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喧囂褪盡,水落石出。中國藝術(shù)市場伴隨著改革開放已經(jīng)走過了近三十個年頭,高高低低、起起伏伏好似大海里的波浪。藝術(shù)品市場在2011年的春季達(dá)到了有史以來的最高峰,隨著2011年秋拍至今,各大拍賣行的成交額和成交率均大不如前,短期資本投機(jī)盲目進(jìn)入,人為炒作的虛幻泡沫伴隨藝術(shù)的真相及藝術(shù)市場的自身規(guī)律逐漸消散,這一局面令越來越多的藝術(shù)投機(jī)者開始停止盲目跟風(fēng)的步伐,轉(zhuǎn)而歸于反躬自省,在理性克制中更加謹(jǐn)慎地投資藝術(shù)。
當(dāng)下藝術(shù)品交易市場中占據(jù)主要份額的大致為古代繪畫、近現(xiàn)代繪畫、當(dāng)代書畫、當(dāng)代油畫雕塑四大版塊。古代繪畫與近現(xiàn)代繪畫由于傳世作品數(shù)量稀少,又因其學(xué)術(shù)價值基本已被歷史定性,往往價格居高,所以投資門檻相應(yīng)偏高;加上作者已故,鑒定的難度造成了市面上贗品橫流,投資風(fēng)險偏大。傳統(tǒng)書畫囿于程式化濫觴的筆墨習(xí)氣和陳陳相因的腐朽重復(fù),大多畫家依舊停滯在前人的老路上,又因文化語境的變遷,很難在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再做延生與突破,目前市面流通性較好的傳統(tǒng)書畫大多出于體制內(nèi)畫家,他們忙于事務(wù),很難產(chǎn)生精品力作,大多不具備太大的學(xué)術(shù)價值,基本都是作為禮品被市場所消化。當(dāng)代油畫雕塑的興起與火爆也是近些年的事,受到西方文化的影響,國內(nèi)涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家,他們不再只是單純地描繪生活、歌頌美好,而是將更多的社會因素與人文思考融入作品之中,在樣式、材料和創(chuàng)作手法上也做出了大膽的嘗試與創(chuàng)新。但是由于國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)市場起步較晚,往往只能依賴于國外大額資本的操控和惡意炒作,一旦國際金融環(huán)境惡化,控制國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)及大佬立即撤出,國產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)品被大肆拋售,市場價格波動懸殊,不僅如此,很多觀念性強(qiáng)、批判意識濃烈的作品還得屈服于體制的擠壓,在國際經(jīng)濟(jì)和國內(nèi)政治的雙重影響下,投資當(dāng)代藝術(shù)其風(fēng)險程度不言自喻。
較之上述熱門的藝術(shù)品交易四大版塊,筆者更為看中的投資方向卻是目前尚顯小眾的當(dāng)代水墨領(lǐng)域,無論是發(fā)自民族情感、社會責(zé)任的倡導(dǎo)還是基于學(xué)術(shù)價值、商業(yè)受益的考量,我們都有理由相信當(dāng)代水墨是未來藝術(shù)投資的潛力股。
水墨作為民族文化的重要象征,是歷代國人觀察和表現(xiàn)世界的一種獨特方式,承載著整個民族的審美取向和文化內(nèi)涵。不僅參與建構(gòu)中華文明的燦爛光輝,為世界美術(shù)的多元格局提供了自立和自足的一極,而且以其不可替代的特殊文化品格,滲透于當(dāng)今絕大多數(shù)中國人的血液中,所以水墨藝術(shù)的傳承極其必要,但僅僅止步于傳承顯然不夠,當(dāng)代水墨的重要價值便在于在傳承的基礎(chǔ)上作出了“再生”的跨越并提供了更多發(fā)展的可能。
