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　　附：參展藝術(shù)家學(xué)術(shù)簡(jiǎn)歷和成就

　　八位參展的藝術(shù)家年齡不同，各具風(fēng)貌。

　　吳長(zhǎng)江：　　

　　現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組書(shū)記、常務(wù)副主席，中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)西藏文化保護(hù)與發(fā)展協(xié)會(huì)常務(wù)理事。

　　曾獲“第八屆全國(guó)版畫(huà)展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”(1983年)、“國(guó)際青年美展鼓勵(lì)獎(jiǎng)”(1985年)、“挪威國(guó)際版畫(huà)展評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)”(1989年)、“第十屆全國(guó)版畫(huà)展銅獎(jiǎng)”(1990年)、“第十三屆全國(guó)版畫(huà)展銅獎(jiǎng)”(1996年)、“時(shí)代風(fēng)采——全國(guó)寫(xiě)生畫(huà)展佳作獎(jiǎng)”(1998年)、“80—90年代優(yōu)秀版畫(huà)家‘魯迅版畫(huà)獎(jiǎng)’”(1999年)、中國(guó)文聯(lián)“采風(fēng)成果獎(jiǎng)”(2001年)等獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　老一輩藝術(shù)家李煥民品評(píng)道：“他的石版畫(huà)《西藏組畫(huà)》、《高原牧場(chǎng)》、《尕娃》等，呈現(xiàn)給讀者的是藝術(shù)家創(chuàng)造的精神空間，飽含人與自然相互依存的哲理。大雪過(guò)后，草原一片雪白。牦牛背上，帳篷頂上都被積雪覆蓋，雪中露出的木棍、繩子都顯現(xiàn)出生命的頑強(qiáng)。生活在高原上的牧民對(duì)艱難的無(wú)畏、對(duì)自然的敬畏，是他們深入骨髓的宇宙觀。在藝術(shù)家眼里，艱難鑄造的美，是人類(lèi)最本真的美”。

　　中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫(huà)院院長(zhǎng)楊飛云評(píng)價(jià)道：“自從他(吳長(zhǎng)江)畢業(yè)創(chuàng)作畫(huà)了西藏石版畫(huà)后，從此一發(fā)不可收拾。一路畫(huà)過(guò)來(lái)，西藏成了他繪畫(huà)的主要載體，每年都要去西藏寫(xiě)生。西藏不是他在繪畫(huà)中設(shè)定的形象符號(hào)，更不是異地風(fēng)光去獵奇，他從不表現(xiàn)藏民的愁苦與艱難，而更多的是去體驗(yàn)?zāi)欠N天籟的安寧，體驗(yàn)?zāi)欠N樸素、真情”。

　　美術(shù)評(píng)論家、中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》雜志執(zhí)行主編殷雙喜評(píng)論道：“吳長(zhǎng)江的藝術(shù)實(shí)踐，再次說(shuō)明了，較之抽象繪畫(huà)，當(dāng)代具象藝術(shù)家更有條件來(lái)展示人類(lèi)的生存處境與歷史思考。在這一層面上獲得的真實(shí)表現(xiàn)，將使我們?cè)僖淮位厮莨诺鋵?xiě)實(shí)繪畫(huà)的本源，超越膚淺的再現(xiàn)，直抵人類(lèi)的心靈之境，那才是真正的審美之維”。

　　吳長(zhǎng)江出版有《吳長(zhǎng)江人體素描選》、《現(xiàn)代藝術(shù)家風(fēng)范——吳長(zhǎng)江人體素描》、《吳長(zhǎng)江素描集：青藏高原行》、《吳長(zhǎng)江的世界》等個(gè)人畫(huà)集17冊(cè)。

　　作品為中國(guó)美術(shù)館、人民大會(huì)堂、大英博物館、德國(guó)路德維希博物館、美國(guó)波特蘭博物館、日本東京日中友好會(huì)館博物館、挪威國(guó)際現(xiàn)代版畫(huà)博物館、比利時(shí)弗朗斯·麥綏萊勒版畫(huà)中心、比利時(shí)安特衛(wèi)普美術(shù)館、英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫博物館、德國(guó)海德堡選帝侯博物館、奧地利維也納青年美術(shù)館等多家公共機(jī)構(gòu)收藏。

