā)展到終極的原因:1.古典藝術(shù)的方法是對(duì)是事物的再現(xiàn),然而“再現(xiàn)”被新的藝術(shù)所取代了——攝影。2.容易變成統(tǒng)治者的宣傳工具和武器,一般是專制時(shí)代的產(chǎn)物。典型的就是路易十四時(shí)代,他的床被放在非常中心的位置——凡爾賽宮的中軸線上,整個(gè)宮殿,整個(gè)園林,整個(gè)城市乃至整個(gè)世界都會(huì)穿過他的身體。在凡爾賽宮里的所有建筑、作品都是由法國(guó)的學(xué)院派所做的古典藝術(shù),完全被統(tǒng)治者所利用。這也是為什么當(dāng)代藝術(shù)必然對(duì)寫實(shí)油畫進(jìn)行批判的原因。而在現(xiàn)代的中國(guó),各大高校如央美,國(guó)美???都還保持著寫實(shí)繪畫的入學(xué)考試,方法完全和法國(guó)19世紀(jì)之前古典繪畫一致,當(dāng)然這也是我們是發(fā)展中國(guó)家的原因,經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展還有待協(xié)調(diào)。
即使當(dāng)代對(duì)古典藝術(shù)進(jìn)行了嚴(yán)厲地抨擊,但是西方的古典藝術(shù)并沒有從此斷裂,而是以不同形式在延續(xù):在美國(guó)的大片里面出現(xiàn)了和米開朗基羅所做大衛(wèi)像很相像的人物,年輕有力的美少年,他們的審美與古典繪畫是一致的,并沒有完全摒棄掉古典繪畫。
《大衛(wèi)》和美國(guó)大片中的人物
在中國(guó),所謂“古典繪畫”的繪畫基礎(chǔ)是書法與水墨,現(xiàn)在也被世界上其他國(guó)家的畫家所使用,如美國(guó)藝術(shù)家波洛克。他的作品中運(yùn)用了中國(guó)畫的筆觸和文人畫的寫意手法,如其中一幅畫就是運(yùn)用此法,其間我們看到里面有許多臟東西,煙頭、木屑、腳印……這對(duì)一般欣賞者而言是很難接受的,繪畫本來應(yīng)該要有“美的愉悅感”的,觀其背后,沒想到是如此“不堪”。反之,可以想象畫家在畫這幅畫的時(shí)候是把當(dāng)時(shí)的外在狀態(tài)都融入進(jìn)去了,波洛克說他畫畫的狀態(tài)就是禪宗的狀態(tài),通俗講,他在畫畫的時(shí)候并不知道自己在畫畫,而是把自己整個(gè)沉浸在繪畫當(dāng)中。波洛克的這種繪畫境界就是我們中國(guó)所說的禪宗,他自己也是如是說。
波洛克的作品
古典繪畫之后,像梵高、塞尚這樣的畫家逐漸崛起,它是一種全新的完全不同于盧浮宮里面展示的繪畫,那個(gè)時(shí)期的老藝術(shù)家是不能接受梵高的,覺得他們就是在“瞎搞”,完全玷污了“古典繪畫”?,F(xiàn)在我們回過頭來仔細(xì)看梵高的畫,其實(shí)與中國(guó)的寫意畫很相似,畫的房子的線條都是斜,中國(guó)的文人畫也是如此。當(dāng)然那個(gè)時(shí)候他們更不會(huì)接受中國(guó)的寫意畫,西方對(duì)中國(guó)的寫意畫進(jìn)行了定義,叫“中國(guó)風(fēng)”。當(dāng)然,我們也不能說梵高的畫和中國(guó)的畫很像,只是繪畫方法相似。
由此不同于古典藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)拉開了序幕。
梵高作品
梵高死后,在1900年之后,當(dāng)時(shí)法國(guó)很重要的藝術(shù)家都接受了梵高的繪畫方法和創(chuàng)作模式,其中最精彩的畫家就是馬蒂斯,在梵高死了16年以后所延續(xù)的繪畫方法,被后世稱為“野獸派”。當(dāng)時(shí)的畫展是和古典繪畫一起展出,和馬蒂斯一起的幾個(gè)流派所繪的畫的顏色十分的鮮艷,完全迥異于古典繪畫,被當(dāng)時(shí)的評(píng)論家罵做“畜生”,后來他們自己就把他們的繪畫風(fēng)格叫做“畜生派”,中文翻譯為“野獸派”。但是對(duì)于后來出現(xiàn)像畢加索這樣的繪畫的時(shí)候,馬蒂斯是不理解的。期間,出現(xiàn)了幾次動(dòng)蕩和誘發(fā),其成果就是在畫里畫一樣?xùn)|西,所呈現(xiàn)的并不是這樣?xùn)|西,而是出現(xiàn)了新的東西,既不是人也不是物,畫里的東西只是一個(gè)借口,如《彈吉他的人》,里面的吉他被畢加索拆成了許多“方塊”,致使他做出了一種新的 “物”,這件物本身就是作品,而不是對(duì)事物的模仿!
