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中國藝術品市場：時代需要新標示

2012年06月12日 17:12:36 點擊率：3283

當一個市場在失去動力而漫無目的地游弋時，可能人們更多需要的是一座燈塔，一種讓人凝聚的共識。我們認為，當下的中國藝術品市場就處在這樣一個失速的過程中，需要的是一種新的標識，一種典范的向?qū)?、?jīng)典的凝聚。當下藝術品市場最為需要的不是一些投資，更不是一些展覽，而是一種對標示的信心，一種源自藝術本身的信心，對藝術家、對藝術作品的信心。從這種意義上講，發(fā)掘經(jīng)典、發(fā)掘典范對當今藝術品市場的發(fā)展至關重要。

一、生存的新標示

當代中國藝術的發(fā)展已進入了一個新的時期。這主要反映在：一是藝術發(fā)展多元化格局的形成；二是藝術生存狀態(tài)不斷擺脫社會政治的影響，而走向不同藝術派別相互依存的共生生態(tài)之路；三是藝術發(fā)展的當代性課題，深刻地影響著當代中國藝術演進的方向；四是審美文化在社會文化，特別是消費文化的相互影響下正在走向兩極化的狀況，一方面審美被不斷異化，技術化、平面化、世俗化及離散化的審美文化被大量地充斥著，而另一方面，向藝術本源性及本體性的追溯與回流也一直在持續(xù)著；五是藝術市場的興起，使市場的要素與力量不斷地參與到藝術價值的構筑之中；六是在人們物質(zhì)需求不斷得到滿足的同時，藝術的精神性價值及文化價值被不斷發(fā)掘，藝術文化性及精神的一面被不斷強調(diào)。當然，這樣的變化我們還可列舉出不少，但有一點是肯定的，當代中國藝術的發(fā)展，在中國文化精神的向度下，在大跨度地吸收世界民族藝術的審美觀念及相應的表現(xiàn)能力的態(tài)勢下，在多元化、生態(tài)化及其價值認識多重化的取向中，不斷回歸對中國文化價值的體認，也就是說，當代中國藝術多元化、生態(tài)化及多重化的格局中，并沒有湮沒當代中國藝術應有的追求及其評價標準。

二、價值發(fā)現(xiàn)的新標示

研究本身是一個確立與發(fā)現(xiàn)的過程。當下，在中國藝術品市場的運作中，不是研究的多了，而是嚴重的不足。我們真誠地希望，建立在這種研究基礎之上的理性精神能夠照耀著中國藝術品市場健康發(fā)展。讓更多的優(yōu)秀藝術品、更多的優(yōu)秀藝術家走向市場的經(jīng)典平臺，讓更多的藏家及藝術市場的參與者體悟到這種經(jīng)典價值認知，讓藝術價值而不是藝術化的價值在市場的運作中閃光。

我們可以以中國畫當代藝術的研究為例。中國畫當代藝術從概念的提出到作為一個系統(tǒng)的研究對象來進行全面而又系統(tǒng)地研究，可以說經(jīng)歷了一個相對長的理論及研究準備。開展相關研究，是緣于一種現(xiàn)狀、一種讓人必須以分析的視野去剖析中國當代畫壇的迫切性要求。因為，自己看到和聽到了太多的關于當代中國畫發(fā)展的評論，由于認識不一致，相互否定者有之，相互攻擊者也有之，相互不理解那更是家常便飯，不僅混亂，而且含糊不清。細細想來，還是存在一種在認識基礎上的混亂。當代中國畫的發(fā)展必須要面對當下的發(fā)展態(tài)勢，去回答與闡釋發(fā)展中的問題。特別是關于筆墨系統(tǒng)及水墨體系的提出，再到對第三形態(tài)的關注與研究，是一個相當漫長而又艱苦的過程。當我們面對已經(jīng)建立起的相對完整的理論體系的時候，好多似乎是難以有答案的東西有了可供分析的理論基礎與評叛標準。在理論不斷深化的研究中，讓我們一步步找到了藝術與文化、筆墨與視覺、傳統(tǒng)與當代性，以及審美與消費的契合點。自此，理論的研究不再是從書本到書本，從邏輯到邏輯，而更多地是從實踐出發(fā)，面對現(xiàn)實問題，進行由形而下而形而上的研究與理論提升工作。這應是當代中國藝術研究的一個重要理論特色。

在當代中國藝術的研究中，我們還更多地關注了探索性與創(chuàng)造性在發(fā)展中的重要地位。很多時候都在說，藝術的本質(zhì)在于創(chuàng)造，而創(chuàng)造的本身并不是成果的本身，創(chuàng)造的本身需要的是不間斷的探索，而當代中國藝術就是在不斷的探索中一步步走向文化精神指向的路子，在創(chuàng)造中整合各種藝術要素，并在時代文化對背景的聚焦中，呈現(xiàn)出了讓人耳目一新的審美當代性，從而開啟了當代中國藝術發(fā)展的當代形態(tài)的大門，從傳統(tǒng)形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)，從現(xiàn)代形態(tài)到當代形態(tài)，看似不經(jīng)意的一小步，卻寄托了多少藝術家以命搏藝的跨世紀的追求。正是有了這種精神，中國藝術在當代的發(fā)展與進化才充滿了活力。

