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從“中國美術(shù)觀”的缺失反思當代中國畫發(fā)展現(xiàn)狀(二）

2012年06月12日 17:12:44 點擊率：3241

問題不是出在“畫什么”上，而是出在“怎么畫”上，出在中國畫沒有中國畫的味道上

　　當代中國畫由于受了”西方美術(shù)觀”的影響，一不小心就鉆到了作品表面的形式花樣中，更甚者鉆到了對特殊效果的試驗中，忽視了中國畫的寫意精神，以及內(nèi)在筆墨語言的自然生成。有些作品雖形式感很強，個人風格也很突出，但是不耐看，不耐品，總有一點不知哪地方不對勁的感覺，讓觀眾在這些作品前大失所望。當然，這些作品無論在造型的準確性上、表情的生動性上，以及場面的真切性上都沒有太大的問題，也就是說，問題不是出在“畫什么”上，而是出在“怎么畫”上，出在中國畫沒有中國畫的味道上。
　　當今許多中國畫家在創(chuàng)作上的探索都是確定不移的，每走一步都是在探索和別人不一樣的風格，并耗費了藝術(shù)家大量的精神能量。然而從總體和長期來看，他們的創(chuàng)作和探索卻呈現(xiàn)出盲目性，許許多多的國畫家終其一生在尋找自己的風格樣式，但其作品卻經(jīng)不起時間的檢驗，而最終被淘汰出局。我們?yōu)榱四切┎粚儆谥袊嫳憩F(xiàn)語匯本質(zhì)的表面花樣耗去了太多的精力，畫家成了順應(yīng)“西方美術(shù)觀”進行藝術(shù)探索的生命祭品，作品成了畫家的廉價陪葬。

　　作為民族文化的象征和中華文化的花朵，中國畫的出色表現(xiàn)和鮮艷美麗，全賴民族文化來支撐和蒙養(yǎng)。這和西方繪畫一樣，也全賴西方文化的哺育和滋養(yǎng)才能茁壯成長。西方文化不滋養(yǎng)我們的繪畫，西方文化也結(jié)不出中國文化的果實。

　　中國畫既然是中國文化的選擇，就一定和中國文化有著血肉聯(lián)系，中國文化之道是可普適地用之于中國畫創(chuàng)作中的，惟其如此，中國畫才能成為載道味象之器，成為中國畫家的精神所寄。中國畫是歷代先賢仰觀天象，俯察地理;選取諸物，近取自身;道藝一體，以道御藝的文化產(chǎn)物。它從日月周天中得出陰陽，從萬物盈虛中得出虛實，從天地萬象中得出剛?cè)?，從品類聚散中得出疏密聚散等等，不一而足，最終都以筆墨語匯的方式轉(zhuǎn)換到了中國繪畫中。因而，中國畫更講求以陰陽定生命，以虛實立物象，以剛?cè)岫ㄈの叮允杳芏ǜ窬帧５谥袊媱?chuàng)作的現(xiàn)實中，陰陽、虛實、疏密、剛?cè)嵋央y覓蹤跡，就剩下“西方美術(shù)觀”下的透視、光影和明暗，以及華麗的色彩。中國文化之道和中國畫創(chuàng)作之理的關(guān)系越來越小了。

　　從畫科種屬來看，人物畫受西方繪畫影響最多，山水次之，花鳥又次之。應(yīng)該說，中國人物畫受西方繪畫的影響，無論在造型能力上，還是寫實能力上，都有了很大提高，特別是在人物畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換中有著良好的表現(xiàn)，成為了各類美展中的主角。然而，由于中國傳統(tǒng)造型手法的迷失，筆墨在刻畫物象中被遮蔽，外加陰陽、虛實在人物畫中已無法起作用，使得當代中國人物畫表情生動有余，筆墨韻味不足，情景場面真切感人，境界格調(diào)令人失望;個人風格鮮明突出，民族特性表現(xiàn)一般，此種現(xiàn)狀成了當代中國人物畫創(chuàng)作中的一個大問題。

　　山水畫是中國畫的大宗，是山水畫家寄情山水之途徑，因而，歷代優(yōu)秀作品和杰出畫家層出不窮，構(gòu)成了中國畫發(fā)展的脈絡(luò)鏈條。但是，由于受“西方美術(shù)觀”和西方造型手法的影響，中國山水畫在相當長的一段時期內(nèi)，徘徊在輪廓線加光影明暗的畫法里而不能自拔，中國山水畫傳統(tǒng)平面結(jié)構(gòu)造型手法幾近失傳，作品中筆墨的陰陽明晦已無處可見，書法用筆更是蹤影皆無，有的只是質(zhì)感、量感、空間感的塑造。

