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中國畫的欣賞應(yīng)該說是一個很復(fù)雜也很系統(tǒng)的問題。說它復(fù)雜,是因為形形色色的人們互有差異的審美興趣,導(dǎo)致對中國畫欣賞的見仁見智;說它系統(tǒng),則是因為中國畫有著漫長的歷史和宏大精深的傳統(tǒng)。中國畫的實踐和理論發(fā)展到今天,應(yīng)該說真正形成了百花齊放、百家爭鳴的喜人景象。當然,這也是中國畫走到今天不得不有所創(chuàng)新和變革使然。因此,若要透徹深入地談中國畫的欣賞,必然要從中國畫的肇始一直談到今天,那是相當系統(tǒng)的一門學(xué)問。本文因篇幅所限,主觀上也不想把中國畫的欣賞問題談得太深,以至讀者諸君看過本文之后更不知道該如何去欣賞中國畫了,所以我在這里只想就中國畫的欣賞問題,談幾點粗淺的認識,純屬個人看法,不當之處,敬希見諒。
中國畫的衍變
談中國畫的欣賞,不能不簡單地談一談中國畫的衍變。
中國最早的文字是象形文字。象形文字不是寫的而是畫的。或許最早的中國畫就可以從這里算起,這也是中國書畫同源的最有力佐證。在以后漫長的歲月里,隨著中國語言文字的逐步發(fā)展,中國書法和中國繪畫這才分離開來。但是宋元以降,尤其到了明清之后,由于文人畫的風(fēng)行,“逸筆草草不求形似”的寫意水墨備受推崇,書法之理又重新極盡完美地融合到中國繪畫之中。如果你是一位細心的賞畫者,你會發(fā)現(xiàn)許多寫意畫的落款都稱這畫是寫的而不是畫的。為什么?這表明此畫的作者非常講究筆墨的書寫性,將書法用筆運用在繪畫里。當然,“寫”還表明此畫的寫意性。綜上簡述,表明“書畫同源”是中國書畫絕無僅有的特點之一。
除了象形文字和巖畫、陶畫外,至今發(fā)現(xiàn)的中國畫的最早形態(tài),當屬戰(zhàn)國時代的帛畫。帛畫講究用筆敷彩,沿襲下來,成為如今的工筆畫。在中國畫特有的工具之一宣紙尚未誕生之前,中國畫一直是在絹帛上進行的,而宣紙的出現(xiàn),可以說從此把中國畫帶進一個全新的繽紛多姿的世界里。不僅水墨寫意畫得宣紙之便日益顯示出其無窮的魅力,工筆畫也在熟宣紙上(也有不少畫家在生宣紙上畫工筆或兼工帶寫)表現(xiàn)出不同于絹帛的諸多效果。因此,在宣紙上作畫,被認為是中國畫的重要特征之一。當然,有一些國畫家仍舊喜歡在絹帛上或其他適宜表現(xiàn)某種效果的紙上作畫,那也無可厚非。嚴格來講,除了毛筆、墨汁、國畫顏料、宣紙、款識、印章、裝裱外,最能體現(xiàn)中國畫特點的,當屬畫作中筆墨的運用。筆墨不僅是中國畫的畫種基因之一,也被看作是中國畫作品優(yōu)劣高下的技術(shù)難度指標。不過,隨著文人畫的畫壇獨步,筆墨被強調(diào)到一個極端的地步,從而限制了中國畫的多元發(fā)展,難免在筆墨上形成一種陳陳相因的套路。因此,近百年來,中國畫多次被認為已走進死胡同。上世紀八十年代中期,李小山斷言中國畫其命當休矣;就在幾年前,林逸鵬的《廢紙論》也斷言中國畫該是壽終正寢的時候了。
中國畫的今天
其實,中國畫的藝術(shù)魅力,還遠未被人們所完全發(fā)現(xiàn)和欣賞。不要說西方人,即使東方人中,真正能夠領(lǐng)略中國畫藝術(shù)魅力的人,也為數(shù)不多。好在隨著國民生活水平的不斷提高,隨著東西方文化的廣泛交流,中國畫的藝術(shù)魅力已經(jīng)被越來越多的人們發(fā)現(xiàn)并欣賞,包括碧眼金發(fā)的西方人。因此,那種“中國畫已走到盡頭”的論調(diào),委實是太過悲觀了。經(jīng)過多年來的變革和發(fā)展,中國畫的藝術(shù)魅力不僅沒有絲毫減退,而且其藝術(shù)生命力日見勃發(fā)。
但是,中國畫畢竟有太久的傳統(tǒng),太多的因襲,太舊的套路,如果不對其進行變革、創(chuàng)新和發(fā)展,那的確是沒有出路的。也正是基于此,絕大多數(shù)對中國畫發(fā)展抱持積極態(tài)度的藝術(shù)家們,開始秉承著自己的藝術(shù)個性和對現(xiàn)實生活不同角度的深刻理解,對中國畫進行了全方位的創(chuàng)新嘗試,從而使中國畫壇呈現(xiàn)出多元發(fā)展的良好勢頭。
綜觀中國畫繽紛多姿的創(chuàng)新手法,概括起來不外乎是從題材內(nèi)容和繪畫技法以及形式美感的變化上去努力。我們欣喜地看到,很多過去在中國畫中從未出現(xiàn)過的題材內(nèi)容,例如現(xiàn)代社會生活和人文景觀,都在中國畫中得到了充分的表現(xiàn),這便使中國畫的時代感得到了有力的強調(diào)。藝術(shù)家們在繪畫技法上的創(chuàng)新嘗試,則更為豐富多彩,其中尤為突出的便是將西方繪畫的一些表現(xiàn)手法,譬如聚焦、光影、變形、夸張、隱喻、抽象等,引入中國畫的創(chuàng)作之中,使中國畫的面貌為之一新。畫面構(gòu)成、視覺沖擊等注重形式美感變化,則使中國畫的欣賞更趨多元。同時,很多顯然落后于時代的程式化的東西,已日漸退出了畫家的視線。還有那些完全背離了中國畫根本,不用毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料,胡涂亂抹出的沒有誰能夠看得懂的所謂的中國畫,除圈子里的人在大炒特炒外,則被大眾所疏遠。這也是那些沒有什么繪畫基本功的人最便捷的所謂創(chuàng)新,其實不過是故作驚人之舉而嘩眾取寵罷了。
從目前國內(nèi)美術(shù)市場來看,中國書畫的市場份額依然是最大的。無論是作為禮品相送,還是賓館、酒店、茶樓以及家庭四壁的裝飾;無論是作為各拍賣行的拍品,還是全國各地畫廊畫市;無論是老年大學(xué)的書畫課程,還是隨處可見的青少年美術(shù)學(xué)習(xí)班,中國書畫都占據(jù)著主角的位置。源遠流長的中國傳