三、時代呼喚新標示

在當代中國藝術的研究中，經(jīng)典與典范是一個無可回避的問題，并且在不少方面代表著當代中國藝術發(fā)展的一種高度與探索的深度。問題的關鍵是，無論經(jīng)典還是典范都需要評價，而評價是需要標準的，無法用紅頭文件來任命。學術與市場的認知是必須的，對于當代中國優(yōu)秀藝術品經(jīng)典作品的評價標準，至少有：⑴具有時代氣息，充分體現(xiàn)中國文化精神；⑵突出中國藝術審美的品味，具有較高的藝術價值、文化價值、歷史價值、物理價值及市場價值；⑶反映先進文化形象，在藝術表現(xiàn)形式上出新，在內(nèi)容上要反映當下人文精神，表述內(nèi)容上要創(chuàng)新；⑷與當代世界藝術審美文化接軌，藝術作品的表現(xiàn)方式、方法及材料等方面有所創(chuàng)造。

那么，對于中國藝術家典范的研究，這需要從更廣的層面去發(fā)掘：首先，在中國美學的轉型過程中，他們勇于創(chuàng)造，努力探索中國繪畫的當代性，不斷豐富并完善自己的藝術表現(xiàn)。一是超越美學的興起與拓展，從生存論的人類學本體論視角出發(fā)進行了深度開掘，以彰顯生存的本原性、本己性和主體間性，為當代中國美學的轉型打造了根基；二是審美文化研究的異軍突起，更是以其對審美文化生存性的高度敏感、關注和護持為特征，為當代中國美學的轉型不斷拓展了研究路子；三是美學的“中國化”潮流的不斷壯大，則是以中國文化傳統(tǒng)中虛實相生的生命識度為標尺，在當代中國美學轉型中呼喚著一種具有原發(fā)生存勢態(tài)的風神氣象；而作為最近不斷提出的以建立在本原創(chuàng)造基礎之上的信息量與可能空間為標志的中國美學審美當代性的探索，向我們展示出審美價值高低、藝術品價值高低、境界高低在于言說的信息量及營造空間的大小，以及超越有限的信息量與空間，給人以更大的信息量與想象空間是最為根本的，這很可能成為當代中國美學轉型的第四方面力量。這也是我們考量當選藝術家的主線。其次，在藝術創(chuàng)作中始終關注文化自覺，聚焦中國文化精神，并在對文化精神的感悟中達到個性與時代精神的完美結合，形成獨特的藝術個性與審美經(jīng)驗。我們知道，文化的發(fā)展至少包括四個層面，一是文化精神的培育與弘揚，二是文化事業(yè)的重視與全面發(fā)展，三是文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，四是文化環(huán)境的整合與和諧。如果談文化只見精神而不見事業(yè)、產(chǎn)業(yè)與環(huán)境，文化的發(fā)展就是沒有承載的幻境；同樣，如果發(fā)展文化只見事業(yè)而不見精神，那么文化的發(fā)展就會缺少靈魂。在藝術發(fā)展不斷多元化的今天，我們之所以重提文化自覺這個概念，就是要更多地關注藝術創(chuàng)造及探索如何才能避免迷失于技術及現(xiàn)實的叢林，沿著文化的坐標，主動而又自覺地向著文化精神的高地前行。唯有此，藝術才能成為有源頭的創(chuàng)造之洪流。文化的傳承與文化精神的守望，不是一種形式的參拜，而是一種富有生命力的生長。審美的異化則是一種喪失生存性的文化，是被異化為牢籠的沒有生命力的文化。一切藝術形式及其存在都有其特定的歷史文化背景及藝術家特有的生存狀態(tài)，每一種風格、每一種流派都是藝術探索的結果。而在藝術探索中，傳承是一個方面，更為重要的是出新，創(chuàng)新又需要大環(huán)境及創(chuàng)新能力的機緣聚合。對于發(fā)展與生發(fā)傳統(tǒng)的人來說，守望傳統(tǒng)無疑是在守望自己的精神家園；而對于那些看重傳統(tǒng)的形式、視傳統(tǒng)為教條的人來說，傳統(tǒng)無異于牢籠。同時我們也意識到，筆墨作為一種繪畫語言是緣于筆墨自覺，它不僅僅是個性與情感的載體，也是社會文化的一種載體，更是文化精神的一種擔當。對一個傳統(tǒng)筆墨傳承型的畫家來說，對筆墨的認識往往決定了其繪畫境界的高低，從這種意義上說，對筆墨的認識高度，往往決定了其筆墨精神的高度，當然，這也是中國文化精神高度的一種顯現(xiàn)。這是我們考量當選藝術家的基點。第三、隨著國家文化戰(zhàn)略的實施及世界文化中心的東移，對經(jīng)典價值的認知正在成為一種潮流，市場的經(jīng)典性會進一步拉動他們在當代文化發(fā)展過程中的重要性及地位。市場行情的調(diào)整跡象雖然非常明顯，但近現(xiàn)代已有定論的書畫大家、巨匠及大師的精品力作，還是人們關注與追逐的對象。古代書畫的經(jīng)典名作，更是表現(xiàn)堅挺，讓人們充分體驗到了文化經(jīng)典的力量。在市場快速滑落的過程中，我們太需要一種支撐。在文化精神的向度下，代表性畫家、代表作品、經(jīng)典之作所構成的關于藝術的內(nèi)在核心價值，在市場的一次次沖擊與教育下不斷地深入人心，原創(chuàng)性與創(chuàng)造性的藝術價值判斷視角也正在一步步走入人們對學術的認識與價值判斷。我們說，市場一旦有了正確的價值體系的支撐，資本一旦找到了藝術品價值的接口，中國藝術品市場就會在市場的推動與資本的牽引下，在實現(xiàn)轉型的過程中不斷發(fā)展壯大。第四、自律及在藝術上的不懈追求，確立了其創(chuàng)造能力的持久不衰，這為他們的學術定位及市場定位打開了廣闊的空間。隨著藝術品市場近10年的不斷成熟與發(fā)展，藝術家隊伍的規(guī)模呈現(xiàn)驚人式的擴張。這個時候，買家、收藏及投資者對藝術作品的篩選與對藝術家水平、資歷及級別的評判往往要與藝術家的作品是否有創(chuàng)造性、創(chuàng)新能力以及有多大的創(chuàng)造性或創(chuàng)新能力直接掛鉤。尤其是在當下藝術贗品橫行、藝術作品趨同化明顯的景況下，創(chuàng)造力及創(chuàng)新能力幾乎成為人們擦亮眼睛、理性地判定藝術作品高低的頭號標準。簡單地說，一位藝術家如果生產(chǎn)出與自己雷同或是與其他藝術家相同的作品，其作品就會被視為藝術衍生品。從這種意義上說，藝術家最重要的職責不是生產(chǎn)出足夠數(shù)量的作品，而是不斷求索與挖掘，力爭出新與創(chuàng)造。創(chuàng)造能力的這種聚合作用及戰(zhàn)略地位，使很多國家都在一個戰(zhàn)略與民族利益的高度來關注并推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，因為一個民族有沒有創(chuàng)造能力往往預示了一個民族有沒有未來。在這個過程中，如何發(fā)揮全體國民的參與熱情及能力，激發(fā)他們的創(chuàng)造能力是關鍵。

