?
海報(bào)
展覽名稱:視界——李婷婷個(gè)展
策 展 人:杭春曉
開幕時(shí)間:2015.06.13 下午3:00
展覽周期:2015.06.13——2015.07.13
展覽場地:新繹空間
主辦單位:北京新繹愛特藝術(shù)發(fā)展有限公司
杭春曉
李婷婷在作品中鑲嵌一塊老木雕,會挑戰(zhàn)水墨觀眾的接受習(xí)慣。因?yàn)椋@塊出自工匠之手的物件,不僅破壞了水墨畫定義,也不符合“追求雅致”的水墨趣味。前者,是藝術(shù)觀的不適應(yīng);后者,是美學(xué)體驗(yàn)的不適應(yīng)。面對“接受層面”上的雙重不適,李婷婷的努力似乎有些冒險(xiǎn)。然而換一個(gè)角度看,這種冒險(xiǎn)恰是有趣的嘗試——因?yàn)?,最終給人反思的視覺,往往是從“接受不適”開始的。
何為“接受不適”?表面上是觀看情緒,實(shí)際是認(rèn)知慣性的“被打破”。之所以感到“不適”,是原先用以判斷藝術(shù)的準(zhǔn)則面對新作品失去功效,進(jìn)而感到沮喪、不適,甚至反感。正如習(xí)慣水墨審美的觀眾,會在一個(gè)既定框架中判斷李婷婷的“老木雕”,結(jié)果自然不甚如意。但這正是“老木雕”的價(jià)值所在:它在作品中出現(xiàn),刺激我們改變曾經(jīng)的視覺軌道,不得不在軌道之重新審視水墨?;蛟S,讓面對水墨的原有軌道失效,迫使觀者“出軌”,從而擺脫既定的文化控制,才是李婷婷這組新作的根本出發(fā)點(diǎn)?;诖耍覀冏咴谡箯d中,會發(fā)現(xiàn)不得不調(diào)整自己的水墨感知,重新發(fā)現(xiàn)自己的感悟力。
李婷婷 游春圖 40×60cm 綜合材料 2015
李婷婷 游春圖 40×60cm 綜合材料 2015
當(dāng)然,李婷婷的水墨“出軌”,并非為了“打破”而打破,也即新作給觀者帶來“閱讀不適”并非目的。這些老木雕在水墨中的出現(xiàn),不只是簡單的新穎形式,而是承載著全新的認(rèn)知視角——針對繪畫的理解。這么說,或許有些形而上,不那么直白。如果,我們將老木雕制作者也考慮進(jìn)來,情況就會有所改變。因?yàn)橐坏┛紤]木雕的制作者,我們會發(fā)出疑問:作品的作者到底是誰?看上去,畫面的雙重結(jié)構(gòu)存在著兩個(gè)“作者”。為什么要這樣?為什么要在作品中添加一個(gè)“他人”?回答這個(gè)問題,李婷婷視覺努力的認(rèn)知領(lǐng)域也就逐漸得到顯現(xiàn)。顯然,李婷婷引入“他人”,并非想將作品的署名變成“聯(lián)名合作”,她所關(guān)心的是將這樣一個(gè)“他人”,變成自己對話的對象。
一個(gè)“老木雕”如何成為對話對象?在李婷婷的作品結(jié)構(gòu)中,木雕不再只是物件,而是創(chuàng)作這個(gè)物件的“眼睛”。也即,李婷婷將老木雕鑲嵌在水墨作品中,并成為自己描繪的起點(diǎn),是試圖選擇創(chuàng)造這個(gè)物件的“眼睛”。怎么理解這一點(diǎn)?通常意義上,我們看到一塊木雕,會將它視作既定結(jié)果,很少意識到它是另一個(gè)人觀看世界的結(jié)果,是受那個(gè)人“觀看方式”影響的結(jié)果。