畢加索 《彈吉他的人》
這次變革十分重要,緊接著1914、15年的時(shí)候出現(xiàn)觀念藝術(shù)(那時(shí)還不叫觀念藝術(shù),是以后發(fā)展起來才被這樣稱呼的),在1917年的時(shí)候就出現(xiàn)了新的作品,也就是杜尚的作品《泉》,這期間出現(xiàn)一個(gè)非常重要的流派,即達(dá)達(dá)主義。
杜尚 《泉》
達(dá)達(dá)主義否定了藝術(shù)之間四個(gè)藝術(shù)的根本價(jià)值:1.藝術(shù)應(yīng)該是會(huì)動(dòng)的材;2.藝術(shù)是精力的延續(xù)的工;3.藝術(shù)是獨(dú)一無(wú)二的作品;4.藝術(shù)應(yīng)該賞心悅目。杜尚的《泉》正好是對(duì)這四層含義徹底的顛覆。1.藝術(shù)作品的材料不值錢,是垃圾 2.不費(fèi)功夫 3.并不是獨(dú)一無(wú)二的,可以批量生產(chǎn)的 4.不能夠欣賞。這件作品的出現(xiàn)基本上奠定當(dāng)代藝術(shù)的形成,即當(dāng)代藝術(shù)是一種觀念而不是可以欣賞的事物。
對(duì)于杜尚的作品,其實(shí)畢加索是看不懂的,他在“觀念藝術(shù)史”上是沒有貢獻(xiàn)的,只是在繪畫這個(gè)方面畢加索是有迥異于常人的天賦。其實(shí)這和馬蒂斯看不懂畢加索的繪畫史一個(gè)道理,一個(gè)時(shí)代的人對(duì)他特定的時(shí)代肯定有更為深刻的理解,但是對(duì)于下一個(gè)時(shí)代未必會(huì)“感同身受”,因?yàn)樗麤]有生活且經(jīng)歷這個(gè)時(shí)代。這也是可以理解的。
后來杜尚不做藝術(shù)了,開始下棋了,他說“我的藝術(shù)就是不做藝術(shù)”,中國(guó)話講就是禪宗。禪宗是人類對(duì)不可知進(jìn)行干預(yù)的一條道路,但是在唐朝的時(shí)候被中國(guó)的佛教徒所利用,禪宗不再是原來的禪宗,而是禪宗利用了“禪宗里面的方法”,那時(shí)的禪宗要求人們:要先讓渡自己的自由,相信世界是虛無(wú)的。歸根結(jié)底,禪宗就是有規(guī)定有限制的宗教。禪宗并沒有我們想象的那么美好,他是對(duì)禪宗借用方法的局部使用和有限的發(fā)展。禪宗里面保護(hù)的活動(dòng)的方式就是我們所說的藝術(shù)的方式。這種藝術(shù)的方式在古代被禪宗所利用,影響很大,一直影響到波洛克、博伊斯,他們都會(huì)講到禪宗,但是他們所說的禪宗都是他們自己,并不是真正意義上的禪宗。不是真的禪宗未必不好,因?yàn)槎U宗就是對(duì)人的藝術(shù)方式的利用,只是今天有新的利用的可能。
六、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀
其實(shí),在當(dāng)今的中國(guó)文化界是非常需要當(dāng)代藝術(shù)的基本啟蒙,“現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)對(duì)整個(gè)思想界就是幼兒園的水平”徐虹 (北京中國(guó)美術(shù)館研究部副主任)曾經(jīng)評(píng)價(jià)。確實(shí),在當(dāng)代藝術(shù)館不是行為藝術(shù)就是裝置藝術(shù),而行為藝術(shù),裝置藝術(shù)在他們看來是垃圾,因?yàn)樗麄儧]有受過“幼兒園教育”,在現(xiàn)代文明發(fā)展比較正常的國(guó)家的幼兒園都知道:藝術(shù)已經(jīng)不是只有油畫、雕塑這些范疇,藝術(shù)還可以是行為藝術(shù),也可以是裝置藝術(shù)。小學(xué)在做,中學(xué)也在做現(xiàn)代藝術(shù),這是一種表達(dá)人的自由的方式,沒有誰(shuí)規(guī)定你畫國(guó)畫就是對(duì)的,我做行為藝術(shù)就是垃圾。為什么會(huì)有這樣的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的困境”呢?因?yàn)槲覀兊膽?yīng)試教育遏制了我們的創(chuàng)造性。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)我國(guó)的經(jīng)濟(jì)、文化缺乏原創(chuàng)性,其根本原因是什么呢?因?yàn)槿说乃刭|(zhì)中沒有原創(chuàng)的意識(shí)和能力,無(wú)法獲得培養(yǎng),我們?cè)谡覍?duì)象的時(shí)候是找我們認(rèn)識(shí)的,我們了解的對(duì)象就會(huì)對(duì)其進(jìn)行認(rèn)同,并不會(huì)利用祖宗留下來的精華部分來自我標(biāo)榜;而那些不了解的對(duì)象只會(huì)棄之不顧。而現(xiàn)代藝術(shù)所要求的是個(gè)人對(duì)當(dāng)下發(fā)生的事情作出貢獻(xiàn),這也是當(dāng)代藝術(shù)要求的能力。我們沒有這個(gè)能力就不會(huì)發(fā)展,不會(huì)發(fā)展的東西我們就不會(huì)關(guān)注,不會(huì)關(guān)注的東西自然不會(huì)去對(duì)它進(jìn)行了解。這就是“現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)對(duì)整個(gè)思想界就是幼兒園的水平”的原因。
在人們看不懂當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)候,我們可以利用中國(guó)的禪宗的方式來解讀,比如小和尚問老和尚“佛是什么”,老和尚說“佛,就是一坨屎”,利用這種方式和教養(yǎng)來看當(dāng)代藝術(shù)很容易的,你會(huì)有這樣的感悟“奧,是這樣”,但是當(dāng)代藝術(shù)的特性是不可重復(fù)的。中國(guó)的禪宗之所以敗落是因?yàn)樗兂闪艘粋€(gè)套路,不停的被重復(fù),不能夠往上走,只在原地踏步。當(dāng)代藝術(shù)不是這樣,精神的作用是在一瞬間完成的,且一次完成之后不可重復(fù),要不停的往前走。
七、在博伊斯做到如此程度的時(shí)候,我們要怎么繼續(xù)往下走呢?