有別于傳統(tǒng)繪畫,當(dāng)代水墨更為貼近這個時代,有著對藝術(shù)更為深入的思考,當(dāng)代水墨藝術(shù)家更注重反映當(dāng)下人的生存狀態(tài)和精神指向,他們既了悟中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)靈蘊,又深諳西方先鋒藝術(shù)語言,同時兼具人文關(guān)懷和獨立品格,其作品往往能夠從傳統(tǒng)中抽離精華,又能在西方美學(xué)中吸收養(yǎng)分,進(jìn)而創(chuàng)造出一種新的當(dāng)代語言,形成自己特有的筆墨方式來表達(dá)藝術(shù)理想,具有鮮活的時代特征和生命力量。
當(dāng)代水墨歷經(jīng)30余載的不斷嘗試與探索,涌現(xiàn)出了一批在此領(lǐng)域作出卓越貢獻(xiàn)的優(yōu)秀藝術(shù)家,如:仇德樹、田黎明、王秋人、衲子等。仇德樹通過“裂變”題材和技法的探索,將宣紙作為表現(xiàn)的內(nèi)容和手法,同時還利用畫布和丙烯顏料,擴(kuò)充了媒材的使用范圍,達(dá)到對單一水墨形式的解構(gòu)向現(xiàn)代水墨的方向轉(zhuǎn)換;田黎明將“光”的運用納入到水墨創(chuàng)作之中,加以“水”的通明清澈,以光溫暖當(dāng)下淡漠的世事人情,以水蕩滌浮躁蒙塵的內(nèi)心,并進(jìn)一步對傳統(tǒng)“沒骨法”作出了探索與發(fā)展;王秋人從最初的出發(fā)于傳統(tǒng),到八十年代背離常道縱身前衛(wèi)藝術(shù)并作為圓明園當(dāng)代藝術(shù)宣言的起草者,直到現(xiàn)在的回歸“傳統(tǒng)”,將藝術(shù)作為自己的宗教信仰和精神驅(qū)動,以山水吟頌佛聲,以佛心澄游山水。其作品磅礴練達(dá)、肅穆崇高,厚重、堅固而內(nèi)斂,有一股穿越歷史和時空的永恒,這種體量的真實,來自藝術(shù)家對現(xiàn)世的深刻憂慮,旨在喧囂物欲的當(dāng)下,建造一個“烏托邦”式的靈魂安放處,以“秋人圖式”將我們帶離世俗時空,去尋求內(nèi)心體驗的安寧;衲子:一個與世俗決絕的隱士!,“一苔痕,一竹根,在衲子眼中皆無限風(fēng)光”這種對大自然無限的熱愛,他的作品充滿著蓬勃生機(jī),清心而素樸,恣肆而柔韌,沉靜而鮮活,像甘甜的清泉沁人心脾,為這個喧囂浮躁的世界吹來了一絲清涼之風(fēng),給忙亂的現(xiàn)代人帶來了心靈慰藉。
當(dāng)代水墨作為中國藝術(shù)市場的新生力量,較之其他藝術(shù)領(lǐng)域的投資,有著以下幾方面優(yōu)勢:一:很少有大額資本的介入和惡意炒作,投資環(huán)境較好;二:當(dāng)代水墨目前的國民受眾面相對較小,收藏群體偏少,很多優(yōu)秀作品因缺乏關(guān)注價格低廉,投資門檻低;三:當(dāng)代水墨的真?zhèn)舞b定因創(chuàng)作者的大多健在也變得相對簡單,投資風(fēng)險小;四:投資收益高,十年前,四尺整張的作品,田黎明一萬一張,李津五千一張,十年后,同樣的四尺整張作品,田黎明高達(dá)百萬一張,李津也已經(jīng)四五十萬一張了,十年的周期,近百倍的漲幅。
當(dāng)代水墨不僅承載了當(dāng)代中國的精神特質(zhì)與審美內(nèi)核,同時也是在藝術(shù)多元化的今天,我們用以對話他國文化的重要砝碼,中國繪畫需要尋找屬于自己的道路,中國傳統(tǒng)文化范疇的藝術(shù)家們也必然向著現(xiàn)代知識分子轉(zhuǎn)型,發(fā)展當(dāng)代水墨,樹立起民族文化的自尊,超越形式,保留文化根性,把意蘊豐厚的中國水墨藝術(shù)的博大精深推向世界文化的大舞臺。這是一種義務(wù),一種文化自覺。
來源:新浪收藏