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到底何為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)?這是一個(gè)千人千面、沒(méi)有固定答案的問(wèn)題。但是,如果觀察不同年代藝術(shù)家群落在2010年的表現(xiàn),倒是可以看出一些端倪。畢竟,藝術(shù)本身就承載著文化與歷史。
因此,收藏藝術(shù)品,除了看重藝術(shù)家的修養(yǎng)、繪畫(huà)的創(chuàng)新性和技藝之外,更重要的是將作品結(jié)合時(shí)代背景,才能判斷出其是否屬于時(shí)代的代表作,是否屬于該藝術(shù)家整個(gè)藝術(shù)生涯的重要作品。
20年代藝術(shù)家作品成“硬通貨”
安涅絲藝術(shù)發(fā)展公司發(fā)布的《2010年度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究報(bào)告》顯示,從2006年至2009年,尤其是在2008年下半年到2009年,大多數(shù)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格都出現(xiàn)下滑,而上世紀(jì)20年代藝術(shù)家的作品卻一直攀升,直到2009年達(dá)到增幅的最大值。這說(shuō)明在2009 年金融海嘯的影響下,藏家購(gòu)買藝術(shù)品非常冷靜,回歸了對(duì)藝術(shù)史的尊重。上世紀(jì)20年代以及少部分30年代藝術(shù)家,尤其以趙無(wú)極、朱德群為代表的作品已經(jīng)成為國(guó)內(nèi)外的“硬通貨”。
趙無(wú)極的《教堂風(fēng)景》,2010年在香港佳士得秋拍上拍出1597.88萬(wàn)港元。這位出生于北京、發(fā)跡于法國(guó)的畫(huà)家繼承著父親作為業(yè)余畫(huà)家的細(xì)胞,以含蓄、文雅的風(fēng)格詮釋著一種大家風(fēng)范,算得上是20世紀(jì)畫(huà)壇上最為杰出的抽象主義大師之一。
朱德群不僅是20后的代表,也是中西畫(huà)兼修的典型。“他的畫(huà)作讓人想到了詩(shī)意,而西方人繪畫(huà)則帶給人哲理”,跟隨朱德群25年的策展人戴浩石表示,“作為升華的抽象與變化炫目的畫(huà)家,朱德群屬于一個(gè)時(shí)代”。
20世紀(jì)90年代初期,朱德群作品的價(jià)格開(kāi)始啟動(dòng),不少藏家開(kāi)始收納。2000年后,其油畫(huà)價(jià)格一路飛漲。據(jù)了解,朱德群的作品在不同時(shí)期的市場(chǎng)行情各不相同,目前藏家比較偏愛(ài)其1990年之前的作品,尤其是早期明亮色塊的作品,在朱德群的創(chuàng)作生涯中,這個(gè)時(shí)期被稱為他的“寶石時(shí)期”。
60年代藝術(shù)家繼續(xù)看漲
上世紀(jì)40年代、50年代和60年代藝術(shù)家在2008年、2009年均價(jià)降幅不大,然而在總成交額上,2009年出現(xiàn)滑坡,尤其是60年代藝術(shù)家。然而,到了2010年,60年代藝術(shù)家又開(kāi)始反彈。
當(dāng)然,這同中國(guó)的收藏圈有緊密的關(guān)系。實(shí)際上,中國(guó)收藏圈可以分為兩個(gè)群落:其中一個(gè)比較保守,出手大都是10年代左右的藝術(shù)家名作,這些藝術(shù)家大都已經(jīng)被藝術(shù)史立傳;另一群落則較為大膽,比較關(guān)注國(guó)際風(fēng)向,偏好50、60年代藝術(shù)家的作品。
從2010年市場(chǎng)來(lái)看,60年代藝術(shù)家作品均價(jià)大幅上漲。對(duì)此,安涅絲藝術(shù)的研究報(bào)告認(rèn)為,未來(lái),60年代藝術(shù)家的作品還將看漲。
首先,以美國(guó)為中心的歐美藝術(shù)觀,仍是全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主流;其次,60年代出生的藏家正在出現(xiàn),他們更能接受新的審美;第三,由于時(shí)代經(jīng)歷的磨練,60年代人具有創(chuàng)新性和冒險(xiǎn)性。如果說(shuō)藝術(shù)品的金融化趨勢(shì)已經(jīng)成為事實(shí),無(wú)疑這一代人最能與此接軌。
扳著手指一數(shù),不少60年代藝術(shù)家已經(jīng)是身價(jià)不菲的“大腕”,比如1963年出生的方力鈞、楊少斌、劉小東、韋蓉、忻東旺,還有1962年出生的岳敏君,1964年出生的曾梵志、劉野等等。
就拿方力鈞、劉小東來(lái)說(shuō),2010年其作品每平米均價(jià)較2009年分別上漲1086.5%和578.7%。
方力鈞的作品大多以時(shí)間命名,似乎在以另外一種方式記錄自己的人生。而曾梵志則在作品里有著純凈的用色,插圖式的構(gòu)圖,人物形象卻是機(jī)械化的滄桑,有著圓睜的凌厲雙眼,兩相對(duì)比,構(gòu)成一個(gè)奇特而又矛盾的畫(huà)面。
并非“物以稀為貴”
在世的藝術(shù)家和過(guò)世的藝術(shù)家相比,誰(shuí)的作品價(jià)值高?
按理說(shuō),過(guò)世藝術(shù)家的作品具有一定的稀缺性,其價(jià)格高于在世藝術(shù)家作品理所當(dāng)然,但是最重要的還得看作品本身,如果是一位被時(shí)代淘汰的藝術(shù)家,即便過(guò)世,其作品的升值空間也不會(huì)很大。
回顧那些因藝術(shù)家離世而引起作品價(jià)格攀升的情況,不難發(fā)現(xiàn),稀缺性和作品的價(jià)值發(fā)現(xiàn)是其價(jià)格上漲的主因。比如沙孟海去世前,一幅四尺整張的作品價(jià)格一般在3000元,而在2005年時(shí),相同尺幅價(jià)格是10萬(wàn)左右。
最為典型的是陸儼少,1993年去世前,其作品一平尺價(jià)格在2000至3000元,去世后五至六年上漲到1至2萬(wàn)元一平尺,十年后之后的價(jià)格為7至8萬(wàn)元一平尺。
從2010年拍賣公司單品成交額上來(lái)看,陳逸飛的兩件作品拔得了頭籌。其中1986年所作的《弦樂(lè)四重奏》在香港佳士得拍得5368萬(wàn)元人民幣,1988年所作的《二重奏》在保利春拍上拍出4592萬(wàn)元的高價(jià)。
藝術(shù)家離世對(duì)于作品價(jià)格的影響確實(shí)存在,但并不是惟一的動(dòng)力,這要結(jié)合畫(huà)家的綜合情況,以及市場(chǎng)對(duì)于遺作的操作情況。
就拿陳逸飛與曾梵志相比較,他們都是一流的藝術(shù)家,藝術(shù)歷程上可謂并駕齊驅(qū)??v觀這兩位藝術(shù)家在2000~2010年11年的市場(chǎng)狀況,曾梵志作品上拍的數(shù)量大于陳逸飛,平均價(jià)格也高于陳逸飛。這說(shuō)明當(dāng)代藝術(shù)不再是物以稀為貴,而是實(shí)力的博弈。
來(lái)源 :《投資者報(bào)》