非藝術與藝術：從現(xiàn)成品到裝置藝術的轉換
2012年06月12日 17:12:34
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從整個世界的現(xiàn)代、后代藝術發(fā)展史上來看，裝置藝術無疑是僅次于行為藝術的對傳統(tǒng)藝術規(guī)范最具有破壞性的藝術樣式之一。現(xiàn)代藝術對實物現(xiàn)成品藝術化的取向，將生活藝術化和藝術生活化的努力，一方面突破傳統(tǒng)的藝術觀念，另一方面又以波普式的努力，給現(xiàn)代人的理解和接受以新的視野。這同時也給現(xiàn)代美學提出了新的課題：什么是藝術?現(xiàn)成品因何能成為藝術?裝置藝術對現(xiàn)代藝術最大的沖擊，也可以說最大的“貢獻”就是在新的條件下新的形勢下再次將這一藝術美學問題提了出來。
再現(xiàn)與表現(xiàn)：原本與模本之間
在近現(xiàn)代大多數學者都認為藝術美學是當代美學的主要研究對象。而藝術美學的其首要的問題就是藝術的本質。丹納在其《藝術哲學》中也開宗明義：“美學的第一個和主要的問題就是藝術的定義。”⑴不過，對于藝術的本質問題、藝術與非藝術的界限問題，美學史上似乎從沒有像本世紀以來的藝術理論界爭論得這么激烈。長期以來，占統(tǒng)治地位的傳統(tǒng)的藝術觀念認為藝術就是一種對自然的模仿。從柏拉圖、亞里士多德至達.芬奇都有此方面的著名論說。中國古代最早的畫論專著《古畫品錄》也提出了“傳移模寫”的命題。而在繪畫上，直至印象派都是取表現(xiàn)自然為藝術第一要義。古今中外有許多畫家軼事傳說，例如中國曹不興“誤筆成蠅”、張僧繇“畫龍點晴”、委拉士貴支畫教皇而令教士們禁聲之類稱贊畫家模寫自然微妙微肖的故事?？梢赃@樣說，有關藝術最根深蒂固的觀念之一就是認為藝術本質上是對自然的模仿。
既然是模寫，就有原本與模本，及其間的相似度問題。同時，模寫免不了畫家主觀性因素的加入。在模仿對象的選擇、所要傳達的思想情感方面、個人性的藝術技巧手法上就有了個體個性的差異。這樣自然也就使得模仿概念分化成了再現(xiàn)與表現(xiàn)兩端，產生了以對自然現(xiàn)實的忠實再現(xiàn)或按其“應該的樣子去表現(xiàn)”的“再現(xiàn)說”， 以及以對象模寫作為手段、媒介而著重于傳達作者的主觀感受情思的“表現(xiàn)說”的分野與對立。本世紀初，立體派、抽象派的產生，徹底地實現(xiàn)了藝術本質觀上從客觀再現(xiàn)到主觀表現(xiàn)的轉化。沒有任何物象模寫為依托的抽象表現(xiàn)主義，成為一時之盛，導致了藝術觀的根本性轉變：藝術就是一種表現(xiàn)，是可以脫離物象描寫而獨立存在的表現(xiàn)性的自足的符號世界。這就有了現(xiàn)代美學關于藝術是“表現(xiàn)人類情感外觀化”(蘇珊·朗格)和“藝術是有意味的形式”(克乃夫·貝爾)等理論的產生與流布。因此我們就表現(xiàn)意義上講，藝術就是藝術家把主觀情思外化而形成的一定的可傳達的符號形象系統(tǒng)。