　　寫意花鳥畫是離書法形式資源最近的畫科，無論在趣味上，還是在法度上，都有著相當高的審美要求，既不易工也不易成，因而師學者后繼乏人?；?ldquo;西方美術(shù)觀”下的風格化追求，寫意花鳥畫家也鉆入了風格樣式的迷魂陣，將精力用在了畫面的效果和質(zhì)感營造上，忽視了書法的修習和借鑒，使得寫意花鳥的審美內(nèi)涵嚴重縮水。

　　中國畫從大的畫法方面講，可分工筆和寫意兩大類，比較而言，當代工筆畫受“西方美術(shù)觀”影響最為嚴重，無論是造型，還是色彩，無論從理論，還是實踐，都打上了西方繪畫的烙印。我們且不說傳統(tǒng)工筆畫的造型法度已漸式微，就連傳統(tǒng)工筆畫的“三礬九染”也已基本失傳，取而代之的是顏色的層層遮蓋，和寫實效果的炫耀。當代中國工筆畫就在“西方美術(shù)觀”的滲透下，變得細致有余韻味不足，艷麗有余筆墨不足，失去了中國工筆畫的審美韻味。

　　落實“中國美術(shù)觀”就必須從中國畫的基本認識和基本手法入手，增強我們的文化自信心和責任感，按照中國畫發(fā)展規(guī)律去創(chuàng)作和創(chuàng)新

　　從上述情形來看，中國畫所有畫科和畫法都不同程度地受到了西方繪畫的影響，只不過有的是用西方繪畫的觀念與手法取代了中國傳統(tǒng)繪畫的思維與操作，有的是主動地將中國畫表現(xiàn)語匯的內(nèi)在支撐進行否定和拋棄罷了。但無論何種方式，都是有意無意間在“西方美術(shù)觀”的影響下進行的，這也構(gòu)成了從外部和內(nèi)部對中國畫體系的雙重瓦解。

　　中國畫上述境況的產(chǎn)生，也和中國畫家對盲目創(chuàng)新的迷戀有著至關(guān)重要的關(guān)系。在“西方美術(shù)觀”的長期浸潤下，我們不經(jīng)意間把創(chuàng)新作為了中國畫的惟一目的，一味創(chuàng)新，刻意創(chuàng)新成為中國畫創(chuàng)作核心任務(wù)，從根本上忽視了離開高品質(zhì)、高品位的創(chuàng)新是沒有意義的。

　　創(chuàng)新對整個中國畫創(chuàng)作而言，它是一個手段和過程，是通過這個手段和過程使作品更“好”、更“高”，“好”和“高”具備了，“新”也就寓于其中了。可惜的是，我們把過程和手段當成了創(chuàng)作的終極目的，接連不斷地創(chuàng)作出一幅幅“新”而不“好”，“新”而不“高”的所謂作品，把中國畫創(chuàng)作引向了歧途。更麻煩的是，長期以來，我們一直把西方繪畫的現(xiàn)代性當做了中國畫的現(xiàn)代性，把中國畫發(fā)展建構(gòu)在西方繪畫的現(xiàn)代性坐標上，從而制約甚至延緩了中國畫的時代發(fā)展。當然，我們這樣說，并不是反對創(chuàng)新和借鑒西方繪畫的合理因素，只是說創(chuàng)新一定要以“好”和“高”為前提，借鑒一定要以有利于發(fā)揮中國畫表現(xiàn)語匯為條件，絕不能“新”而不“好”，“新”而不“高”，或在借鑒西法時，以消解中國畫的民族性為代價，泯滅中國畫民族種姓的界線。

　　就實而言，當代中國畫所出現(xiàn)的問題，就是在被我們忽視的造型手法這一重要環(huán)節(jié)開始的。因而，若想促進中國畫的時代發(fā)展，恢復畫學正法，不從此處著手，是很難解決現(xiàn)實問題的。我們認為，與其盲目冒進，不如主動后退一步，退到中國畫正確的起點，夯實中國畫發(fā)展的基礎(chǔ)。我們應(yīng)該盡快樹立“中國美術(shù)觀”，努力讓中國文化之道和中國書法對中國畫學習和創(chuàng)作有所作為，還中國畫以本來面目。

　　從當代中國畫現(xiàn)狀來講，樹立“中國美術(shù)觀”的確是一個當務(wù)之急，而落實“中國美術(shù)觀”就必須從中國畫的基本認識和基本手法入手，從具體而微的環(huán)節(jié)入手，增強我們的文化自信心和責任感，探尋中國畫本體規(guī)律，按照中國畫發(fā)展規(guī)律去創(chuàng)作和創(chuàng)新。我們只有踏踏實實、一步一個腳印地恢復中國畫的法度正軌，才有可能真正推動中國畫時代性發(fā)展，為民族文化的偉大復興做出貢獻。果如此，中國畫將一定會迎來一個嶄新的時代發(fā)展機遇。

來源：文藝報作者：張桐

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