兩種“理解”的區(qū)別在于:前者會將木雕作為欣賞對象直接接受,后者則將木雕作為一個(gè)觀看機(jī)制,并尋找機(jī)制背后的“他人經(jīng)驗(yàn)”。顯然,發(fā)現(xiàn)一塊老木雕背后的“他人經(jīng)驗(yàn)”,就是要意識到木雕背后隱藏的創(chuàng)造者的“眼睛”。將這雙“眼睛”從木雕中激活,并成為自己對話的對象,正是李婷婷試圖完成的視覺轉(zhuǎn)向。之所以稱之視覺轉(zhuǎn)向,是因?yàn)槔铈面玫睦L畫不再是“繪畫——自然”的發(fā)生模式,而變成“繪畫——他人經(jīng)驗(yàn)——自然”的發(fā)生模式。
新的發(fā)生模式中,繪畫不再是與自然的直接對話,而成了與他人“面對自然的方式”的對話。于是,李婷婷新作檢討的是繪畫與自然的關(guān)系:老木雕表面上是對自然的描述,呈現(xiàn)出自然的圖像經(jīng)驗(yàn),實(shí)際卻是創(chuàng)作者“眼睛”主觀選擇的結(jié)果,是“觀看機(jī)制”對自然的遮蔽。當(dāng)李婷婷試圖用水墨語言破除這種遮蔽時(shí),她的附加性描述不再是面對自然,而是面對木雕創(chuàng)作者的“觀看機(jī)制”。就效果而言,仿佛李婷婷重新打開“被木雕創(chuàng)作遮蔽的世界”,讓人看到了木雕之外應(yīng)該還存在的世界。然而,李婷婷對木雕遮蔽的世界的“還原”,真得顯現(xiàn)了那個(gè)原先存在的世界嗎?答案很明顯,李婷婷“去遮蔽”的結(jié)果——她的畫面,并非那個(gè)原先世界,而是畫家根據(jù)自身繪畫經(jīng)驗(yàn)杜撰的另一個(gè)世界。這是一個(gè)有趣的悖論,從結(jié)果看,李婷婷對木雕觀看機(jī)制的“去遮蔽”,其實(shí)是她自身經(jīng)驗(yàn)對世界的“再遮蔽”。而這,才是李婷婷新作真正用意:與“他人經(jīng)驗(yàn)”的對話不是為了還原一個(gè)更真實(shí)的世界,而是顯現(xiàn)“繪畫行為”對世界的遮蔽性。
李婷婷 花與湖石 154×95.2cm 綜合材料 2015
李婷婷 花與湖石 154×95.2cm 綜合材料 2015
或許,如此表述也會引來觀眾反問:畫面中的一個(gè)老木雕,真有如此這般的認(rèn)知價(jià)值?藝術(shù)家用了一塊老木雕,就說明她藝術(shù)立場的認(rèn)知改變?是的,類似疑問非常合理。今天的藝術(shù)界,很多創(chuàng)作并不具備認(rèn)知反思的出發(fā)點(diǎn),只是將一些看似具有反思的視覺元素簡單拼湊。那么,李婷婷是否也是如此?她是否也是找到一個(gè)看似新穎的視覺元素,并將之重復(fù)應(yīng)用,實(shí)際卻沒有自覺的認(rèn)知立場?答案,是否定的——也即,李婷婷對動(dòng)用繪畫之外的視覺元素,具備清晰的認(rèn)知出發(fā)點(diǎn)。關(guān)于這一點(diǎn),觀眾在展覽中會很容易察覺。因?yàn)椋四桥夏镜?,李婷婷還創(chuàng)作了一套“春游計(jì)劃”。