因為人是符號的動物，一切東西、一切社會的事物，皆可以說是人們在約定俗成的游戲規(guī)則下形成的符號體系。從符號價值來講，并非只有藝術才可達此目的，其他社會行為社會活動同樣也可達到傳達目的。那么它們與藝術的形式符號系統(tǒng)的區(qū)別在那里呢? 首先是媒體的不同。藝術是以一些人們有意識地自覺創(chuàng)造 的特殊的媒體(筆、墨、 紙、彩等等)和特殊的技能才能 實現(xiàn)的符號建構。同時這種符號 傳達應該是建立在藝術家個體別樣的體驗與感受基礎上的，或者是其獨特的個體觀察視角的表達基礎上形成的。因此這種符號表達系統(tǒng)是一種不同于現(xiàn)實世界的“圖式”。這種藝術觀既是本世紀初以來的抽象表現(xiàn)主義思潮發(fā)展的產物，又是使當代抽象藝術興起并為人們所接受的理念根據。
超越原本與模本：裝置藝術的再革命
但是裝置藝術革命卻比這走得還遠。裝置的獨特不在于以一個現(xiàn)實世界中所沒有的虛擬的符號世界去模擬現(xiàn)實，或傳達作者的認識、理解與感受;也不在于以人為的圖式去凝結、傳達作者的主觀情思。它的最大的特點就在于挪用，把客觀世界本身的實物存在直接拿來作為藝術品表達，而不需要任何藝術家個體獨創(chuàng)的或獨特的人為物質性符號中介。它賦予了實物以藝術品格，這樣，藝術家創(chuàng)造圖式世界的作用與能力就弱化乃至消失了，藝術家主觀情思傳達的作用也被客觀物象、客觀媒材的直接呈示所淹沒了;人們對藝術的感受變成了對生存著的世界的日常感受;以往面對藝術品時那種神圣的超脫感、自由感、“凈化”感而今卻被面對日常用品(現(xiàn)成品)時的平庸感、迷惑感、懷舊感、厭惡感等所取代。 當1910年代杜尚第一次把現(xiàn)成品(自行車輪胎、小便器等)當作藝術品展示的時候，人們就開始對之產生了疑問：這也是藝術嗎?而今，當杜尚已經無可爭辯地進入了當代藝術大師的行列、杜尚的作品已經成為經典陳列之際，人們仍然在發(fā)問，但是，已不是在對它是不是藝術產生疑問，而是在承認其藝術品資格的前提下，在更寬泛的意義上質問，什么是藝術?藝術與日常生活實物的區(qū)別何在?在什么條件下日常用品才是“藝術的”?
顯然，在裝置藝術面前，許多傳統(tǒng)的藝術觀無能為力了。這里，模仿、再現(xiàn)、表現(xiàn)的分野不靈了。因為這些概念都是建立在主觀與客觀、內容與形式、實在的物質世界與藝術的仿像-符號世界相對立的二元思維基礎上的。而在裝置藝術世界中，藝術與實物、藝術世界與日常生活世界的溝壑似乎不存在了。不少裝置藝術作品，只是從現(xiàn)實世界中隨意找到的批量生產的種種日用品或工業(yè)制成品“拿來主義”式地放置于展覽會，或者稍加處理加以展示，其技術手法上的批量特性，即非個人性非手藝性，使我們已很難找到傳統(tǒng)藝術樣式和藝術觀所標榜的個性、風格與獨創(chuàng)，因為傳統(tǒng)的所謂個性或獨創(chuàng)，不過是建立在藝術家主觀的形式符號獨創(chuàng)基礎上的，一種個人化的帶有明顯的氣質痕跡的擬象符號或心像符號。而在裝置藝術中，這種傳統(tǒng)的擬像或心像符號幾乎找不到了。
薩特認為藝術是一個非現(xiàn)實的存在。“在一幅畫里，藝術品是一種非現(xiàn)實的東西。只有筆觸、畫面上的粘性和紋路以及色彩的光澤才是真正實在的東西。”⑵畫家通過種種藝術媒介，把他所想象的意象通過一定的色彩、線條等等創(chuàng)造出了一個意象的物質摹擬世界(這就我們所說的形式符號的世界)。藝術的本質在于這種物質摹擬所要實現(xiàn)的那個非現(xiàn)實的意象。對于裝置來說，它不是要像薩特所說的那樣創(chuàng)造一個非現(xiàn)實的意象世界，給人們以想象的存在。