2012年06月12日 17:12:44
點擊率:2975
畫家的生命是以具有人格精神的作品為標志的,一個畫家是否具備生命的廣度和靈魂的深度,也決定著這個畫家畫品的高低。
藝術(shù)之魂由自己擁有,而名譽卻只為世人所形成。
我追求著一種高于物欲的生活方式,在屬于精神意境的藝術(shù)哲理中,享受獨自擁有的遼闊與苦樂。
想想德蘭修女去世時,她全部的個人財產(chǎn),只有一張耶穌受難像,一雙涼鞋和三件舊衣服。相比之下,我目前擁有的物質(zhì)財富已經(jīng)很多了。有一天,我如果擁有過份的金錢死去,恥辱將會使我的靈魂永遠無法得到安寧。
一位屬于中華民族的藝術(shù)大家必定能在不同勢態(tài)的生命的過程里,以人格的自我期許,裂破古今,獨行天下,不去依附于某種外在的力量或權(quán)勢,在精神孤旅中為自己撐起一方理想主義的天空,在自然的意寫中思索人類精神的奧義,以更寬闊的文化視角對自己的生命體驗和家國歷史進行省視;更能以泰然的平常心態(tài)去應(yīng)對現(xiàn)實中的種種艱難與利好,包括燦爛奪目的喧鬧和極度的沉寂黯然;自己的藝術(shù)創(chuàng)作,也決不可能成為政治權(quán)貴的應(yīng)景和市場賣買的附庸。
權(quán)力有喪失的時候,金錢有散盡的時候,美麗有凋零破敗的時候,生命有結(jié)束的時候,50年、100年、500年、更久地過去了,真正的藝術(shù)家將隨著他(她)們杰出的藝術(shù)超越時代。當我的靈魂駕鶴遠去,當這具碳水化合物的凡胎肉軀被送到火葬場爬煙囪之際,如果能享受這種一生盡頭極致的無憾,人生至此,夫復(fù)何求?
無庸置疑,在21世紀的今天,任何一位中國藝術(shù)家如果仍然缺乏對這種人類自由精神的認識,對生命的意義沒有堅定的信念,無靈魂、無獨立人格,自私冷漠、唯利唯我,老于世故中為自己思想精神劃出的是一條向下的曲線,不知公共關(guān)懷的意識為何物,缺乏起碼的人道主義立場和人文情懷,沒有藝術(shù)家的人格氣場,就不可能成為一個創(chuàng)造和傳承精神財富的人,他(她)的藝術(shù)生命的整體狀態(tài)就會不自覺地僵硬起來,雖然擁有極高的藝術(shù)秉賦,都稱不上、成不了藝術(shù)大師,最頂級也只能算得上手藝精湛的工匠老師傅!
一些朋友看到我2005年以后創(chuàng)作的梅花、紫藤、飛鳥等畫中物象,總覺得有些怪怪的。我是有意識地與傳統(tǒng)中國花鳥畫的筆墨拉開一些距離,同時滲和西畫中色彩、幾何圖式方面的效果。更主要的是,我畫的諸如梅花、紫藤,飛鳥等,它已不再是現(xiàn)實中物體本身的再現(xiàn),揭示及獲得的是視覺形象的第三者?;蚴俏遗c所描繪物體兩者意象的結(jié)合;或是我與此物體之間關(guān)系的一種展現(xiàn)。那是一種心靈感應(yīng)方面的契合。創(chuàng)作時的某一瞬間,甚至?xí)械阶约旱撵`魂出竅,進入了富有爭議的第四空間中。雖然稍縱即逝,但那一種無比自由舒暢的精神快感,令手中之筆,格外任意恣肆。
藝術(shù)之所以存在,繪畫的視覺效果之所以感動人心,重要的一點是在于其有著內(nèi)在的精神機制的支撐。大藝術(shù)家應(yīng)該是藝術(shù)思想的探險家,還時時有意識冒險的沖動。而不是光聽政治家們告訴自己已重復(fù)千遍的陳舊的論斷。一個沒有偉大哲學(xué)家、偉大思想家、偉大藝術(shù)家的國度,一定不會有偉大的政治家。
任何一種文藝思想及美術(shù)理論,藝術(shù)家們只能把它看作一種思想啟示,能借鑒、可質(zhì)疑、需發(fā)展。必須指出,偉大的藝術(shù)不可能是某種政治功利手段之下一元化的列隊集合體。我贊賞中國美術(shù)界一些人對振興現(xiàn)實主義藝術(shù)所付出的努力,但也要提醒他們,20世紀50、60、70年代盛行的寫實主義潮流,并不是中國繪畫藝術(shù)與人類藝術(shù)唯一的思想資源,要尊重多種藝術(shù)形式的存在和發(fā)展。