“春游計(jì)劃”中,畫家首先在微信圈中發(fā)出不定向邀請,希望朋友在春游中拍照傳給她。顯然,廣泛邀請的結(jié)果具有不確定性。李婷婷不知道誰會響應(yīng),更不知道會得到怎樣的照片。一切,都是開放的。有趣的是,竟然有數(shù)十位朋友對此做出了反饋。他們的身份背景很豐富,大多與藝術(shù)毫無關(guān)系。所以,這些傳來的照片各式各樣,顯現(xiàn)出各種選擇場景的角度、經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)這種平面化的他人經(jīng)驗(yàn)成為李婷婷創(chuàng)作的起點(diǎn)時(shí),其視覺樣式與“老木雕”差距甚大。然而問題在于,看上去完全不同的視覺表達(dá),是否具有相同的結(jié)構(gòu)邏輯?回答這個(gè)問題,也就回答了李婷婷的創(chuàng)作是否具有認(rèn)知的反思立場。因?yàn)?,如果看上去完全不同的視覺結(jié)構(gòu),其內(nèi)在結(jié)構(gòu)一致,則表明畫家并非只是找到一個(gè)簡單的視覺工具,而是具備運(yùn)用不同工具表述相同問題的能力。顯然,這種能力說明李婷婷的“老木雕”不是簡單的巧合、拼湊,而具備清晰的認(rèn)知出發(fā)點(diǎn)。細(xì)心的觀眾會意識到,李婷婷通過微信朋友征集的春游照片,如同“老木雕”一樣,是作為他人經(jīng)驗(yàn)的“眼睛”,并因此保證李婷婷繪畫作品的“繪畫——他人經(jīng)驗(yàn)——自然”的發(fā)生模式。李婷婷在朋友照片基礎(chǔ)上的繪畫行為,也等同針對“老木雕”的繪畫行為,是試圖激活照片背后隱藏的創(chuàng)作者的“眼睛”,并將之轉(zhuǎn)化為自己的對話對象。
于是,我們看到了不同照片在李婷婷繪畫語言的表述下,獲得全新的視覺顯現(xiàn)。如果,將她朋友的照片視作相機(jī)拍攝行為對世界的遮蔽,那么李婷婷的繪畫行為是否起到了祛除遮蔽的效果?答案,與“老木雕”中的“再遮蔽”一樣,李婷婷并沒有因?yàn)樽约旱睦L畫行為而還原了一個(gè)更加真實(shí)的世界。甚至,恰恰相反,繪畫的“再次遮蔽”將世界進(jìn)一步主觀化。為了更為清晰地揭示這一點(diǎn),相對“老木雕”,李婷婷在“春游計(jì)劃”中,強(qiáng)化了不可控的“互動(dòng)關(guān)系”:她將修改后的“照片+繪畫”重新寄還朋友,并邀請照片的拍攝者針對自己的繪畫結(jié)果進(jìn)行再次“修改”。這么做,其實(shí)充滿了各種風(fēng)險(xiǎn)。比如,郵寄過程中的丟失、朋友收件后不再寄還、朋友的修改完全沒有專業(yè)水準(zhǔn),等等。確實(shí),從最終結(jié)果看,各種情況都出現(xiàn)了。甚至,還有朋友對李婷婷“修改照片”的行為表達(dá)了自己的不滿,他將無法再在李婷婷“完備的創(chuàng)作”上增加自己感覺的“憤怒”,寫成長段文字題在作品上方。
然而,正是這些慣常邏輯中不會出現(xiàn)的意外,突出了李婷婷“視覺反思”的有效性:在充滿互動(dòng)的視覺交互中,所有參與者的描述,不過是充滿不確定性的暫時(shí)“獲取”,而非想象中的一種真實(shí)。與之相應(yīng),繪畫行為亦然。就此,李婷婷從“老木雕”到朋友的春游記錄的跨越中,踐行了自己對于繪畫的視覺反思,并因此為一個(gè)古老的藝術(shù)媒材——水墨,帶來當(dāng)代化的可能性。顯然,這種當(dāng)代性不是看似時(shí)髦的視覺構(gòu)成,而是面對視覺發(fā)生的認(rèn)知反思。