　　徐冰：

　　現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。

　　1988年獲中國(guó)國(guó)

　　家教委、霍英東教育基金會(huì)高校青年教師一等獎(jiǎng)。1990年接受美國(guó)威斯康辛大學(xué)邀請(qǐng)，作為榮譽(yù)藝術(shù)家移居美國(guó)紐約直至2007年。1997年作品《天書(shū)》進(jìn)入美國(guó)九七年版世界藝術(shù)史教科書(shū)《藝術(shù)的過(guò)去與未來(lái)》。1999年由于他的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個(gè)人方向和對(duì)社會(huì)，尤其在版畫(huà)和書(shū)法領(lǐng)域中作出重要貢獻(xiàn)的能力”獲得美國(guó)最重要的個(gè)人成就獎(jiǎng)，麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)” (MacArthur Award)。2001年“徐冰”做為詞條被編入日本,《大百科全書(shū)》。2003年“由于對(duì)亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎(jiǎng)。2004年獲得首屆威爾士國(guó)際視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)(Artes Mundi)，及紐約市教育局和高中教育藝術(shù)委員會(huì)頒發(fā)的第96屆青年之友獎(jiǎng)。被《美國(guó)藝術(shù)》雜志評(píng)為15名國(guó)際藝術(shù)界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2006年由于“對(duì)文字、語(yǔ)言和書(shū)籍溶智的使用，對(duì)版畫(huà)與當(dāng)代藝術(shù)這兩個(gè)領(lǐng)域間的對(duì)話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲全美版畫(huà)家協(xié)會(huì)“版畫(huà)藝術(shù)終身成就獎(jiǎng)”。2010年被美國(guó)哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。

　　這次展出的徐冰版畫(huà)作品為二十世紀(jì)八十年代后期的十幅黑白木刻。

　　徐冰在二零零九年“自序：復(fù)數(shù)與印痕之路”畫(huà)冊(cè)中寫(xiě)道：“......僅限于過(guò)去的版畫(huà)。這些舊作現(xiàn)在看起來(lái)真的是很“土”的。......我想，他們是希望從過(guò)去痕跡中，找到后來(lái)作品的來(lái)源和脈絡(luò)”。二十世紀(jì)八十年代中期開(kāi)始，徐冰對(duì)過(guò)去的創(chuàng)作有了非常深入的思考和反省，說(shuō)道：“我決心做一種新的藝術(shù)，但新的藝術(shù)應(yīng)該怎樣又不清楚。當(dāng)時(shí)讀雜書(shū)多、想的多，但這畫(huà)該怎么畫(huà)?實(shí)在是不知道。坐在畫(huà)案前，心里念念不忘創(chuàng)作“重要”作品，但提起筆只能是糊涂亂沫一陣”。“有一天我在《世界美術(shù)》上看到一幅安迪·沃霍爾重復(fù)形式的、絲網(wǎng)畫(huà)的黑白發(fā)表物，只有豆腐塊兒大小。我便開(kāi)始對(duì)“復(fù)數(shù)性”概念發(fā)生了興趣，一琢磨就琢磨了好幾年。后來(lái)索性成了我碩士學(xué)位的研究題目”。進(jìn)入二十一世紀(jì)這些思考依然影響著徐冰的創(chuàng)作，“ 今天回看，確實(shí)，當(dāng)代是按‘復(fù)數(shù)現(xiàn)象’日驅(qū)強(qiáng)化的方向發(fā)展的——重復(fù)的個(gè)人電腦界面比起電視屏幕，更自由地出現(xiàn)在世界的任何角落;數(shù)字復(fù)制讓“原作”的概念在消失;生物復(fù)制技術(shù)也在上世紀(jì)末出現(xiàn)了。這些，只是二十年間的改變，卻給傳統(tǒng)法律、道德、價(jià)值觀，商業(yè)秩序提出了難題，左右著人類(lèi)的生活。......真不知道人類(lèi)在下一個(gè)二十年，又會(huì)是怎樣的“復(fù)數(shù)性生活”。