中華民族經(jīng)歷了太多的流血犧牲,我每次讀到蔡文姬“斬截?zé)o孑遺,尸骸相撐拒。馬邊懸男頭,馬后載婦女”及曹操“白骨露于野,千里無雞鳴。生民百遺一,念之斷人腸”的詩句,對那些“滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄”的戰(zhàn)爭狂徒、那些用陰謀屠殺來掠奪權(quán)力,還額外向世界和歷史索取名譽的政治人物,產(chǎn)生不出絲毫敬意。那決不是我們這個民族所需要的精神美學(xué)??!我認為中華文化復(fù)興決不是傳統(tǒng)文化的復(fù)古,也不是以傳統(tǒng)政治、農(nóng)業(yè)文明的生存經(jīng)驗,對孔孟之道中的封建余孽以及皇權(quán)專制文化的再次張揚。我們要警惕帝王思維、臣民思維、奴才思維、暴力思維對今天的文化藝術(shù)的腐蝕;我們要防止知識分子精英群體人格的集體卑瑣和庸俗;我們要拒絕舊歷史的再次惡性循環(huán)和經(jīng)世累劫;我們要堅決摒棄狹隘、狂熱的民族主義情緒中滋生出來的那種所謂的“對中華傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)。”人類文明進程走到現(xiàn)在,豈容漠視人權(quán)、民權(quán),充滿殺戮、陰謀、潛規(guī)則的封建專制文化又來猙獰作孽!吃“人血饅頭”的深深噩夢可醒否?否則都是緣木求魚和無根望樹的負篩選。我們要堅持以21世紀科學(xué)與民主的精神,以現(xiàn)代意義上的公民思維,對傳統(tǒng)文化在理性反思中繼承優(yōu)秀和超越發(fā)展。今天的有志氣的藝術(shù)家們,十分需要拿出我們這個時代的智慧和勇氣,坦然直面走出那一片淤積了千年的封建泥沼!
我看中國歷史上傳統(tǒng)畫界舞文弄墨的“士”,實際上大多是依附封建君主并以“入仕”為人生追求目標,并非具有自由民主思想和社會批判精神的獨立知識分子。畢竟,今天的中國已不是過去的中國,每一個有志成為21世紀藝術(shù)大師的中國畫家,都有必要去鑒視一下汗牛充棟的正史,去深層次的思索一些問題。自秦始皇確立“以吏為師”的皇權(quán)專制傳統(tǒng)以來,幾千年中國繪畫的藝術(shù)思想中,究竟有多少人文主義價值的東西?由霉暗宮闈實用政治碾壓出來的、虛偽病態(tài)的皇廷主流文化中,真正體現(xiàn)出了多少“以民為本”的文化德行?中國封建社會為什么能延續(xù)兩千多年?而每次生靈涂炭、尸橫遍地的戰(zhàn)爭之后,換來的總是同樣崇尚封建暴力的專制王朝?腥風(fēng)血雨、戾氣氤氳、餓殍滿道中的一次次輪回,到了大清國,竟直接把人民統(tǒng)稱為“奴才”。殘殺戊戍六君子于菜市口的慈禧更赤裸裸地說:“寧與友邦,勿與家奴。”一種專制制度能這么長期的存在發(fā)展,難道和我們民族傳統(tǒng)文化中的某些對歷史進程充滿反動的惡質(zhì)因素不無關(guān)系嗎?所以,一切有責(zé)任的大藝術(shù)家難道不應(yīng)該冷峻逼問自己:什么才是21世紀中國文化的前進方向?我們這一代藝術(shù)家的使命和責(zé)任又該在何處落實?
一個藝術(shù)家在今天,如果仍在文化思想上和藝術(shù)實踐中努力去支撐古代封建專制主義,是對現(xiàn)代文明社會基本道德信念的蔑視,是對真善美藝術(shù)信則的可恥背叛,這樣的藝術(shù)與藝術(shù)制造者,就象當年那些納粹主義藝術(shù)家那樣,最終必然被善良正直的人們所唾棄!
文明是人存在的必須形式,人類要時刻警惕自身那種與生俱來的原始人性里丑陋與兇殘的獸性基因。在任何情況下,不能喪失健全的人類理性,藝術(shù)家決不能為暴力崇拜披上道義的盛裝。恨比愛有更原始的快感,但仇恨產(chǎn)生于絕望,而愛則產(chǎn)生于希望。我蔑視那些毫不躊躇地使用暴力的人。
坐看星云獨釣銀河,是真名士自風(fēng)流。藝術(shù)家要看得淡外界的評價,要領(lǐng)悟藝術(shù)的自信力須從心中求,不可身外執(zhí),能把自己的浪漫與孤絕鑲嵌在藝術(shù)作品里。
缺乏人文精神的畫家,只能歸類為手藝匠人。繪畫當以“從心者為上,從眼者為下。”對一個中國畫家來說,筆墨關(guān)書法,文化蘊內(nèi)涵,創(chuàng)新是出路,良知成品格,哲理升氣韻,缺一不可!
