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活動海報
2012年4月21日-5月3日,上海美術(shù)館特邀陳丹青、林旭東、韓辛的展覽《四十年的故事》。這是上海第一次邀請這三位滬籍藝術(shù)家來滬官方的美術(shù)館舉辦一場自己的展覽;這次展覽既可以說是記錄了他們?nèi)齻€上海老朋友之間的四十年的美術(shù)史,也可以說是代表著一段在中國文革期間成長起來的藝術(shù)家的成長史。此次畫展也是上海美術(shù)館在即將遷址前的一場極具歷史意義的展覽。

新聞發(fā)布會現(xiàn)場
該展由上海美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)館主辦,新聞發(fā)布會于2012年4月17日下午三時舉行。舍斯托夫說:“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù),是本次展覽的主題,由三位畫家相識四十年來的故事與作品,作為主線,敘述青年時代的理想,油畫實踐的軌跡,圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來,三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化:林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫,繼而轉(zhuǎn)向電影,又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯,已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷,則是一個文革少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中,陳逸飛、劉小東、賈樟柯,是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述,使我們有機會進入時光隧道,目擊文革時期自學一代如何成才,為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

陳丹青在百雅軒現(xiàn)場與觀眾交流

觀眾在百雅軒欣賞作品的版畫復制品
時代的發(fā)展成就藝術(shù)
記者在現(xiàn)場問及三位老師在這四十年時間里,創(chuàng)作理念是否有所改變的時候,韓辛對雅昌藝術(shù)網(wǎng)表示:其實很簡單,從來沒有什么改變,我們從小這么一路過來的。”一向言辭幽默犀利的陳丹青則說到:“轉(zhuǎn)變的話,我們完成了好幾個轉(zhuǎn)變。第一從上海人轉(zhuǎn)變成了外地人,這是黨幫我們轉(zhuǎn)變的;第二個轉(zhuǎn)變是從知青轉(zhuǎn)變成大學里學畫的學生,這也是黨幫我們轉(zhuǎn)變的;第三個,是我們靠自己出國,這也是一個轉(zhuǎn)變,當然也是黨的開放,最后一個轉(zhuǎn)變是從國外回來,有這么幾個轉(zhuǎn)變。”對于環(huán)境的改變是否對于藝術(shù)創(chuàng)作有影響呢?陳丹青表示,這些轉(zhuǎn)變當然會對藝術(shù)的創(chuàng)作有影響,不然他還是學校的老師,林旭東還在工廠做工人。他坦言,這些變動讓他的人生發(fā)生了巨大的變化。
海派已經(jīng)名存實亡
陳丹青、林旭東、韓辛三人是土生土長的上海人,也是從上海走出去的藝術(shù)家。有人說,上海的藝術(shù)圈已經(jīng)從全國性的一個團體淪為了一個地方性的小打小鬧,那么他們對于海派藝術(shù)是怎么看待的呢?陳丹青在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)的采訪時反問道:“你說的海派是什么時代的海派呢?海派也經(jīng)歷過很多的轉(zhuǎn)變,1949年之前是一個海派,1959年-1966年又是一個海派,1966-1976年也是一個海派,也就是姚文元、張春橋的時代,76年-89年勉強可以算是一個海派,出了一些上海的導演什么的。但是之后你要問我什么是海派,我就不知道了,你可以告訴我這個時段里誰是海派,誰的作品,哪一路人算是海派。”陳丹青的這一席話其實也到道出了海派的一個嚴峻現(xiàn)狀,面對全國各地涌出的藝術(shù)家群體,整個海派已經(jīng)有無以后繼、名存實亡的考驗,陳丹青言談中不免透露出一絲擔憂。

林旭東作品《婺源風光》
四十年的友情心得
林旭東說,一天上街,在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗,常常成為丹青習作的對象,后來丹青畫的康巴漢子,骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子……他這幾年的畫中,我比較有感于他的印刷品寫生,形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù),但已不只游戲概念,娓娓道來的是他的衷腸(比他的文字懇切,或許更私密),歲月蒼桑,世事難料,畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊,在無人喝彩中自有一種從容與淡定,波瀾不驚中題材已被超越:在一筆一劃的把玩中,他營造著安放性命的處所……韓辛畫得很多,水粉畫,畫的多是風景和靜物。上海有一路畫家,當時從來不與官方的展覽機構(gòu)發(fā)生關(guān)系,風格唯美。浸淫在此等高蹈的作風中,韓辛當時畫花朵有如焰火,畫街景似有郁特里羅神助……見到他去美國后畫的《地鐵》,我著實一驚;在作品中,經(jīng)驗世界和藝術(shù)表達之間正在有機地形成一種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯,他果真要和那些偉大的藝術(shù)家那樣,用這一結(jié)構(gòu)邏輯來支撐起一片獨有的表達世界?如果說早年的家人肖像明白無誤地證明了韓辛是個早熟的天才,《地鐵》則表現(xiàn)出了他可能達到的想象力度。

陳丹青《人體》
陳丹青說:“我怎會有這倆位活寶做朋友呢:辛兒自小躁動,老來尤嫌絮叨;旭東,永遠獨自沉靜,聽樂、看書、畫畫。他是我們的長兄與重量,在他的寓所,我們開始想象歐洲。從那時直到今天,我和韓辛但凡畫了什么,惟愿聽旭東說幾句話,可是旭東看畫,大抵沉默。我的來路固然牽連上海那點西化淵源的殘余,但其實,真真確確的影響來自旭東與韓辛。近時翻檢彼此的舊作,我好生驚訝:在一個以二手三手蘇聯(lián)套路覆蓋本土油畫的年代,旭東與韓辛的直覺,竟使極度匱乏的自學生涯掙脫單一的影響,觸探當年所能企及的資源,并盡可能畫品端正——在這次展覽中,三個老家伙的初期作風和相互影響,將會凸顯:早在七十年代,我畫中那點歐洲意識就來自旭東與韓辛。同輩的膩友好比鏡面,回看七十年代的舊作,我們雖是三種性格、三副面孔,然而真的是彼此的老師:迄今,我仍然羨慕韓辛猖狂,他的畫反襯我的因循而拘謹,我愛旭東淳厚,他的畫提醒我的輕淺與巧熟。”

韓辛作品《激情時刻》
韓辛說:“其實我認識丹青在先,記得一進門看到丹青家里的墻上掛滿了大大小小的畫,掛在正中有一幅戴大沿帽穿白制服的人民警察的肖像和一幅大的油畫創(chuàng)作“烈士的大刀“。對于當時屬于正宗”野路子“的我,出于本能的不喜歡:認為它們不夠野不夠洋派,不服貼。但是就畫論畫,丹青流暢的用筆和響亮的色塊及作畫迅捷熟練的把握能力,使我這個目空一切的神童,還是嫉妒了,酸了好幾天。而且此后看到丹青的畫就有這樣的矛盾感覺。大概就是像席格孟.弗盧伊德說的那種永久的少年情結(jié)。四十年間,對旭東、丹青的這種情結(jié)或輕或重的一直伴隨著我。”
在展品中,以十年為一周期的作品呈示分為四個部分,除了畫作,三位畫家的文字敘述和大量老照片,充滿往事與細節(jié)。早期是文革知青,晚年是自由畫家,他們與體制和江湖始終保持富有個人姿態(tài)的距離,為當代藝術(shù)格局提供了一份成熟的另類文本。
來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)