　　作品被世界各大博物館展出、收藏，并被多本權(quán)威世界藝術(shù)史教科書(shū)所介紹。

譚平：

　　現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。1989年中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系畢業(yè)并留校任教，1989年去德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué)深造，1994年回國(guó)繼續(xù)任教于中央美術(shù)學(xué)院。

　　美術(shù)評(píng)論家周肖評(píng)論道：“每次站在譚平的版畫(huà)面前，都能深刻地感受到一種來(lái)自畫(huà)面內(nèi)部的生命力”。

　　譚平解析自己的作品說(shuō)：“我的作品是從一個(gè)圓的基本圖形逐漸過(guò)渡與微觀的細(xì)胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿(mǎn)空間的圓，漸漸分解成為游動(dòng)的點(diǎn)，不斷游離于這種時(shí)間與空間的不確定的平衡中，通過(guò)色彩的一次次覆蓋，將表層的圖像逐漸隱到后面，最終消失于涌動(dòng)之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個(gè)深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征”。

　　周肖又評(píng)論道：“這些自由漂浮的“圓形”，在大面積的黑色中上下游走，愈加純粹的白色線條仿佛攜帶著畫(huà)沙剖玉的筆力任情恣性。在沉靜的黑色中，想象它們默默低語(yǔ)，聚攏又散開(kāi)，帶著碰撞的速度感，沉入靜默的中心”。

　　作品分別被中國(guó)美術(shù)館、今日美術(shù)館 、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館、青島美術(shù)館、雅昌藝術(shù)館、科靈現(xiàn)代繪畫(huà)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

　　蘇新平：

　　現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長(zhǎng)兼版畫(huà)系主任、教授、博士生導(dǎo)師。

　　美術(shù)理論家、《世界美術(shù)》雜志主編易英評(píng)論道：“蘇新平的創(chuàng)作從一開(kāi)始就有某種神秘感，他將形式賦予生命，生命又存在于一個(gè)漠大的空間。他早期的石版畫(huà)就是這樣，人物雖然占據(jù)了很大的畫(huà)面空間，但在一個(gè)遼遠(yuǎn)而似空無(wú)的背景空間中，生命又顯得很渺小。他的那些人物都有些變形，那種變形并非單純的形式，而是他對(duì)空間感覺(jué)的結(jié)果，主體與客體共享一個(gè)空間，客體在空間的壓力下變形，實(shí)際上是主體的空間感受在客體上的反映”。

　　作品分別被太平洋博物館、波特蘭博物館、SETON HALL大學(xué)、華盛頓州讓特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國(guó)國(guó)會(huì)圖書(shū)館、LUDWIG博物館、OTSO ESPO 博物館 、英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林博物館、英國(guó)大英圖書(shū)館、大英博物館、歐洲木版基金會(huì)、新南威爾士博物館、澳大利亞國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、澳大利亞墨爾本維多利亞美術(shù)、新加坡國(guó)立美術(shù)館、新加坡大學(xué)美術(shù)館、橫濱市美術(shù)館、福岡美術(shù)館、臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、青島美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、北京泰和經(jīng)典文化交流有限公司、北京國(guó)際藝苑美術(shù)基金會(huì)、北京會(huì)議中心、炎黃藝術(shù)館、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)北京分會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院、何香凝美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、紅樓基金會(huì)等機(jī)構(gòu)收藏。

　　王華祥：

　　現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、飛地藝術(shù)坊主持、《非藝術(shù)》雜志總編、《非藝術(shù)聯(lián)盟》網(wǎng)站總監(jiān)、西安美院客座教授、江蘇版畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng)。

　　作品《貴州人》獲第七屆全國(guó)美術(shù)作品展覽金獎(jiǎng)(1989年)。

　　中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師譚權(quán)書(shū)贊賞道：“王華祥版畫(huà)作品可貴之處，在于他情感的真誠(chéng)。他崇尚勞動(dòng)人民質(zhì)樸、厚道、開(kāi)朗、達(dá)觀的品格，并以這種精神觸發(fā)創(chuàng)作的激情。在木刻語(yǔ)言上，將強(qiáng)調(diào)生活原形概括、強(qiáng)化，而在細(xì)節(jié)描繪上發(fā)揮造型的嚴(yán)謹(jǐn)刻畫(huà)、一絲不茍，把色彩構(gòu)成的意識(shí)與精深的素描功夫融合為一體，創(chuàng)造出獨(dú)樹(shù)一幟的畫(huà)風(fēng)。王華祥大膽突破傳統(tǒng)”。

