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在相當(dāng)?shù)膶用嫔?,至少在我看來,新的一代藝術(shù)家有幾個(gè)特征:
一、另外一個(gè)有靈世界
在很多時(shí)候,我們把這個(gè)時(shí)代描述為后現(xiàn)代時(shí)期或信息時(shí)代等等,其意味不過是說明我們生活的環(huán)境、接受的事物、思考的角度有很多的變化,不同于之前的任何一個(gè)時(shí)代,甚至是背離于以前的認(rèn)識(shí)。我們生活的物理空間和心理空間都不同于以往,一方面受制于現(xiàn)實(shí)的困惑,一方面又極力要掙脫這樣的局限,夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)糾結(jié)在一起。當(dāng)新一代出現(xiàn)時(shí),他們有了年輕的感覺,而不是沉重的負(fù)壓,如他們使用的日常語言,夾雜了很多的混合語、外來語,顯得新潮、時(shí)尚,富于快節(jié)奏,例如“酷”/Cool、嗨/High、In、等等;在行為上,個(gè)性化的裝扮、舉止越來越多、也越來越普通。在文化的認(rèn)同中,雖然傳統(tǒng)文化不斷得到倡議,但實(shí)際生活中傳統(tǒng)文化卻越來越少,相反受到國際化影響的文化到愈加多起來。
事實(shí)上,所有的人都產(chǎn)生了文化的沖突和觀念的沖突,不同的人做出的反應(yīng)也不一樣。如果能夠顯示出新鮮感的反應(yīng)的,恐怕是要具有敏感的心靈、敏銳的脈搏跳動(dòng)。如果要想看到一地區(qū)、一國家、一民族、一文化的差異,就非是文化、藝術(shù)不可,特別是在當(dāng)代的視覺文化影響力加大的情況下,視覺藝術(shù)具有了特殊的時(shí)代意義。中國這些新一代藝術(shù)家無不希望在這種社會(huì)變遷與不同文化的交錯(cuò)中來尋求自我、實(shí)現(xiàn)自我,他們看世界不再是就事論事,或者直接地鋪陳敘述,而是把真實(shí)生活中駁雜的萬花筒景觀順勢(shì)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的想象,他們用想象的世界來保持自己的存在平衡。
程然的《野鴿》、胡筱蕭的《黑矮星》、陳維的《永不消逝的電波》、《廣播中的蜜》、盧佳煒的《暖冰》、路揚(yáng)的系列影像、陸平原、潘小榮、郁天柱、肖江、唐狄鑫等作品,顯然是靈感來自于現(xiàn)實(shí),但構(gòu)建的是絕對(duì)的想象,甚至不乏構(gòu)造一種錯(cuò)位的虛幻感,仿佛真正存在的不是周邊的世界,而是我們的心靈。
二、無情的觀念決斗
正因?yàn)檫@一代的藝術(shù)家有著完全不同的教育背景和成長經(jīng)歷,他們的思考方式形成了自己的特點(diǎn),他們代表了某種傾向。他們對(duì)于藝術(shù)的理解大大地拓寬,他們極力想建立的世界,事實(shí)上包含了他們的觀念主義、象征主義和情景主義。甚至他們將觀念看作是他們的藝術(shù)的終極規(guī)約,進(jìn)行著絕對(duì)的觀念主義實(shí)踐。他們力圖熔鑄自己的身影與心理于作品中,這恰如美國前衛(wèi)戲劇家理查德·弗爾曼所說:“讓一切都寂靜無語,而要讓真正在發(fā)生的事發(fā)生(Make everything dumb enough to allow what is really happening to happen)”,力圖使藝術(shù)家的觀念、激情、想象物被創(chuàng)造、體現(xiàn)出來。[①]
看這些新一代藝術(shù)家的作品,要進(jìn)入到他們?cè)O(shè)定的情景中去體驗(yàn)他們的意圖。意圖從來都不是明確的呈現(xiàn),而是詭異地隱匿在那些神秘的物質(zhì)結(jié)構(gòu)中。這需要我們進(jìn)入到自在自為的藝術(shù)氛圍中感受一切:不必言說,即是一種言說;并不明示,即是一種哲學(xué)。王思順的《不確定資本》、趙要的《一根火柴的高度》、徐