如何向一只死兔子解釋繪畫
博伊斯認(rèn)為所有的藝術(shù)是對(duì)社會(huì)的標(biāo)榜,是干涉社會(huì)的行為,只是這種行為不是政治的訴求,也不是經(jīng)濟(jì)活動(dòng),是針對(duì)人的存在和人的境遇發(fā)起的思考。這種“思考”的行為方式是超越知識(shí)和思想的局限,他是不同于杜尚的,杜尚是對(duì)藝術(shù)的進(jìn)行的一次破斥,通過自我否定的方式打開人的精神世界。博伊斯的藝術(shù),就是還沒有變成“知識(shí)”和“想清楚”的時(shí)候已經(jīng)進(jìn)行活動(dòng)了,這也是博伊斯所做的行為活動(dòng)。
我們的藝術(shù)最重要的就是如何超越博伊斯在他之后,我們要對(duì)“藝術(shù)是什么” 進(jìn)行追問。
藝術(shù)家把藝術(shù)變成景觀,再變成明星的事件,動(dòng)用許多資源擴(kuò)大化,而藝術(shù)家個(gè)人的想法變成了對(duì)大多數(shù)人覺悟機(jī)會(huì)的覆蓋,別的人被他引導(dǎo),藝術(shù)家自己也愿意做導(dǎo)師,如博伊斯,別的人變成了被藝術(shù)家所引導(dǎo)的羊群。問題是人并不是變成羊群?jiǎn)栴}就能解決的,人必須自己有“覺悟”的機(jī)會(huì),藝術(shù)家的作用是在創(chuàng)作的時(shí)候能夠引導(dǎo)人有“覺悟”的機(jī)會(huì),藝術(shù)更不可以有理念——使人清晰的知道“讓人干什么”。要對(duì)博伊斯進(jìn)行清除,不能讓博伊斯這樣的人變成政治家引導(dǎo)大家作意見領(lǐng)袖。博伊斯做的不夠的地方就是對(duì)大家自覺性的機(jī)會(huì)的覆蓋,這是人類不平等的根源。
人與人之間有著創(chuàng)造力和欣賞能力的天賦是不同的,這使得過程中少數(shù)人創(chuàng)造被別人激發(fā)他創(chuàng)作的機(jī)會(huì)大,但是我們今天的藝術(shù)制度和體制恰恰是讓少數(shù)人無(wú)限擴(kuò)大他的影響,使得多數(shù)人在這之間慢慢的喪失了創(chuàng)造力轉(zhuǎn)而追逐少數(shù)人的藝術(shù),變成了心甘情愿的欣賞者和追求者,這是很嚴(yán)重的問題。這類事情不解決,人類的平等是很難得到實(shí)現(xiàn)的。因此把這個(gè)問題看成是博伊斯最重要的問題:如果我們?cè)诳匆患髌?,看不出來他是在做什么,也不知道他要干什么,甚至看起來他本身有點(diǎn)愚蠢,千萬(wàn)不要以為是他愚蠢,那是他在給你提供一次“境遇”,你在獲得“境遇”的時(shí)候,自己本身也在獲得一次機(jī)會(huì)。
這就是我們所說的問題,當(dāng)代藝術(shù)以及藝術(shù)的本質(zhì),通過歷史的對(duì)比進(jìn)行分析來揭示人的特殊價(jià)值和意義,對(duì)人的生命生存的不可知的部分用特殊的方式,除語(yǔ)言之外,理性之外,知識(shí)之外,思想之外進(jìn)行干預(yù)的過程。