　　中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安評(píng)論道：“王華祥藝術(shù)展在今日畫(huà)壇是一個(gè)厚積薄發(fā)的案例。這個(gè)“厚積”包括兩方面， 一方面，是他在藝術(shù)思維上的厚積。他屬于那種思索性畫(huà)家，在藝術(shù)內(nèi)涵上注入深刻的精神要素，使藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)集中向一個(gè)有很大難度的領(lǐng)域探索和攻擊。另一方面，是外部條件的“厚積"。當(dāng)代畫(huà)勢(shì)的喧鬧是讓人容易左右不定的.但單調(diào)的創(chuàng)作現(xiàn)狀肯定不能激活畫(huà)家的思維，只會(huì)使畫(huà)家陷入無(wú)所思求的疲軟。外部的厚積才能使畫(huà)家在碰撞、擠壓、淘汰、抗?fàn)幍葼钅钪写咴谐鏊囆g(shù)個(gè)性，王華祥的藝術(shù)就產(chǎn)生在這種厚積的土壤之中。王華祥在藝術(shù)上的造詣是有啟發(fā)性的。他對(duì)版畫(huà)語(yǔ)言造性探索足值贊嘆。人們常識(shí)中的版畫(huà)技巧界限被突破了，版刻中的隨意性、隨機(jī)性、多樣性和些無(wú)序性形成了版畫(huà)語(yǔ)言在視覺(jué)上的強(qiáng)烈度，撐持起作品飽滿(mǎn)的藝術(shù)分量。他的作品所呈現(xiàn)的視覺(jué)效果在當(dāng)代畫(huà)壇是一種藝術(shù)質(zhì)量上的刷新，是一種學(xué)術(shù)價(jià)值上的填補(bǔ)。從王華祥的作品中，我感到他的藝術(shù)已經(jīng)有在世界范圍內(nèi)與觀眾心靈對(duì)應(yīng)的趨勢(shì)”。

　　作品分別被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、德國(guó)路德維希博物館、英國(guó)木版藝術(shù)基金會(huì)、華誼兄弟傳媒集團(tuán)等機(jī)構(gòu)收藏。

　　出版有《將錯(cuò)就錯(cuò)》，河北美術(shù)出版社出版(1994年)、《在虛無(wú)與現(xiàn)實(shí)之間》，香港Schoeni畫(huà)廊出版(1996年)、《名師點(diǎn)化--王華祥說(shuō)素描》，湖南美術(shù)出版社出版(1999年)、策劃《再識(shí)大師》之說(shuō)明暗，說(shuō)質(zhì)感，說(shuō)空間，說(shuō)形體，說(shuō)結(jié)構(gòu)，說(shuō)形象系列叢書(shū)六本，河北美術(shù)出版社出版(2001年)、策劃飛地藝術(shù)坊系列叢書(shū)之《和靜物對(duì)話》、《木板家族》，河北美術(shù)出版社出版(2001年)、《觸摸現(xiàn)實(shí)》，河北美術(shù)出版社出版(2002年)、《飛地觀點(diǎn)》，嶺南美術(shù)出版社出版(2002年)、《飛地藝術(shù)坊素描》，花山文藝出版社出版(2002年)、《王華祥素描》，吉林美術(shù)出版社(2003年)、《你和學(xué)院的一座橋---素描》飛地，中央美術(shù)學(xué)院弟子個(gè)案跟蹤，湖南美術(shù)出版社(2004年)、《你和學(xué)院的一座橋---色彩》飛地，中央美術(shù)學(xué)院弟子個(gè)案跟蹤，湖南美術(shù)出版社(2001年)、《和畢加索一樣多變》，河北美術(shù)出版社(2005年)、繪畫(huà)之道》，河北美術(shù)出版社(2006年)、《王華祥亂講集》，河北美術(shù)出版社(2006年)。