裝置的目的就在于實物本身，它的產生一開始就反對那種沉溺于形式符號世界的虛構與想象。它首要呈示的就是現(xiàn)實世界本身，它要暴露與直呈給人們一個往往熟視無睹的現(xiàn)象世界。裝置藝術，是要把人們看慣了的、視而不見的，或者不愿直接面對的世界，無情地暴露給你去看。這決不是如薩特所言的非現(xiàn)實的虛擬的意象世界，而是一個非?，F(xiàn)實的存在;不是用人造形式符號語言創(chuàng)造的擬像世界，而是一種你無法回避的本真的現(xiàn)實世界。這就是裝置突出的真實性現(xiàn)實性特色。
從超越原本與模本的意義上看，裝置藝術的革命性主要有以下二點。
第一、裝置藝術否定了藝術家的藝術創(chuàng)作與人為的技巧形式規(guī)則發(fā)現(xiàn)或發(fā)明之間的必然關聯(lián)。實際上，裝置已經放棄了傳統(tǒng)藝術有關技巧的發(fā)明與訓練，因為它已經不需要再顯現(xiàn)繪畫逼真模寫對象的本領了。它以對現(xiàn)成物品的隨意拾取、偶發(fā)性拋散與堆積、組裝等手法達到直面現(xiàn)實的目的和功能;它不以“仿真”或“像”去取悅觀眾，而讓觀眾直接面對實在世界。
第二、它否定了藝術是借助于符號擬像來實現(xiàn)的模仿或再現(xiàn)這一傳統(tǒng)藝術本質觀，也否定了藝術是一種主觀情思的表現(xiàn)這一近現(xiàn)代藝術觀，甚至對藝術存在本身也提出了質疑。那些人們慣常意識中認為不是藝術的材料，那些被認為不宜表現(xiàn)的題材，那些禁忌物都能成為裝置的選材，甚至垃圾也成為裝置藝術表現(xiàn)的最時興的題材，如阿曼、塞撒作品。傳統(tǒng)的再現(xiàn)說或表現(xiàn)說所區(qū)分的原本與模本之間二分界限受到了最大的質疑。
基于此，它也就突破了藝術的架上展示這樣一種慣常鑒賞的心理定勢，由此引起了諸多傳統(tǒng)藝術門類中不曾出現(xiàn)的問題與爭執(zhí)。
喬治·迪基與藝術概念的重新界定
裝置藝術把材料本身當成了藝術。當它聲稱一切皆可以為藝術時，當它把生活日常用品或工業(yè)制成品作為藝術展示時，自然就會有人質疑：這也是藝術嗎?在平常，實物又何以不是藝術?實物在什么時候才會成為藝術?藝術家在其中又起了什么作用呢?這些問題，在杜尚最早展示其“現(xiàn)成品藝術”的時候，就已經有人提了出來。對此，杜尚在一本短命的刊物《盲人》中辯解道：
“姆特(mutt)先生是否用他自己的手制造了這個噴水裝置并不重要。他選擇了它。他取了一件平凡的生活用品，將它擺置起來，使它在一個新的標題和觀念下失去了它的實用意義──他為那個物品創(chuàng)造了一種新思想。”⑶
超現(xiàn)實主義者布雷東據此給“現(xiàn)成品藝術”下了這么一個定義：這是些“通過藝術家的選擇被擢升為藝術品的制造品”。⑷幾十年以后，杜尚及其追隨著們的越來越多的實物裝置品被人們公認為藝術品，進入了各級美術館和博物館。這就需要給包括裝置在內的藝術以一個更具涵蘊力的概念。于是，美國的喬治·迪基就以裝置為主要研究對象而給藝術下了一個旨在涵蓋裝置實物藝術的定義。
迪基認為，我們平時使用的“藝術品”概念往往有三種意義，基本的或類別意義的、衍生意義的和評價意義的。最為根本的是類別意義上的：
“類別意義上的藝術品是：1、人工制品;2、代表某種社會制度(即藝術世界)的一個人或一些人授予它具有欣賞對象資格的地位。