四、新趨勢的標示

當前，在世界藝術品市場的格局中，紐約、香港及北京已形成三足鼎立之勢，在世界范圍內(nèi)，中國概念的不斷醞釀與發(fā)酵，隨著中國國運的增強及文化競合能力的提升，世界文化中心東移的步伐會進一步加快，北京作為世界文化中心的態(tài)勢已呼之欲出。

雖然中國當代藝術30余年以來，在尋求影響力突圍中，曾誤入西方話語權的迷陣與泥潭，并在特定的歷史背景下，陷入未能與世界文化多樣性同步發(fā)展而喪失契機所產(chǎn)生的文化焦慮之中，也沒能從傳統(tǒng)文化根脈中有效汲取養(yǎng)分，盲目質(zhì)疑卻未能實質(zhì)超越，陷入不破不立的發(fā)展難境。但在今天，我們在承認西方文化對東方文化的歷史性干預的基礎上，辨證地看待自身文化，并認為在新時期要努力恢復民族文化的創(chuàng)造能力、評判能力，以及要建立自己的評判標準，大膽試驗與探索而不是回避東西方文化交融中當代中國藝術發(fā)展的種種可能性。到目前為止，我們實在沒有必要去爭論中國究竟有沒有自己的當代中國藝術，當代中國藝術的標桿是不是在西方，市場是不是在西方，而最為關鍵的是如何回避金融危機給當代中國藝術造成的影響，創(chuàng)造當代中國藝術的審美體系及其消費人群。隨著中國藝術市場的調(diào)整，我們有理由與充足的時間與智慧來認真地研究與反思，用責任心和使命感，而不是利益關系去探尋當代中國藝術發(fā)展的明天。

在藝術發(fā)展史上，我們很難去造就一個時代，但我們完全可以踏上時代的浪潮，去展現(xiàn)一種自我，去呈現(xiàn)一種精神，去創(chuàng)造一種境界，去聚合一種力量，為中華民族文化的復興盡一份力。

來源：美術報

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