中國畫有著悠久的傳統(tǒng),這是一種驕傲。但作為一個當代中國畫家,如果一味迷戀前資本主義小生產(chǎn)基礎(chǔ)上的宗法社會的藝術(shù)觀念,
對傳統(tǒng)文化缺乏一種主動的批判與反省,缺乏一種自覺的革新,那么,這種驕傲也可能成為一種保守的負累。筆墨當隨時代,如果坐井觀天,食古不化,抱殘守缺,中國畫將死矣!
我與一些人的最大分歧是:我們究竟該因襲什么樣的傳統(tǒng)?該繼承什么樣的文化? 一些民族主義情緒高漲的人總是拍著胸脯大聲高叫:“越是民族的,才越具世界性。”這話不錯,但不全面。我要補充的是:越具世界性,才是民族越優(yōu)秀的。不然,像太監(jiān)閹人、女子纏足這些我們民族獨有的東西,也有什么世界性嗎? 不要看中國男人頭上的辮子沒有了,但在不少人心中,這根封建尾巴仍然結(jié)結(jié)實實的長著呢!
我要再一次闡明我的藝術(shù)觀點:藝術(shù)良知擔(dān)當著藝術(shù)的精神,藝術(shù)的精神體現(xiàn)在藝術(shù)良知。——它不僅是中國美學(xué)格調(diào)的重要表征,更是中國藝術(shù)的核心和靈魂!藝術(shù)家所追求的真善美,并不是紙上寫寫的道德審美語言,也不是嘴上說說的忽悠辭藻,而是現(xiàn)實生存環(huán)境里感視得到的東西。我希望優(yōu)秀的美術(shù)批評家們能特別注意到,在當前的中國畫壇,一個畫家在自己的藝術(shù)實踐中,是否具有人文情懷的支撐,是否具有普世價值觀的精神取向,才是最值得關(guān)注的。
以前秦知識分子創(chuàng)造的以思想自由、精神獨立為基礎(chǔ)的諸子百家、百花齊放的中華文化的自由精神,是中國文人畫重要的思想資源和精神砥柱。生命深處奔涌著畫家情感波瀾、與封建專制文化不斷博弈、在反皇權(quán)精神奴化中成長起來的真正文人畫,是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最高代表。半個多世紀以來,文人畫日漸息微,多半是因為思想之自由、精神之獨立被不斷人為摧殘所致。
人類的存在具有三個層次,軀體、心理與精神,而精神層次是最高的。如果沒有了高尚文化和高尚精神,人類將會墮落到禽獸不如的境地并走向自我毀滅。
在我們中國,一個藝術(shù)家如果逃避現(xiàn)實、逃避苦難、逃避對社會的深層觀察、逃避自己良心對道義的承擔(dān),以及完全拋開當代生活中的社會問題、生態(tài)問題、文化問題、善惡是非問題、精神追問問題等等,就等于喪失了中國美學(xué)的內(nèi)在核心,縱然有唐髓宋骨,翰林流韻;哪怕是溢彩錦繡,聲名鼎沸,掂量起來,又值得幾個破銅錢?只是現(xiàn)代文化中的精神廢物!
一個藝術(shù)家無論擁有多大的名氣地位和財富,如果缺乏獨立精神、缺乏個性自由,陷于虛假媚俗,就必定導(dǎo)致藝術(shù)上的淺薄。作為人類生命自身真相的告白,一直來,我對那些能夠穿透人類生活苦難的藝術(shù)作品心存敬意!
當藝術(shù)不再成為藝術(shù)家尋求社會意義的視覺語言,當作品不再是帶著個人血脈的從心里長出的花,其情懷和境界只屬于低端層次的生態(tài),他們的手工繪畫件只不過是或粗糙或精工的技法演練,無法構(gòu)成為具有較高社會文化價值的藝術(shù)品。
在一個現(xiàn)實社會里,人們之間永遠會有利益沖突。作為一個人道主義的藝術(shù)家,我有一種對生存自然的異想天開,我認為在因文化、信仰、利益及思想觀念等立場和標準不同而產(chǎn)生的爭執(zhí)之上,還有更高位階的境界,那就是人道和慈悲!
對一個當代的中國畫大家大師而言,有責(zé)任對中國藝術(shù)精神,乃至人類文化進程進行深刻的反思。以唯美之路與哲思之路穿行者的角色,以他們非凡的藝術(shù)思想、藝術(shù)才能和人生智慧、高貴品格去影響和引領(lǐng)他們的時代文化。
俄國大文豪托爾斯泰在小說《復(fù)活》中說“人有兩重性:一是人性,一是獸性。”人的本相并不會因為華麗的衣著和手上的權(quán)杖而變得良好,從四腳動物進化而來的人的罪惡從來沒有停止過,是知識信仰構(gòu)成的良善對野獸弱肉強食的原始惡性的制約,開啟了人類文明的進程。——當代的藝術(shù)家們又該如何去找到心靈的滋養(yǎng),檢察自己良心的位置是否端正?去認清傳統(tǒng)文化中“人不為己,天誅地滅”這陰暗丑陋人性的一面,掙脫對權(quán)力、金錢、物欲的膜拜和盲從,從而大步走向良知與公義?